A las autoras les interesa a través de su investigación indicar las articulaciones entre cine y género, valiéndose de tres elementos claves en las propuestas de Germaine Dulac: el cine como modo de conocimiento, el cine en tanto desplazamiento fuera de los marcos establecidos y el cine como prótesis.

La publicación es la #373 del Programa Mensual de la Cineteca Nacional de México, corresponde a noviembre del 2014.

Título que da a conocer la experiencia de Elena San Julián Rosano y Silvia Rodríguez Viguera luego de 25 años de fundada la Muestra Internacional de Cine y Mujeres de Pamplona. Incluye testimonios y entrevistas a directoras.

Esta obra plantea una aproximación a la imagen en la cultura contemporánea como medio de comunicación, forma de representación y objeto de uso en la práctica cotidiana desde la perspectiva de la antropología y de las teorías críticas propuestas desde el estudio de la comunicación audiovisual.

Su objetivo principal es la comprensión del papel que tienen las representaciones visuales y audiovisuales en la cultura contemporánea y en la formación de nuestro conocimiento sobre el mundo en que vivimos: cómo llenan nuestra imaginación, cómo forman parte de nuestra realidad cotidiana, de qué forma elaboran nuestra memoria personal, cómo se utilizan para la representación de los hechos históricos, de nuestro pasado, de nuestro futuro y de nuestra vida más íntima y más pública.

 El cine, verdadero agente de la historia, ejerce esta acción a través de medios que le son propios. De La Gran Ilusión a Lacombe Lucien, del Judío Süss al Tercer hombre, de M. un asesino entre nosotros a Senderos de gloria, Marc Ferro saca a la luz esas abundantes interferencias entre la historia contemporánea y el cine que nos permitirán comprender mejor las sociedades de hoy y del pasado.

Cultura, cine y ser humano: una mirada a Humberto Solás encuentra nexos entre dos ámbitos aparentemente distantes: la filosofía y el cine. Partiendo de la tesis sobre la existencia de un trasfondo desalienador y de mejoramiento humano en la cinematográfia de Humberto Solás, quien reconocía " el crácter conductor que puede tener el cine para la consolidación de un proyecto colectivo", los autores realizan un examen minucioso de su obra de ficción.

A más de dos años de la desaparición de Gabriel García Márquez los trabajos aquí reunidos presentan lecturas diversas de periodistas, profesores y escritores alrededor de la persona y la obra de más relieve en la cultura colombiana. Si el título de este libro une el nombre del escritor a la conjunción de literatura y memoria es porque el hijo mayor del telegrafista de Aracataca nos enseñó a contemplar en sus tramas, metáforas e imágenes esa reunión de realidades e irrealidades que es nuestra historia. El mundo que puso su obra ante nosotros se parece mucho a nuestro mundo; la Colombia que él vio entró en nuestra mirada.( Nota de Contraportada)

Selección de títulos de libros, de artículos de periódicos y de páginas web que reflejan los nexos entre Gabriel García Márquez y el cine.

Catálogo General de la edición 39 del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.

Estos ochenta y tres artículos sobre cine, teatro y danza, que el joven Alfredo Guevara publicó en el diario Hoy y en la revista Nuestro Tiempo, son los primeros textos sobre cine de quien una década más tarde tendría la responsabilidad mayor de organizar el despegue de la cinematográfia cubana.Con un lenguaje claro, preciso y directo Alfredo asumía la crítica con el mayor rigor intelectual posible, mientras cumplía una tarea partidaria.

Compilación de entrevistas y diversos artículos relacionados con la trayectoria del actor Sancho Gracia.

Cada año la Cineteca Nacional de Chile, luego de realizar el Encuentro Internacional de Investigación sobre Cine Chileno y Latinoamericano, selecciona un conjunto de estudios con los más significativos de los trabajos presentados y los coedita con LOM. Este sería su quinto volumen y se estructura en tres ejes temáticos: "Horizontes discursivos", "Perspectivas sobre la industria cinematográfica" y "Sujetos e imaginarios colectivos". Incluye además un dossier temático dedicado al cineasta Raúl Ruiz.

El autor establece en este libro un díalogo franco e intenso con otro autor. El resultado ha sido la búsqueda del ser humano sobrecogido y doloroso que hay en todo artista. Nos devuelve a Fernando Pérez bajo una luz más precisa; pero también nos obliga a autoexaminarnos en una serie de planos esenciales de la vida personal y cultural cubana.

La tradición de los estudios de recepción en América Latina y en Ecuador se ha enfocado primordialmente en dos vías: los medios masivos como prensa, radio y televisión, éste último el más frecuente; y en los emisores y los contenidos que transmiten esos mensajes. El ojo en las audiencias, en los espectadores y públicos tiene un recorrido menor desde las ciencias sociales, situación que se agrava en el campo de los estudios de cine. En esa medida este trabajo abona para comprender las lecturas que los públicos de Quito hacen de las representaciones de la identidad nacional en el cine ecuatoriano.

El artículo pretende señalar las profundas relaciones existentes entre el cine y la historia de las mujeres. Incide en el arte cinematográfico como fuente histórica para estudiar la historia del género femenino.

Este artículo analiza una perspectiva de investigación audiovisual soportada en el estudio de las relaciones entre cine, cultura e historia, que permite comprender la construcción y el uso que las sociedades contemporáneas hacen, dentro de complejos procesos históricos, de modos específcos de representación y codifcación fílmica, vinculados a modelos culturales y estéticos que dependen de sistemas ideológicos más amplios.

Resumen

Al explorar la relación entre cine de mujeres y cines latinoamericanos, este artículo interroga las categorías de cine nacional, cine latinoamericano y cine de mujeres con el fin de superar lógicas geopolíticas, de idiomas, colonialidad, y las lógicas industriales del mercado que han creado esas categorías. Partiendo de interrogantes como qué modelo de análisis feminista del cine es adecuado para articular las perspectivas de mujeres en las nuevas formaciones del cine mundial, propongo la utilidad del discurso de la interseccionalidad para un análisis de cine de mujeres que presente una visión alternativa de la nación.

Resumen: Me interesa explicar cómo se construye la memoria cinematográfica a través de las emociones, sentimientos y relatos relacionados con el imaginario colectivo, y cómo han marcado las imágenes fílmicas la vida individual y social de su audiencia tapatía. El enfoque teórico que sustenta este texto, la “corriente crítica de las audiencias” (que se distingue, entre otras cosas, por atender el estudio de los usos y las gratificaciones), supone de manera particular analizar “los valores de las personas, sus intereses [...], sus asociaciones [...] y sus papeles sociales, ya que las personas modelan selectivamente lo que ven y lo que oyen” (Jensen, 1996:75). Fue prioridad identificar algunas categorías ob- servables presentes en el proceso de recepción/interacción: ¿cómo se lee el texto fílmico?, ¿qué parte de éste se lee?, ¿a través de qué relatos las audiencias hacen suyas las propuestas de sentido?, esto último a fin de poder conectar el relato/discurso con la realidad de las audiencias y su memoria histórica.

Este proyecto de graduación busca la reflexión del análisis del cine con perspectiva de género para dictaminar si existe desde la técnica cinematográfica una mirada diferencial con perspectiva de género. Perteneciente a la línea temática de Historia y Tendencias. El presente (PG) pertenece a la carrera de licenciatura en comunicación audiovisual.

Esta publicación plantea una mirada crítica sobre la experimentación y el trabajo artístico con los medios frente a la uniformización del discurso audiovisual en sus diferentes vertientes. Registra los estudios críticos del material exhibido en cine, video y multimedia, así como sobre la obra de los artistas y directores invitados.

El libro presenta un estado de situación del documental a partir de entrevistas a un conjunto de realizadores argentinos. Este análisis de la producción documental se focaliza en un elemento central para el proceso de realización, como es el abordaje temático y su investigación en el acto de concebir una película.

Compilación de ensayos, de aproximaciones críticas a la labor del cineasta E. Coutinho. Su preparación fue responsabilidad de José Carlos Avellar, curador de la programación del Instituto Moreira Salles, y de María Campaña Ramia, Directora de programación del Festival Internacional de Cine Documental Encuentros del Otro Cine.

Recopilación de algunas de las memorias de quien fuera el primer director de la Cinemateca de Cuba: Héctor García Mesa.