"El estudio del maquillaje como componente esencial de todo espectáculo, así como también de la vida cotidiana de los seres humanos, es el propósito del presente libro. En sus páginas, los lectores -sean o no especializados en el tema- podrán encontrar útiles recomendaciones sobre este aspecto del mundo escénico y alternativas para su desarrollo, más allá de las limitaciones de recursos que este enfrenta en el actual contexto cubano. El rostro y la escena, además, ofrece valiosa información sobre los cuidados de la piel; la cual sin duda contribuirá a que cada uno de nosotros pueda mostrar al mundo su mejor rostro".

Nota de la contraportada del libro.

"...el libro es en sí mismo una serie de trajines, de recorridos, de rutas: las voces del sindicalismo libertario, la autonomía india, la lectura desprejuiciada y no localista, las imágenes y los textiles como secuencias iconográficas de fuerte dramatización política,los vericuetos de las universidades pobres del sur, las fronteras sexuales y raciales, los fracasos.

Los materiales con los que aquí se trabaja son parte de la apuesta: sea el cine de Jorge Sanjinés o las acuarelas de Melchor María Mercado –dos precursores de la sociología de la imagen, según Silvia– se leen desde un ojo intruso, al mismo tiempo con sospecha y develando sus ausencias, destacando sus alegorías, insistiendo sobre su singularidad".

Fragmento de la presentación del libro.

"Los seres humanos somos animales narrativos, pues creamos narraciones para dar sentido a la experiencia. Y el cine es la forma de narración más persuasiva que existe. La vida es una mera imitación del cine, y la narratología permite entender en qué radica su fuerza".

Lauro Zavala
Fragmento de presentación del libro.

Investigación que aborda el quehacer de cineastas latinaomericanas como María Luisa Bemberg, María Novaro,Lucía Puenzo y Alicia Scherson.

Investigación que valora algunas de las más interesantes obras cinematográficas cubanas realizadas del 2000 al 2005. Entre ellas Memorias del desarrollo, Melaza, La obra del siglo y Lavando calzoncillos.

Significativo artículo que aborda la importancia para los investigadores de los vínculos entre la Historia y el cine.

"Vuelven las Conversaciones ... y el privilegio de conocer las interioridades del cine cubano. Después de diez años regresan los diálogos con los hacedores de una buena parte de nuestra cinematografía, solo que esta vez el lector tendrá acceso a una versión ampliada de la historia, en la cual el autor salva algunas deudas pendientes y ensancha el abanico. Nuevas entrevistas se suman a este volumen, todas ellas publicadas indistintamente en las revistas Cine Cubano y La Gaceta de Cuba.

Conversaciones al lado de Cinecittá nos sumerge con pasión y deleite en los procesos creativos del cine producido por el ICAIC en sesenta años. Artilugios técnicos, anécdotas hilarantes, incomprensiones, aciertos, hasta las vibraciones amargas del maridaje entre el cine y la política, se compilan en este libro. Sirvan estas páginas para develar la historia de los "desconocidos de siempre", los que aparecen en los créditos cuando ya encendieron las luces de la sala y los espectadores se atropellan en la salida. Los diálogos que aquí se reúnen nacieron de la admiración y de un profundo sentido ético de amor al cine, pero, por sobre todas las cosas, desbordan gratitud."

Nota de la contraportada del libro.

Publicación en la cual se valora el cine como medio educativo para inculcar diferentes habilidades de la vida humana.

"En  el  uso  sistemático  del  montaje  hay,  se  quiera  o  no,  una  vivencia  angustiosa  y  dramática  de  la  subjetividad,  a  veces  resuelta  bajo  la  forma  de  la  denuncia,  del  análisis,  del  discurso  teórico,  a  veces,  por  contra,  escorando  hacia  la  locura.  Y  ese  drama  de  la  subjetividad-lo  sabemos  desde  Freud, Lacan,  Saussure,  Benveniste,  y Lévi-Strauss- no  es  sino  el  del lenguaje. El  presente  libro  desea  trazar  el  an·anque  de  esta  compleja  descomposición  abordándola en  el  terreno  textual  y  añadiéndole  la  expresión  de  su  más  rotunda  crudeza:  el  dispositivo maquinístico  del  cinematógrafo.  En  él se  encuentran  condenados  tanto  el  sujeto  racional ahogado  por  la  razón  instrumental  de  una  máquina  y  la  técnica  como  el espíritu  de  la  obra  de arte  aurática.  El  cine,  viviendo  el  montaje  en  su  dispositivo,  se  presenta  como  una  forma ideal,  pero  no  única,  para  dar  cuenta  del  conflicto  que  aqueja  a  la  modernidad,  si  bien  resultaría  inviable  explicar  ésta  reduciendo  sus  implicaciones,  como  es  lógico,  a  lo  que  se  desprende  de  lo  fílmico".

Fragmento de la presentación del libro.

"Quince espeluznantes historias integran Miedo en el cine. Cuentos que erizan la pieL...y aumentan las ganas de seguir leyéndolos. Los más(re)conocidos filmes de terror son pretextos de los que parte el autor para ofrecernos fábulas sorprendentes donde el lector puede involucrarse como personaje protagónico ... ¡y aterrarse!, recordar historias que vio o leyó, rememorar situaciones por las que ha transitado y reflexionar sobre asuntos íntimos o dolorosos. De temática actual y en ocasiones arriesgada, haciendo gala de un ejercicio escritura! tan ~ audaz como efectivo, Enrique Pérez Díaz reafirma con este libro su apuesta por los jóvenes, y logra, como mayor conquista, una literatura dirigida a todos".

Nota de la contraportada del libro.

"El cine vive en los hombres que lo forjan. Cuando estos han muerto, el cine revive al ser proyectado y los hace renacer, permanecer, rara aspiración de la especie humana: combatir al olvido. Luciano Castillo regala en Rogelio París, nosotros, el cine, obra de la mejor memoria. Cede la palabra a los testimoniantes, aquellos que conocieron y trabajaron con Rogelio París (1936-2016) y lo acompañaron desde la labor profesional hasta su raíz humana de creador. Ellos desnudan al «director», que es ala vez artista. Uno de los méritos del libro resulta esa ordenación no abrumadora de datos, ideas, noticias, reseñas, artículos, ensayos, entrevistas, filmografía, notasy anexos con documentos. . históricos. Más que una remembranza, resulta un legítimo libro de estudio incluso erudito, a tenor de la secuencia de datos que ofrece y la mirada sobre un autor cinematográfico (director sobre todo). Rogelio París, nosotros, el cine es un libro eficaz, con la visión doble de la monografía y de la enciclopedia. No ha de pasar inadvertido".

VIRGILIO LÓPEZ LEMUS
Nota de la contraportada del libro.

"El cine latinoamericano del desencanto pone en evidencia la relación que existe entre varios filmes contemporáneos de esta región y su realidad continental. En el contexto de otras obras fílmicas concebidas en Latinoamérica, el autor elige Japón, del director mexicano Carlos Reygadas, como eje central de su ensayo y ejemplo paradigmático, para verificar el tratamiento dado a la utopía, lo rural y otras categorías analizadas. De esta forma, cuestiona la extendida tesis respecto a un cine que para algunos estudiosos no se distingue por sus intereses políticos o sociales, sino por los meramente estéticos. En su lugar, este libro identifica dos tendencias cinematográficas en el continente, indaga en sus posicionamientos ideológicos, y sugiere una nueva cartografía para comprender el Nuevo Cine Latinoamericano de estos tiempos" .

Nota de la contraportada del libro.

"Ver De cierta manera en el presente, tanto en Cuba como bajo el prisma del progresismo de izquierda que ha desplegado proyectos de transformación social y ha dispuesto para el cine un escenario desde el cual ejercer la justicia estética, implica también preguntarse por las estrategias para inscribir simbólicamente al otro. La victimización del otro, la solidaridad paternalista para con él, la percepción incluyente de las "políticas de la diferencia" son paradigmas gastados, vencidos. Toca ensuciarse con su diferencia, sumergirse en la bruma de su oscuridad, para buscar entender al otro en su complejidad, una complejidad que se origina en la simple y llana persistencia de un orden de cosas donde la desigualdad sigue siendo una variable dominante en la ecuación social".

Dean Luis Reyes
Nota de la contraportada del libro.

"Para la historia y la cultura cubanas, 1968 fue un año cumbre, y algunos de los signos que lo caracterizan están presentes en tres películas emblemáticas que se estrenaron: Memorias del subdesarrollo (Tomás Gutiérrez Alea), Lucía (Humberto Solás) y Aventuras de Juan Quin Quin Oulio García Espinosa). Cada una de estas obras indaga en los efectos que una revolución ejerce sobre las personas, y en la manera en cómo el
subdesarrollo condiciona, limita, y en ocasiones incluso profundiza, el alcance de los propósitos fundacionales. La mejor evidencia de lo que fue la década inicial de la Revolución es la extraordinaria vitalidad de la cultura cubana, cuyos gestores mostraron, fundamentalmente entre 1967 y 1968, una mezcla inusual de madurez, trasgresión y coherencia. A nueve años de fundado, ya el ICAIC estaba produciendo películas que, al paso del tiempo, continuamos admirando como clásicas".

Nota de la contraportada del libro.

"Hay una asignatura pendiente en la historia del cine panameño: la investigación de los nombres de las personas que dieron los primeros pasos en el quehacer cinematográfico, que participaron en las primeras películas y que abrieron el camino a los que hoy forjan la industria audiovisual de Panamá.

Esta primera entrega de conversaciones con cineastas nacionales trata de cubrir parte de esa laguna y aportar datos, fechas, anécdotas y títulos de películas que permitan hacer una cronología bien sustentada y elaborar una historiografía completa de la evolución de los lenguajes cinematográficos en Panamá.

Esta obra da siguimiento a la labor que inició Don Benjamín Cajar (1901-2000), cronista de cine desde la década de 1920 hasta su retiro en 1987, a quien dedicamos esta compilación que incluye su última entrevista" .

" Solo pretendo acercar a los interesados a una aproximación cronológica, íntima, con algunas anécdotas que considero de utilidad personal y no crítica sobre mi trabajo: una guía de las diferentes formas de expresión que he logrado acabar en mi trayactoria de trabajo..."

Fragmento de "Aproximaciones" en el libro.

" En este trabajo nos referiremos exclusivamente a la expresión cinematográfica, haciendo excepción del medio por el cual se divulgue. es por esta razón, y por muchas más, que omitiremos otras referencias, como por ejemplo la televisión, la cual consideraremos solamente un medio de comunicación masivo y por lo tanto diferente en sí al cine".

Fragmento de la nota de contraportada del libro. 

"La documentación teórica en el arte de escribir guiones implica, por lo general, la lectura de diversos manuales que proponen modelos y parámetros con el fin de conseguir con éxito un guión perfecto. Partiendo de mi propia necesidad de escribir, me sumergí en la búsqueda y estudio de estos manuales y encontré un hecho curioso, a pesar de la existencia de importantes textos sobre el arte escribir un guión audiovisual, resultó evidente la carencia de información sobre la escritura de guiones corales, es decir, con tamas múltiples...La falta de manuales sobre la escritura de guiones corales me impulsa entonces a indagar sobre los nuevos parámetros que surgen a partir de la inclusión de varios personajes protagónicos dentro del guion de una película.."

Fragmento de la nota de contraportada del libro.

"Amores contrariados reconstruye y analiza la compleja y prolífera relación del novelista colombiano con el audiovisual desde sus inicios, cuando era un joven periodista y crítico de cine que viaja a México y se convierte en guionista".

Fragmento de la nota de contraportada del libro.

"Este libro gira en tomo a la teoría fílmica, que en los últimos años se ha convertido en una materia bastante asombrosa. Sin embargo, lo que sigue no es teoría en su sentido habitual, aunque sólo sea porque no acepto ninguna distinción definitiva entre teoría, crítica e historia. Tal división es útil para ordenar trabajos intelectuales, pero el teórico, el crítico y el historiador continúan siendo únicamente tipos ideales. El estudioso hace una pregunta y las respuestas pueden no tener en consideración los límites de las disciplinas. El historiador ha de tener algo de crítico o de teórico; el crítico, habitualmente, es heredero de presuposiciones teóricas e históricas. Aún más, puede argüirse que los temas más interesantes y profundos sobrepasan explícitamente la división académica del trabajo. Hago una pregunta teórica: ¿cómo opera la narración en el cine de ficción? Pero espero que la etiqueta de «teoría» satisfaga sólo a los bibliotecarios, pues nuestro trabajo consiste en presentar también argumentos críticos e históricos razonablemente detallados".

"La dinamización y puesta en circulación de este Manual con el apoyo del MINISTERIO DE CULTURA Y EL CONSEJO NACIONAL DE LAS ARTES Y LA CULTURA EN CINEMATOGRAFÍA, donde se recopilan y exponen los conocimientos y experticia que el comportamiento natural de los soportes audiovisuales requiere en todos los procesos de inventario e identificación, verificación y clasificación, análisis documental y catalogación, restauración y duplicación, transferencia y preservación, requisitos de almacenamiento, valoración y ubicación histórica, así como los aspectos éticos y legales necesarios para la utilización y apropiación del patrimonio audiovisual,se ofrece al público en general y particularmente a quienes manejan y conservan obras audiovisuales en soportes que tienden a evolucionar y llegar a su descomposición y pérdida total.

La supervivencia del patrimonio cultural recogido en soportes audiovisuales debe atender la política de conservación inspirada en los lineamientos de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos, a la cual está inscrita esta entidad desde 1987 como miembro activo y en la cual se señalan las condiciones técnicas de preservación, conservación y utilización del documento audiovisual".

Myriam Garzón de García
Fragmento de la presentación del libro

"La publicación presenta una muestra multimedia muy amplia de las realizaciones-actividades-actuaciones académicas (docentes y de investigación) desarrolladas en el ámbito del Servicio de Documentación Multimedia adscrito a la Sección Departamental/Departamento de Biblioteconomía y Documentación (Facultades de Ciencias de la Información y Ciencias de la Documentación) de la Universidad Complutense de Madrid durante el quinquenio 2013-2017.

Los contenidos aquí reunidos son consecuencia de las labores realizadas por el Grupo de Investigación UCM 931328 Portales-canales IPTV de Ciencias de la Información para la docencia, investigación y producción multimedia financiado por la Universidad Complutense a través de blogs, portales y canales de producción propia (con dominios e ISSN, también propios en algunos casos) del mencionado Servicio de Documentación Multimedia, con acceso a contenidos complementarios generados con herramientas o instrumentos de producción, recuperación y difusión informativa de otras instituciones especializadas".

"La recuperación de la memoria audiovisual registrada en documentales es una tarea que inicia la FUNDACIÓN PATRIMONIO FILMICO COLOMBIANO con la publicación de DOCUMENTALES COLOMBIANOS 1915-1950. Ahora la labor continúa con la recolección de la información de períodos tan prolíficos y significativos de esta producción que comprende desde 1950 hasta 1992, momento de la irrupción de la nueva tecnología del video en el panorama cinematográfico".

Myriam Garzón de García
Fragmento de la presentación del libro.

"El Panorama del Audiovisual surgió como una respuesta a la necesidad de recopilar, analizar y publicar información sobre el campo audiovisual chileno. Su primera edición en 2011 fue pionera en ofrecer una mirada amplia, actualizada pero no necesariamente exhaustiva, dada la deficiencia en la información que prevalecía en ese entonces. Seis años -y Panoramas- después, las cosas han cambiado".
 
Johanna Whittle y Enrique Núñez
Fragmento de la introducción del libro