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José Luis Castro De Paz, Josetxo Cerdán
"...el Centro Galego de Artes da Imaxe cumple con una obligación historiográfica al recolocar, a través de este volumen, el papel de Duevia Films y Cesáreo González en un lugar preeminente de la historia del cine español. El de un productor que, desde el primer momento y enfrentándose con las extraordinarias dificultades de la época que le toca vivir, trata de abrir las fronteras  para un cine español, todavía hoy necesitado de ello, y de buscar soluciones constantes y eficaces ante los difíciles retos que la industria cinematográfica  española tenía ante sí".

Jesús Pérez Valera
Palabras introductorias al libro.
Frank Padrón Nodarse
Prólogo y ensayo que inician el libro El cóndor pasa: Hacia una teoría del cine ¨nuestramericano¨.
Alberto Garrandés
Surgido en el preludio del Romanticismo y avivado, en sus formas canónicas, por el diálogo de lo Bello con lo Sublime, el Gótico trasciende tanto como las actitudes y signos de lo romántico, y deviene uno de los movimientos más dúctiles y vehementes de la cultura. Con la llegada del cine y sus posibilidades de releer un imaginario que antes estuvo en poder de 1a 1iteratura y 1a pintura, e1 Gótico expande y ennob1ece 1a visua1idad y e1 dramatismo que ya lo habían caracterizado y es entonces cuando empiezan a enriquecerse y ajustarse sus territorios físicos y mentales, atravesados por la querella del Bien contra el Mal, por la idea del secreto, y por el viento -sutil o furioso- del ensueño, la fantasía, la magia, lo quimérico, el horror y lo sobrenatural. Como asegura su autor, Señores de la oscuridad podría ser una especie de breviario o memorial -sin esquemas, sin precisiones-,y, al mismo tiempo, un intento de definición del significado del Gótico para el cine y de su significación en tanto proceso de estampas, hechos, personajes y palabras.

Nota de la contraportada del libro.
Theodor W. Adorno
Cuando Hanns Eisler tomó la dirección del "Film Music Proyect" financiado por la Fundación Rockefeller, T. W. Adorno dirigía el sector musical de otro centro de investigación el "Princenton Radio Research Project", ambos autores asociaron de un modo natural sus experiencias en el plano práctico y teórico musical, y los años pasados en común en Hollywood hicieron posible que este trabajo apareciera.
Luisa Fernanda Acosta
Este trabajo se propone aplicar al cine el concepto de "fuente histórica". Forma parte de la investigación El Cine Colombiano de la Violencia, auspiciada por el Instituto de Estudios Políticos y Relaciones Internacionales Y CINDEC.
Rufo Caballero
Acercamiento a los origenes, conceptos y devenir del movimiento del Nuevo Cine Latinoamericano
Jacques Aumont
"Este libro pretende explicar cuáles han sido las principales reflexiones de los cineastas sobre su oficio y su arte, las más brillantes, las más imnovadoras, las más atractivas".

Fragmento de la introducción del libro.
André Bazin
Publicación que compila elementos esenciales para el estudio del cine desde sus orígenes.
Compilación de textos teóricos sobre cine traducidos mediantes el Servicio de Información y Traducciones del ICAIC.
Compilación de textos teóricos sobre cine traducidos mediantes el Servicio de Información y Traducciones del ICAIC.
Compilación de textos teóricos sobre cine traducidos mediantes el Servicio de Información y Traducciones del ICAIC.
Compilación de textos teóricos sobre cine traducidos mediantes el Servicio de Información y Traducciones del ICAIC.
Pio Baldelli
Publicación que aborda ampliamente desde la teoría las relaciones entre la crítica cinematográfica y el público.
Compilación de diversos textos teóricos esenciales para el estudio del cine.
Tomás Gutiérrez Alea
Dialéctica del espectador nos enfrenta al mundo de relaciones entre el arte cinematográfico y el espectador. Las convenciones y fórmulas a las que está condicionado el gran público, los intereses de la burguesía en contradicción con los del proletariado; el choque, en fin entre una sociedad de consumo y una sociedad en revolución, se analizan aquí con rigor científico y en función de un arte que, considerado unánimemente, como el arte del siglo, ejerce una poderosa influencia sobre las grandes masas. El autor expone con riqueza de ejemplos los caminos a seguir por el arte cinematográfico, sus implicaciones históricas y sociales, su contenido ideológico y su alcance como espectáculo. Dialéctica del espectador va hacia la búsqueda de la verdad en el arte cinematográfico, en franca oposición a las manipulaciones de que ha sido y es objeto por parte de los ideólogos de la burguesra y los liberales de izquierda.
Umberto Barbaro
EL FILM Y EL RESARCIMIENTO MARXISTA DEL ARTE reúne una serie de importantes trabajos que sobre este tema escribió el culto pensador italiano. La muerte no le dejó concluir esta tarea, pero la verdad y la fuerza de las ideas que dejó expresadas son un verdadero testimonio del pensamiento crítico de un revolucionario de nuestro tiempo.
Rudolph Arnheim
¿En qué se asemeja el cine a la pintura, la música,la literatura y la danza? ¿Sólo en que es un medio que puede utilizarse para producir resultados artísticos?

Esta edición de El cine como arte -un texto clásico en la investigación cinematográfica- no trata de reafirmar en el especialista o el espectador de nuestros cines una verdad incuestionable: el cine es un arte, sino de contribuir al conoclmiento de las posibilidades virtuales y reales del arte cinematográfico. Rudolph Arnheim, teórico alemán y autor de esta obra, perteneció a la escuela sicológica ~de la Gestalt. Entre sus obras publicadas podemos citar: Arte y percepción visual, Picasso's Guernica y Toward the Psichology of Art.
"Una de las obras teóricas más importantes de Eisenstein es El sentido del cine, de la cual publicamos solo algunos capítulos debido a limitaciones de imprenta. Publicado durante la Segunda Guerra Mundial, encontramos en ella al cineasta maduro, al teórico con amplios conocimientos, al hombre que vuelve con mirada crítica sobre sus propios planteamientos e ideas..."

Sara Calvo
Fragmento de la presentación del libro.
Santiago Álvarez, Gabriela Bustos
"Cine, Internacionalismo, Descolonización,Revolución. Recuperando estas categorías, que abordan cuestiones ideológicas claves, el trabajo plantea restituir el cine a la praxis social. Y el planteo viene de la mano del análisis del periodismo cinematográfico y el documental cubano en los contextos culturales de tres décadas de Revolución.

La reflexión sobre las migraciones estéticas entre ambas narraciones cinematográficas, los modos de producción y circulación,las rutinas de trabajo y los recursos formales empleados en un corpus de noticieros y cortos documentales producidos por Santiago Álvarez entre 1965 y 1979, con especial énfasis en los materiales producidos sobre Vietnam, son las páginas centrales de un libro que invita a leer y reflexionar sobre presente y pasado. Espero que lo disfruten como yo".

Susana Sel
Nota de la contraportada del libro.
Santiago Álvarez, Andy Muñoz Alfonso, Lianet Cruz Pareta, Yobán Pelayo Legrá
"Con la fundación, en 2012, de la Cátedra Honorífica de Periodismo Cinematográfico «Santiago Alvarez» se inicia una nueva etapa en el conocimiento del excepcional documentalista: la investigación de su obra por parte de estudiantes. En Santiago Alvarez: un cineasta en revolución se recogen los resultados obtenidos por tres jóvenes que centraron su análisis en el sello distintivo otorgado por el cineasta al Noticiero ICAIC Latinoamericano -reconocido por la Unesco en el Registro de la Memoria del Mundo-, así como en aspectos teóricos acerca del original manejo de la música como parte importante de la narración en sus documentales y noticieros, y las repercusiones estéticas, temáticas y productivas del fin del Noticiero en los años noventa del pasado siglo. El libro es una invitación a continuar estudiando el legado de Santiago Álvarez, cuyo cine exhibe una vigencia artística y de contenido insoslayable".

Nota de la contraportada del libro.
Catálogo del 59 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, celebrado del 6 al 11 de marzo del 2019.
Colección de 30 cortometrajes colombianos restaurados que vienen acompañados por un catálogo con información sobre cada una de las obras que la conforman.
Gerardo Tudurí
"Este libro es una herramienta para la organización social y el desarrollo de otro modelo de producción en torno al cine.

Hemos optado por exponer una serie de conceptos fundamentales que provienen tanto de nuestro estudio, que ya lleva siete años y que continuamos de manera permanente, como de nuestra práctica como Colectivo Cine sin Autor, que lleva más de cinco años con diversas experiencias en Madrid y en Toulouse".

Fragmento de la presentación del libro.
Hugo Gamarra Etcheverry
"Esta Introducción a la Cinematografía es principalmente un aporte para los ciclos del sistema educativo, pero también fue pensada para ser aprovechada por toda la ciudadanía, habida cuenta que el Cine, como las artes en general, es fundamental para nutrir la vida intelectual de los ciudadanos. Ofrece un panorama general de la cinematografía en sus aspectos de tecnología, industria y arte, extendiéndose a lo que hoy puede ser englobado bajo el término más amplio de Actividad Audiovisual".

Fragmento de la Introducción del Libro.
"En este manual se encuentran los contenidos teóricos y metodológicos que le permiten al profesor enriquecer sus conocimientos adquiridos en la capacitación en línea así como, desarrollar de manera informada la actividad de cine club. El manual es además, un documento de consulta y estudio, en el cual es posible encontrar no sólo el desarrollo de los contenidos, sino también, material como fuentes bibliográficas, sitios web, resúmenes, glosario y listados de películas y realizadores chilenos, latinos y europeos, con referencia a obras hasta el año 2016".

Fragmento de la presentación del libro.
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