PARA DESCARGAR
Ojeada al cine cubano. 1906 -1958 (Documento)
José Manuel Valdés Rodríguez
Folleto publicado por la Comisión de Extensión Universitaria de la Universidad de La Habana, con motivo de una retrospectiva de cine cubano organizada en esta institución.
Folleto publicado por la Comisión de Extensión Universitaria de la Universidad de La Habana, con motivo de una retrospectiva de cine cubano organizada en esta institución. Pedro Rafael Noa Romero
Introducción del libro Ojeada al cine cubano, en la cual se presenta la labor como periodista y crítico cinematrográfico de José Manuel Valdés-Rodríguez.
Introducción del libro Ojeada al cine cubano, en la cual se presenta la labor como periodista y crítico cinematrográfico de José Manuel Valdés-Rodríguez. Los tiempos de Valdés - Rodríguez (Documento)
Graziella Pogolotti Jakobson
Prólogo de Graziella Pgolotti al libro Ojeada al Cine Cubano, en cual se refiere a la vida y obra de José Manuel Valdés - Rodríguez.
Prólogo de Graziella Pgolotti al libro Ojeada al Cine Cubano, en cual se refiere a la vida y obra de José Manuel Valdés - Rodríguez. Silvia Schwarzböck
Estudio crítico sobre el filme argentino Un oso rojo, dirigido por Israel Adrián Caetano. Esta película invierte la lógica del western clásico: si en el western clásico los indios son parte de la naturaleza –un ingrediente del paisaje o un mal que hay que combatir, como la sequía–, en esta película ese lugar lo ocupa el Estado, que se hace visible, en primera instancia, por su poder de represión, a través de la policía y de la cárcel –porque el punto de vista del filme es el del Oso, que es alguien que está en posición de ser castigado, antes que protegido, por la ley. Un oso rojo es un filme que reescribe un género clásico.
El libro incluye una entrevista a su director y también guionista.
Gustavo Noriega
Estudio crítico sobre el filme argentino Los rubios, de Albertina Carri. La película aparenta ser un documental clásico, donde una hija intenta reconstruir la figura perdida de sus padres y celebrar su memoria. Sin embargo, es mucho más compleja. Hay en ella una multitud de procedimientos formales que tienden a dinamitar convenciones, a no dar nada por sentado, a poner en duda contenidos y estilos.
El libro incluye una entrevista a su directora y también guionista.
Julio Raffo
Para las directoras y directores cinematográficos argentinos y para todas aquellas personas cuya actividad gira en torno del audiovisual, comprender, cumplir y exigir la más absoluta vigencia de la Ley de Cine en todos sus alcances, no solo es fundamental, sino también vital. Se trata de un instrumento verdaderamente virtuoso, valorado como tal en todo el mundo. Está formulado para que estas auténticas artes masivas puedan alcanzar, en el ámbito nacional, toda la fecunda siembra y cosecha que brindan a la sociedad, uniendo a la audiencia y a los creadores en el humano derecho a la cultura, que permite desarrollar la inteligencia, su memoria, para construir un mundo mejor.
Así, este libro con la Ley de Cine, especialmente comentada por el doctor Julio Raffo, se vuelve imprescindible fuente de consulta en el mundo audiovisual argentino, así como en el internacional, si tomamos en cuenta la coproducción.
Marcelo Alderete, Cecilia Barrionuevo
La historia del cine, y de sus cambios, casi siempre estuvo acompañada por la palabra escrita. Sin embargo, hoy en día la crítica se encuentra en crisis por la gran proliferación de reseñas y comentarios en redes y medios digitales que quieren cubrirlo todo con una producción que parece predestinada a desaparecer sin dejar rastros. Una alternativa a ese universo tan efímero y veloz llega a través de las iniciativas de jóvenes entusiastas que, a pesar de lo que indica la lógica o el mercado, apostaron por la crítica, publicando sus textos en medios no tan difundidos e incluso en revistas en papel. Este primer volumen de los Cuadernos de crítica del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata busca trazar un mapa posible de esos autores y autoras, que tienen una mirada alejada del cine más comercial y una gran libertad de pensamiento. Para dar cuenta de esas voces, seleccionamos a un puñado de autores latinoamericanos que escribieron sobre cine latinoamericano con un enfoque personal, autoral, de búsqueda, con la idea de que el recorrido no se centre exclusivamente en la actualidad ni en el canon, sino que revisite el pasado y destaque algunos nombres no tan famosos.
La historia del cine, y de sus cambios, casi siempre estuvo acompañada por la palabra escrita. Sin embargo, hoy en día la crítica se encuentra en crisis por la gran proliferación de reseñas y comentarios en redes y medios digitales que quieren cubrirlo todo con una producción que parece predestinada a desaparecer sin dejar rastros. Una alternativa a ese universo tan efímero y veloz llega a través de las iniciativas de jóvenes entusiastas que, a pesar de lo que indica la lógica o el mercado, apostaron por la crítica, publicando sus textos en medios no tan difundidos e incluso en revistas en papel. Este primer volumen de los Cuadernos de crítica del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata busca trazar un mapa posible de esos autores y autoras, que tienen una mirada alejada del cine más comercial y una gran libertad de pensamiento. Para dar cuenta de esas voces, seleccionamos a un puñado de autores latinoamericanos que escribieron sobre cine latinoamericano con un enfoque personal, autoral, de búsqueda, con la idea de que el recorrido no se centre exclusivamente en la actualidad ni en el canon, sino que revisite el pasado y destaque algunos nombres no tan famosos. Emilio Bellon
Lo que sigue es una historia de entusiasmos y planteos críticos. Lo que vino a continuación es el camino que transitamos con un objetivo definido y abierto a las noticias, a los hechos sobre el caso AMAIA, que en la actualidad sigue su curso legal. Este libro, lector, es una confluencia de miradas. Sobre un hecho trágico que nos lleva a adoptar una actitud responsable ante toda forma de atropello y vejación a la dignidad humana. Es igualmente una obra en la que convergen una gran pasión por el cine, que esperamos poder transmitir, y una múltiple reflexión sobre la necesaria actitud de ayudar a reconstruir fragmentos de la memoria histórica.
Lo que sigue es una historia de entusiasmos y planteos críticos. Lo que vino a continuación es el camino que transitamos con un objetivo definido y abierto a las noticias, a los hechos sobre el caso AMAIA, que en la actualidad sigue su curso legal. Este libro, lector, es una confluencia de miradas. Sobre un hecho trágico que nos lleva a adoptar una actitud responsable ante toda forma de atropello y vejación a la dignidad humana. Es igualmente una obra en la que convergen una gran pasión por el cine, que esperamos poder transmitir, y una múltiple reflexión sobre la necesaria actitud de ayudar a reconstruir fragmentos de la memoria histórica.Ángel Faretta, Melina Cherro , Diego Ezequiel Avalos
Solemos asociar el período industrial del cine argentino, aquel que se inició en los treinta y languideció en los cincuenta, con ciertos géneros. La comedia, el policial, el drama histórico y las películas –musicales o no– con abundancia de tangos, ocupan, sin dudas, un lugar preeminente. Lo fantástico se nos escapa. En este trabajo, Ángel Faretta, Diego Avalos y Melina Cherro, se adentran en el corazón de este período para escudriñar las marcas de su alteridad. A través de este estudio sobre lo fantástico, nos encontramos con una manera de interpretar –e interpelar– a la sociedad argentina a lo largo del siglo XX y comienzos del actual, y de conocer otra forma de contar y explicar la historia del cine argentino y sus directores. Premio 3er. Concurso Nacional y Federal de Estudios sobre Cine Argentino - Biblioteca ENERC/INCAA
Solemos asociar el período industrial del cine argentino, aquel que se inició en los treinta y languideció en los cincuenta, con ciertos géneros. La comedia, el policial, el drama histórico y las películas –musicales o no– con abundancia de tangos, ocupan, sin dudas, un lugar preeminente. Lo fantástico se nos escapa. En este trabajo, Ángel Faretta, Diego Avalos y Melina Cherro, se adentran en el corazón de este período para escudriñar las marcas de su alteridad. A través de este estudio sobre lo fantástico, nos encontramos con una manera de interpretar –e interpelar– a la sociedad argentina a lo largo del siglo XX y comienzos del actual, y de conocer otra forma de contar y explicar la historia del cine argentino y sus directores. Premio 3er. Concurso Nacional y Federal de Estudios sobre Cine Argentino - Biblioteca ENERC/INCAA David Oubiña, Gonzalo Aguilar
Estudio crítico sobre el filme argentino El bonaerense, de Pablo Trapero. En muchos sentidos esta es una película sobre la libertad. En primer lugar, sobre la libertad del artista y, en este caso, del realizador cinematográfico. Después del éxito de Mundo grúa, Trapero podría haber optado por encasillarse en un estilo y mantenerse en un terreno seguro. Pero la apuesta de El bonaerense es tan riesgosa que con su segunda película, Trapero amplió enormemente las posibilidades de su obra futura.
El libro incluye una entrevista a su director.
Emilio Bernini
Estudio crítico sobre el filme argentino Silvia Prieto, de Martín Rejtman. Como en todo el cine de Rejtman, este filme toma de la sitcom o comedia de situación, género que facilita que las limitaciones económicas puedan convertise efectivamente en elecciones estéticas. El libre incluye una entrevista a su director.
Estudio crítico sobre el filme argentino Silvia Prieto, de Martín Rejtman. Como en todo el cine de Rejtman, este filme toma de la sitcom o comedia de situación, género que facilita que las limitaciones económicas puedan convertise efectivamente en elecciones estéticas. El libre incluye una entrevista a su director. Paula Croci
Estudio crítico sobre el filme argentino El abrazo partido, incluye una entrevista a su director y guionista, Daniel Burman
Estudio crítico sobre el filme argentino El abrazo partido, incluye una entrevista a su director y guionista, Daniel BurmanHomenajes IV (Libro)
Cora Roca, Pablo de Vita, Raúl Manrupe , Daniel López, Mario Gallina, Eduardo Montes-Bradley, Alejandra Portela
Este libro reúne artículos sobre artistas, directores y personalidades clave de la historia del cine argentino. Los textos, acompañados de vastas fotografías y afiches de la época, vienen a recordarnos de dónde proviene la fascinación que sentimos por el cine
Este libro reúne artículos sobre artistas, directores y personalidades clave de la historia del cine argentino. Los textos, acompañados de vastas fotografías y afiches de la época, vienen a recordarnos de dónde proviene la fascinación que sentimos por el cineGermán Silveira
Libro sobre Uruguay, sobre su historia cultural de medio siglo observada desde la construcción de un público y de una institución: Cinemateca Uruguaya. Más allá del tema, este texto convoca a un ejercicio de distinciones y tensiones entre la historia y la memoria
Libro sobre Uruguay, sobre su historia cultural de medio siglo observada desde la construcción de un público y de una institución: Cinemateca Uruguaya. Más allá del tema, este texto convoca a un ejercicio de distinciones y tensiones entre la historia y la memoriaGiovanna Fossati
Este libro propone una reflexión profunda sobre las problemáticas contemporáneas de archivos, museos e instituciones de patrimonio audiovisual frente a la llegada de las nuevas tecnologías digitales. La riqueza particular de la mirada de Giovanna Fossati se basa en un doble anclaje entre la investigación académica y la experiencia práctica de años en gestión, conservación, restauración y curaduría de films en el Eye Filmmuseum de Ámsterdam. El valor de este libro como radiografía de una transición que todavía atraviesa al conjunto del mundo audiovisual es indiscutible
Este libro propone una reflexión profunda sobre las problemáticas contemporáneas de archivos, museos e instituciones de patrimonio audiovisual frente a la llegada de las nuevas tecnologías digitales. La riqueza particular de la mirada de Giovanna Fossati se basa en un doble anclaje entre la investigación académica y la experiencia práctica de años en gestión, conservación, restauración y curaduría de films en el Eye Filmmuseum de Ámsterdam. El valor de este libro como radiografía de una transición que todavía atraviesa al conjunto del mundo audiovisual es indiscutibleMedios audiovisuales en el aula (Documento - Ensayos)
Antonio Adame Tomás
Los medios audiovisuales se han considerado desde hace tiempocomo un importante recurso educativo, ya que la mayor parte de la información que reciben las personas se realiza a través de el sentido de la vista y del oído. La principal razón para la utilización de imágenes en los procesos educativos, es que resultan motivadoras, sencibilizan y estimulan el interésde los estudiantes hacia un tema determinado, de modo que facilitan la instrucción completando las explicaciones verbales impartidas por el profesor. De tal forma se hace indispensable la formación del colectivo docente para la utilización de tales recursos en el aula.
Los medios audiovisuales se han considerado desde hace tiempocomo un importante recurso educativo, ya que la mayor parte de la información que reciben las personas se realiza a través de el sentido de la vista y del oído. La principal razón para la utilización de imágenes en los procesos educativos, es que resultan motivadoras, sencibilizan y estimulan el interésde los estudiantes hacia un tema determinado, de modo que facilitan la instrucción completando las explicaciones verbales impartidas por el profesor. De tal forma se hace indispensable la formación del colectivo docente para la utilización de tales recursos en el aula.Rain Hetwork. Película Independiente. Cine Independiente (Documento - Ensayos)
Hasta el dia de hoy el cine independiente lia enfrentado una difícil ecuación para garantizar su espacio en el mercado cinematográfico} tuvo que arriesgar mucho para transmitir al público su mensaje y no siempre consiguió los resultados esperados. Rain Network desarrolló una solución tecnológica y económica para revolucionar el acceso al cine independiente mundial. ¿A donde va el cine independiente? (II) (Documento)
Rafael Hernández
¿Qué es el cine independiente? ¿Cuáles son sus características en Cuba? ¿En qué medida la nueva ley (373/2019) crea un mecanismo para facilitarlo? Para ganar claridad acerca de este controvertido tema, Catalejo, el blog de Temas, se dirigió a un grupo muy diverso de creadores. Aquí van los comentarios de los que nos respondieron. Esta segunda entrega trae las respuestas de la productora cinematográfica Lía Rodríguez.
¿Qué es el cine independiente? ¿Cuáles son sus características en Cuba? ¿En qué medida la nueva ley (373/2019) crea un mecanismo para facilitarlo? Para ganar claridad acerca de este controvertido tema, Catalejo, el blog de Temas, se dirigió a un grupo muy diverso de creadores. Aquí van los comentarios de los que nos respondieron. Esta segunda entrega trae las respuestas de la productora cinematográfica Lía Rodríguez.¿A donde va el cine independiente?(I) (Documento)
Rafael Hernández
¿Qué es el cine independiente? ¿Cuáles son sus características en Cuba? ¿En qué medida la nueva ley (373/2019) crea un mecanismo para facilitarlo? Para ganar claridad acerca de este controvertido tema, Catalejo, el blog de Temas, se dirigió a un grupo muy diverso de creadores. Aquí van los comentarios de los que nos respondieron. Esta primera entrega incluye las respuestas del realizador Manuel Pérez Paredes, y un cuadro estadístico actualizado del Registro del Creador Audiovisual y Cinematográfico.
¿Qué es el cine independiente? ¿Cuáles son sus características en Cuba? ¿En qué medida la nueva ley (373/2019) crea un mecanismo para facilitarlo? Para ganar claridad acerca de este controvertido tema, Catalejo, el blog de Temas, se dirigió a un grupo muy diverso de creadores. Aquí van los comentarios de los que nos respondieron. Esta primera entrega incluye las respuestas del realizador Manuel Pérez Paredes, y un cuadro estadístico actualizado del Registro del Creador Audiovisual y Cinematográfico. Café, capitalismo dependiente y cine silente (Documento)
Magda Aragón , Edgar Varillas
Investigación sobre los primeros años de evolución del cine guatemalteco.
Investigación sobre los primeros años de evolución del cine guatemalteco. El cine mudo en Ecuador (Documento)
Ulises Estrella, Wilma Granda Noboa
Investigación que aborda las peculiaridades del cine mudo en Ecuador.
Investigación que aborda las peculiaridades del cine mudo en Ecuador. El cine mudo en Cuba. 1897-1933. Tercera Parte (Documento)
Raúl González, Héctor García Mesa, María Eulalia Douglas
Investigación sobre el cine mudo en Cuba entre los años 1897 y 1933.
Investigación sobre el cine mudo en Cuba entre los años 1897 y 1933. El cine mudo en Cuba. 1897-1933. Segunda Parte (Documento)
Raúl González, María Eulalia Douglas, Héctor García Mesa
Investigación sobre el cine mudo en Cuba entre los años 1897 y 1933.
Investigación sobre el cine mudo en Cuba entre los años 1897 y 1933. El cine mudo en Cuba. 1897-1933. Primera Parte (Documento)
Héctor García Mesa, María Eulalia Douglas, Raúl González
Investigación sobre el cine mudo en Cuba entre los años 1897 y 1933.
Investigación sobre el cine mudo en Cuba entre los años 1897 y 1933. Cronología 1897-1937. Segunda Parte (Documento)
Jorge Nieto Ferrando
Cronología que abarca los hechos relacionados con el cine en Colombia entre los años 1897 y 1937.
Cronología que abarca los hechos relacionados con el cine en Colombia entre los años 1897 y 1937.