El sábado en la noche, durante la ceremonia de premiación del BAFICI en el Atlas Lavalle, Alejo Hoijman, ganador máximo de la competencia argentina con su filme Unidad 25, parecía genuinamente sorprendido. Y lo estaba: "Este año mantuvieron hasta último momento en secreto los resultados. Yo estaba seguro de que los ganadores tenían que saberlo. Por eso me quedé helado. Fue el estreno mundial de la película. Estrenar en tu ciudad es mucho más placentero, pero también mucho más estresante".

Unidad 25, documental de observación construido con una estética y una narrativa cercanas a lo ficcional, sin entrevistas ni voces en off, muestra a un detenido escéptico que es trasladado a una cárcel evangélica. Ahí no domina la violencia física, sino el adoctrinamiento religioso. Hoijman, que descubrió la existencia del presidio por una nota periodística, siguió el derrotero del joven recluso en silencio, sin tomar partido, durante meses. "Le mostré la película terminada, en una computadora: no me parecía ético que él no conociera el resultado del filme. Nos seguimos comunicando todas las semanas. Ahora está en otro penal. Todavía no sabe que ganamos. Yo no puedo llamarlo. Estoy esperando que me llame para darle la noticia".

La sección internacional también fue ganada por un documental. ¿Por qué crees que se da esta tendencia?

En la ficción hay una especie de asfixia, una tendencia a la repetición, a la fórmula, incluso dentro del cine independiente. En los documentales, que hoy son más fáciles de producir, se está experimentando más. Creo que la vanguardia está pasando hoy por el cine documental. Y no estoy de acuerdo con que se le llame género, así como no se le llama género a la ficción. El término "género" alude a un modelo de representación que tiende a uniformar. Y estoy justamente en contra de todo eso.

Unidad 25 me hizo pensar por momentos en El hijo, de los hermanos Dardenne. ¿La tuviste en cuenta como referencia?

Absolutamente. Tuve dos películas referenciales. Una fue El hijo, por el rechazo y la empatía simultáneos que puede provocar este tipo de personajes, y por la estética oscura, con encuadres hechos casi desde la nuca del protagonista. Antes del rodaje le hice ver El hijo a todo el equipo. La otra referencia fue La naranja mecánica. Ahí hay un personaje muy malo al que le lavan el cerebro para "readaptarlo" a la sociedad. Yo creo que de un modo menos evidente todos estamos sometidos a mandatos y formas de pensar que nos imponen, más o menos sutilmente, y que aceptamos como una realidad lógica e inmodificable.

En tu película no se aclara si el muchacho va cambiando de actitud ante la religión por convicción o por falta de alternativa. Felizmente, no intervienes para tomar partido ni para explicar si su conversión es real o fingida.

Sí. Algunos me preguntan de qué lado estoy, o si me parece que él fingía para que no lo enviaran a una cárcel mucho peor. Eso no tiene importancia. La película quiere mostrar un proceso complejo, contradictorio, incómodo para el espectador.