Sertânia, un arriesgado pero acertado ensayo experimental

La película, ambientada en el nordeste de Brasil, arranca con un plano general nocturno envuelto en una oscuridad que hace alusión a la muerte, tema con el que Sarno irá construyendo su trama. A partir de ese momento dará paso a una película rodada íntegramente en un sobreexpuesto blanco y negro. El blanco cegador se convierte en la metáfora perfecta para un relato onírico y delirante protagonizado por Antão (Vertin Moura), un hombre poético y reflexivo, inmerso en una contradicción interna entre lo ocurrido a su padre y su relación con el coronel Jesuíno Morão (Julio Adrião). Se suceden planos rodados cámara en mano, siempre en movimiento, acompañando en todo momento a los personajes hasta el punto de rozarlos. Una brusca bofetada intrusiva que traslada al espectador a esa misma escena que contempla y lo mantiene siempre alerta. Con unos eventos representados fuera de un orden cronológico, esta narrativa desarticulada remite a títulos como Memento (2000), de Christopher Nolan. El director emprende un viaje de casi hora y media por una especie de alucinación monocromática con ciclos de muerte incluidos, aludiendo a las posibilidades infinitas de la vida, pero también de la muerte. La dicotomía cromática y sus dos casi únicos protagonistas funcionan como una alegoría de las relaciones de poder, de las armas y la religión, de lo urbano y lo rural.

Homenaje indiscutible al western y filmada en clave lumínica alta y por momentos cegadora, Sertânia juega con deconstruir su propio género. Su narrativa no lineal, el uso reiterado de flashbacks y un punto de vista subjetivo la convierten en un arriesgado pero acertado ensayo experimental.