Como homenaje al indispensable y revolucionario cineasta francés Alain Resnais, la Cinemateca de Cuba ha organizado en la sala Chaplin, la más grande retrospectiva de sus filmes que se haya visto en el país.

Esta retrospectiva, que se exhibe desde el 23 y hasta el 31 de mayo, comprende 22 películas dirigidas por Resnais, -quien falleciera el pasado mes de marzo a la edad de 91 años-, entre ellas la famosa Hiroshima, mon amour, que inicia y concluye la programación.

Resnais, director, guionista y montador, logró renovar completamente el enfoque documental y la utilización del montaje cinematográfico a través del tratamiento de temas como los campos de concentración, la bomba atómica, la colonización, la guerra de Argelia, entre otros, e irrumpe con una mirada testimonial inédita en la historia del cine.

Esta jornada homenaje a Resnais comprenderá la exhibición de 15 largometrajes y 7 cortos, muchos de los cuales arrasaron con la mayoría de los lauros en los Premios César adjudicados en el año en que fueron producidos, y en otros certámenes.

Entre los primeros podrán verse la propia Hiroshima, mon amour (1959), su primer largo de ficción, con guión de Marguerite Duras y cuyos dos temas centrales ya habían sido tratados por el cineasta en sus documentales iniciales: la guerra y la memoria.

Al momento de su estreno éste fue un suceso extraordinario de la cinematografía mundial pues Resnais niega el orden cronológico convencional del discurso cinematográfico y los hechos aparecen a partir de la evocación de los protagonistas, sobrevivientes de la guerra, que en un cuarto de hotel ubicado frente al mausoleo que marca el lugar donde cayó la bomba de Hiroshima, pasan una intensa noche de amor y evocaciones.

Hiroshima, mon amour, se adjudicó el Premio de la Crítica de ese año, de conjunto con Los 400 golpes, de François Truffaut, por lo que ambas marcan el inicio de la Nouvelle Vague.

Figura además en la selección de las 15 mejores películas no norteamericanas en la encuesta de la revista Time de lo más trascendental del siglo XX en hechos y cifras. Mereció el Premio de la FIPRESCI en Cannes, el de Mejor película de idioma extranjero del Círculo de Críticos de Nueva York, 1960, y fue nominada al Premio Oscar al mejor guión y a los premios BAFTA a la mejor película.

Tres son los estrenos en la Cinemateca de Cuba que se incluyen en este tributo a Resnais: Yo te amo, yo te amo, de 1968, y que es también estreno nacional; La vida es una novela (1983), con las actuaciones de los conocidos Vittorio Gassman y Geraldine Chaplin, los cuales incursionan en una trama en la que en vísperas de la I Guerra Mundial, un conde construye un castillo fantástico donde transcurren historias paralelas: una, en la posguerra, y otra en el presente, y además El amor ha muerto (1984), en la cual Simon muere durante solo instantes.

Otro de los largometrajes que se estará presentando en este homenaje a Resnais es La guerra terminó (1966) (también conocido como La guerra ha terminado), protagonizada por el destacado actor Yves Montand, y con un excelente guión de Jorge Semprún; es un título igualmente multilaureado pues alcanzó el Premio de la FIPRESCI en el Festival de Cannes, el de los cineastas checos en el Festival de Karlovy Vary y el Louis Delluc, 1966.

También se verá Stavisky (1974), que trata sobre la vida de un conocido estafador, y cuenta con las actuaciones de varias estrellas: Charles Boyer, Jean-Paul Belmondo, Gérard Depardieu, François Périer, Anny Duperey; Boyer se alzó con el lauro de Mejor actor en el Festival de Cannes y con el de Mejor actor de reparto, que entregó el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York; la película recibió el Premio de la crítica de Nueva York.

Siete premios César, entre ellos el de Mejor filme del año, y la Espiga de Oro en el Festival de Valladolid recibió el filme Providence, de 1977, así como el galardón Unifrance de la crítica extranjera a Alain Resnais. Protagonizada por el aplaudido actor Dirk Bogarde, y con guión de David Mercer, la cinta bordea el género surrealista en algunos momentos; es una obra vanguardista, de puesta en escena muy libre, del llamado “cineasta de la memoria”.

El notable actor Gérard Depardieu, -por ese entonces en sus comienzos-, encabeza el elenco de Mi tío de América, reconocida pieza que realizara Resnais en 1980, y cuya trama entrelaza los destinos de un periodista, director de información de una cadena de radio, de un hijo de agricultor reciclado en la industria textil, y de una hija de obreros atraída por el teatro y la moda. Cuenta la infancia, la formación, la juventud y las primeras experiencias profesionales de los tres personajes, mientras que el profesor Henri Laborit, expone sus teorías sobre el comportamiento humano.

Basada en los estudios del mencionado profesor, fue acreedora del Premio Especial del Jurado y de FIPRESCI en el Festival de Cannes, del David di Donatello al mejor guión, del lauro al Mejor Filme del año del Sindicato Francés de Críticos de Cine, y fue galardonado como el Mejor Filme extranjero del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York.

Forma parte de esta jornada una de las obras más fascinantes de Alain Resnais: Smoking / No smoking, de 1993, ambas con un mismo principio, siendo películas diferentes que se complementan; en la primera, el personaje de Celia Teasdale en la escena inicial se fuma un cigarrillo, mientras que en la segunda no lo hace.

En su conjunto toma como referentes obras del dramaturgo Alan Ayckbourn, y está considerada como la primera película interactiva de la historia del cine; obtuvo el Premio a la mejor contribución para Alain Resnais en el Festival de Berlín y los Premios César al mejor filme, mejor director, mejor actor, mejor guión y mejores decorados.

Conocemos la canción, de gran repercusión internacional, es una original cinta que Resnais rodó en 1997 y que relata la historia de seis personas que en París son arrastrados a una especie de ronda amorosa y social, en la que se multiplican los malentendidos, lo que les enfrentará con su propia verdad. Mientras conocemos a los personajes descubrimos también su aptitud para cantar canciones de ayer y de hoy que les "pasan por la mente", con las voces de los intérpretes originales.

Fue Premio Louis Delluc 1997, y en 1998 fue reconocida en los César como Mejor Película, Mejor Guión, Mejor Actor (André Dussollier), Mejor Actriz secundaria (Agnès Jaoui), Mejor Actor secundario (Jean -Pierre Bacri), Mejor Sonido y Mejor Montaje.

Entre los 7 cortometrajes de la retrospectiva, se cuentan los documentales dedicados a la vida y obra de Vincent Van Gogh (1948) y de Paul Gauguin (1950) y a Guernica (1950), en el que Resnais se inspira en el poema que Paul Éluard compuso en homenaje a la ciudad mártir, asociándolo a los cuadros pintados por Pablo Picasso entre 1902 y 1949, y destaca por su trascendencia Noche y niebla (1955), obra encargada al realizador por el comité de Historia de la Segunda Guerra Mundial para conmemorar el décimo aniversario de la liberación de los campos de concentración.

Esta se divide en dos partes. 1933: la puesta en marcha de la máquina hitleriana y la creación de los primeros campos, la descripción de su arquitectura, de su jerarquía y el trato abominable reservado a los deportados, y 1943: la descripción de la exterminación, los hornos crematorios y la gestión de los campos de la muerte. Esta producción consiguió el Gran Premio del Cine Francés 1955 y el Premio Jean Vigo 1956.

Alain Resnais había nacido el 3 de junio de 1922, era un amante del cine y de los libros, y a la altura de unos escasos 13 años ya estaba rodando su primer largometraje, y no dejó de hacer cine hasta el momento de su muerte, pues el mes anterior había presentado en el Festival de Berlín su más reciente filme, y que fuera el postrero de su carrera: Amar, beber y cantar, una fantasía que se mueve entre el teatro, el cine y el comics y por esos días estaba preparando otra película de la cual ya había escrito un primer guión.

Serán ocho días de homenaje a uno de los innegables genios del celuloide, cuya contribución la cultura universal honra la Cinemateca de Cuba de la mejor manera: mostrando su obra.

Programación diaria:

Mi 28: 5:00 p.m.: LA VIDA ES UNA NOVELA / Paul Gauguin

8:00 p.m: EL AMOR HA MUERTO / Guernica

J 29: 5:00 p.m.: MELODRAMA / Las estatuas también mueren

8:00 p.m.: SMOKING

V 30: 5:00 p.m.: NO SMOKING

8:00 p.m.: CONOCEMOS LA CANCIÓN / Toda la memoria del mundo

S 31: 5:00 p.m.: CORAZONES / El canto del estireno

8:00 p.m.: HIROSHIMA MI AMOR / Van Gogh
Temática: Cine, Radio y Televisión