La Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica (CAACI), ha creado dos Grupos de Trabajo con el objetivo de analizar la situación del cine indígena y de la igualdad de género a través del audiovisual en la región, y contribuir a generar acciones estratégicas y políticas públicas que los fomenten. El primero está conformado por Bolivia, Colombia, Ecuador, México, Paraguay y Perú. En el segundo participan Argentina, Nicaragua y Perú, así como la Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas (FIACINE).

"Freda", ópera prima de la actriz, cantante, productora y cineasta haitiana Gessica Généus, llega este mes de octubre a la distribución comercial en Francia, tras su excelente acogida en el pasado Festival Internacional de Cine de Cannes, en la sección Una Cierta Mirada. El filme evoca, a través de tres personajes femeninos, la historia reciente social, cultural, económica y política de ese país. En 2017, su documental "Le jour se leverà" fue proyectado en varios festivales  del mundo.

Los finalistas de la 20 edición del Gran Premio del Cine Brasileño fueron dados a conocer por la Academia Brasileña de Cine y Artes Audiovisuales. Los largometrajes con mayor número de nominaciones fuero “Boca de Ouro”, de Daniel Filho, y “Pacarrete”, de Allan Deberton, con 15 cada uno. En la lista de Mejor Dirección, destaca la nominación del maestro del Cinema Novo Geraldo Sarno, por Sertania, y dos directoras Ana Luiza Azevedo por “Aos Olhos de Ernesto”, y Sandra Kogut por “Tres Veranos”.

El Museo de la Academia de Cine de EE.UU. acaba de abrir sus puertas, y se han hecho escuchar ya diversas voces de insatisfacción, pero la cultura latina no pasa desapercibida. Lo que más destaca es una instalación permanente dedica al cineasta español Pedro Almodóvar, diseñada por él mismo. La reciente “avanzada mexicana” en Hollywood: Iñárritu, Cuarón y del Toro, se encuentra mucho menos representada, pero está respaldada por el espacio razonable que se le da no a ellos, sino al aclamado director de fotografía Emmanuel Lubezki, con una muestra de su obra completa, que incluye un panel con imágenes y descripciones de sus filmes y un muro donde se ven largas secuencias de algunas de sus películas.

Cineastas reunidos en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, celebrado del 1ro al 9 de octubre, hablan de la realidad y los desafíos del cine documental en el FICG - Festival Internacional de Cine en Guadalajara. El documentalista mexicano Juan Manuel Sepulveda dijo que hay un “boom” del documental, lo que puede ser un riesgo y volverse complaciente. Juan Manuel Sepúlveda ha dirigido, producido y fotografiado cine desde el 2004. Egresado de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas de la UNAM, su obra se propone como una exploración crítica y no-convencional a la forma documental.

En octubre, inaugura un nuevo espacio para la difusión de producciones documentales, impulsado por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas. BA Audiovisual y El Cultural San Martín acompañan el lanzamiento del proyecto Más Pantallas de Cine para la Ciudad, que hace posible el nuevo Ciclo de cine Espacio Documental, que revaloriza el género y promueve su exhibición.

El pasado mes de septiembre se estrenó en Colombia la primera película hablada en muisca, una lengua indígena declarada extinta hace siglos. Cuenta la historia de Tundama, un héroe indígena boyacense que combatió a los conquistadores españoles. La épica historia llevó cuatro décadas de investigación científica sobre la lengua muisca hasta las pantallas de festivales de cine en Canadá, India, Indonesia, Japón y Estados Unidos. Durante seis años, los hermanos Edison y Diego Yaya dieron forma al ambicioso proyecto que los llevó a entrenarse en técnicas de animación 3D, y a recorrer el altiplano colombiano en compañía de antropólogos y lingüistas. "

La serie chilena de animación “Petit” fue nominada por segunda vez a los Emmy Kids Awards, uno de los galardones más prestigiosos para este tipo de creaciones, cuya ceremonia de premiación se llevará a cabo el 12 de octubre en Cannes, Francia. La serie realizada por la productora Pájaro está basada en el libro “Petit, el monstruo” de la premiada autora argentina Isol Misenta. “ Petit” debutó en 2019 con una temporada de 26 capítulos financiados por el CNTV y se consolidó con su singular propuesta, en la cual un niño se enfrenta a hechos cotidianos que lo llevarán a sacar imaginativas conclusiones y resolver conflictos de manera inesperada. La serie estrenará su tercera temporada en 2022.

La cineasta peruana Claudia Llosa nos habla sobre "Distancia de rescate", película que estrenó en el Festival de San Sebastián y se lanzó en Netflix el 13 de octubre. Todo viene a raíz de una recomendación. Un día, una amiga le pasó la voz sobre un libro de la escritora argentina Samanta Schweblin y lo leyó de un solo tirón sin ninguna “búsqueda de una adaptación”. Mediante una videollamada con RPP Noticias, la cineasta peruana, asentada en España, se sincera sobre qué la motivó a trabajar en su cuarta producción cinematográfica.

Escrita y a ser dirigida por Piterbarg, "La habitación blanca", producida por la bonaerense Bikini Films, ha sumado a la chilena Picardía Films, encabezada por el director y productor Diego Rougier. El filme ha sido uno de los proyectos de alto perfil este año en los Encuentros de Coproducción de Guadalajara. La cineasta acaparó atención internacional en 2012 con "Todos tenemos un plan", su largometraje debut, protagonizado por Viggo Mortensen y distribuido por Fox International Productions, luego realizó "Alptraum" en 2017, filmado en blanco y negro, mostrando a un actor consumido por sus obsesiones.

Luego de un largo recorrido por festivales y de haber recibido seis premios internacionales, llega a Paraguay el filme "Apenas el sol" de la directora Aramí Ullón. Se trata de un documental paraguayo-suizo que refleja el despojo que sufre el pueblo Ayoreo. La pieza cinematográfica recorrerá primero las comunidades chaqueñas con un cine móvil, antes de su estreno en salas de cine, el 28 de octubre próximo. 

Representantes de la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) y del European Producers Club (EPC) han firmado un acuerdo de colaboración que busca fortalecer el papel del productor independiente, incentivar las coproducciones audiovisuales entre Latinoamérica y Europa y fomentar su diversidad. El acuerdo se firmó en el marco de la semana de Iberseries Platino Industria, el mayor evento internacional para profesionales vinculados a la industria audiovisual en español y portugués, que culminó el 1 de octubre.

Durante el mes de octubre la cinematografía cubana podrá ser apreciada en festivales y muestras en diferentes latitudes. Uno de estos eventos es el Festival de Cine Latinoamericano de Toronto, que se celebra hasta el 31 de octubre, donde se exhibirán los filmes "Buscando a Casal" (Jorge Luis Sánchez, 2019), "Inocencia" (Alejandro Gil, 2019) y "Habana Selfies" (Arturo Santana, 2019).

La edición 2021 del Festival de Cine Latinoamericano de Carolina del Norte (NCLAFF), EE.UU., que se celebra del 7 al 31 de octubre, se centra en algunos de los problemas del año pasado a través de los lentes de cineastas y activistas culturales. Una selección de películas dirigidas y producidas por directores afrolatinos destacará el surgimiento de una generación de productores audiovisuales en la región. Cada película se proyectará junto con un cortometraje sobre la mujer, la juventud, el COVID-19 y la indigeneidad. NCLAFF Conversations es un evento académico virtual que contará con directores de cine, académicos, críticos y líderes culturales.

El festival KINO Santo Domingo 2021, en su primera edición, es una iniciativa de la Alianza Francesa de Santo Domingo y de la Embajada de Francia en la República Dominicana coorganizada con la Dirección General de Cine (DGCINE), a través de su dependencia la Cinemateca Dominicana. El festival será realizado del 23 al 29 de octubre del 2021 y tiene como objetivo impulsar la producción cinematográfica dominicana, acompañar a los nuevos talentos, promover el cine francés y dominicano, y valorizar el patrimonio cultural local.

El Festival de Cine de Trinidad y Tobago entregó sus premios en 8 categorías, con todos los filmes disponibles para su visionado en el sitio oficial del evento ttfilmfestival.com. El corto documental “Becky”, de Nicola Cross, fue el ganador al Mejor Filme nacional. “Perfume de Gardenias”, de la puertorriqueña Macha Colón, se llevó el galardón a Mejor Largometraje de Ficción. El premio para el Mejor Cortometraje Documental recayó en “Écoutez le battement de nos images” (“Listen to the Beat of Our Images”), de Audrey Jean-Baptiste y Maxime Jean-Baptiste, de la Guyana Francesa.

"Jesús López", tercer largometraje del argentino Maximiliano Schonfeld, obtuvo el premio Abrazo a la mejor película de ficción en la 30 edición del Festival de Biarritz América Latina. El Premio del jurado, con una dotación de 3000€ para la distribución de la película en Francia, fue para "Candela", de Andrés Farías Cintrón, de República Dominicana.

El magno proyecto de ensayo crítico que ahora conocemos popularmente como el “Abecedario del cine mexicano”, del investigador y analista fílmico Jorge Ayala Blanco, ha añadido los dos volúmenes más recientes: "La orgánica del cine mexicano" (2020), escrito entre mayo de 2018 y abril de 2019, y "La potencia del cine mexicano" (2021), elaborado entre mayo del 2019 y abril del 2020. Los tomos fueron presentados en una teleconferencia en el Facebook de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (enac) de la UNAM.