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La letra en el cine : escritores en el cine europeo.
Mercedes Miguel Borrás

En la presente obra se recoge el espíritu poético y la cinefilia que ha impulsado la 3ª Semana de Cine Europeo de la Universidad Francisco de Vitoria, que está dedicada a las relaciones entre Cine y Literatura, fuentes narrativas de las que manan inagotables relatos, con el objetivo de encender nuestras pupilas dormidas.

Fragmento de la nota de contraportada.


El Internacionalismo en Foco. La documentalística cubana de agitrop de Santiago Álvarez.
Santiago Álvarez, Gabriela Bustos

"Cine, Internacionalismo, Descolonización,Revolución. Recuperando estas categorías, que abordan cuestiones ideológicas claves, el trabajo plantea restituir el cine a la praxis social. Y el planteo viene de la mano del análisis del periodismo cinematográfico y el documental cubano en los contextos culturales de tres décadas de Revolución.

La reflexión sobre las migraciones estéticas entre ambas narraciones cinematográficas, los modos de producción y circulación,las rutinas de trabajo y los recursos formales empleados en un corpus de noticieros y cortos documentales producidos por Santiago Álvarez entre 1965 y 1979, con especial énfasis en los materiales producidos sobre Vietnam, son las páginas centrales de un libro que invita a leer y reflexionar sobre presente y pasado. Espero que lo disfruten como yo".

Susana Sel
Nota de la contraportada del libro.


Diez miradas sobre el cine y audiovisual. Volumen aniversario de la revista Imagofagia.
Andrea Cuarterolo, Cynthia Margarita Tompkins, Silvana Flores

AsAECA, que fundó su revista Imagofagia en 2010, se presenta en el mercado editorial del libro con este volumen selecto compuesto por diez miradas sobre ese universo cambiante y casi inaprensible que es el audiovisual y lo hace manteniendo al cine como su músculo vital. Se trata de diez artículos que recogen lo más granado de una publicación que ha conquistado su espacio año a año y constituyen una contribución decisiva a la compleja historia del cine argentino.


Guía para hablar de cine. Treinta películas esenciales del cine clásico
Ascanio Cavallo, Antonio Martínez

Selección elaborada por los críticos Acanio Cavallo y Antonio Martínez, ofrece un recorrido cronológico sobre algunas obras maestras, que van desde los padres fundadores (Hermanos Lumière, Georges Méliès) hasta Pickpocket (Robert Bresson, 1959). El texto rescata esta muestra a partir de una lista anterior, desarrollada por los autores en 1995, en sus Cien años claves del cine (Editorial Planeta), reduciéndola a 30 películas fundamentales del periodo conocido como “Cine Clásico”. Cada una de las obras escogidas se presenta acompañada de un breve texto, el que le da contexto y detalle a la producción, introduce al director y su filmografía, esboza lecturas previas y marcos de análisis, para luego profundizar en los pormenores de la película y dónde reside su grandeza.
Resumen tomado de: Parra, J. (2017). Guía para hablar de cine. 30 películas esenciales del cine clásico, laFuga, 20. [Fecha de consulta: 2019-03-28] Disponible en: http://2016.lafuga.cl/guia-para-hablar-de-cine-30-peliculas-esenciales-del-cine-clasico/845

La butaca de los comunes : la crítica de cine y los imaginarios de la modernización en Chile
Claudio Salinas, Hans Stange Marcus

Libro editado por los profesores Claudio Salinas y Hans Stange, y en cuyo desarrollo intervienen otros ocho investigadores -entre profesores y estudiantes - cuyo propósito es establecer una noción de crítica o bien modelos de crítica entendidos como formas de ver el cine, en cuyo ejercicio inciden los paradigmas culturales instalados en un contexto histórico específico. De esa manera es que la crítica también es un régimen discursivo tamizado por el trasfondo político de su tiempo. La necesidad de configurar esta noción de crítica se cimenta en una constatación presentada aquí como una máxima: la crítica cinematográfica en Chile -a menudo motejada de "periodística" o "académica"- se ha encontrado históricamente fragmentada, dispersa y, en muchos casos, carente de sustento teórico.


Santiago Álvarez: un cineasta en revolución.
Santiago Álvarez, Andy Muñoz Alfonso, Lianet Cruz Pareta, Yobán Pelayo Legrá

"Con la fundación, en 2012, de la Cátedra Honorífica de Periodismo Cinematográfico «Santiago Alvarez» se inicia una nueva etapa en el conocimiento del excepcional documentalista: la investigación de su obra por parte de estudiantes. En Santiago Alvarez: un cineasta en revolución se recogen los resultados obtenidos por tres jóvenes que centraron su análisis en el sello distintivo otorgado por el cineasta al Noticiero ICAIC Latinoamericano -reconocido por la Unesco en el Registro de la Memoria del Mundo-, así como en aspectos teóricos acerca del original manejo de la música como parte importante de la narración en sus documentales y noticieros, y las repercusiones estéticas, temáticas y productivas del fin del Noticiero en los años noventa del pasado siglo. El libro es una invitación a continuar estudiando el legado de Santiago Álvarez, cuyo cine exhibe una vigencia artística y de contenido insoslayable".

Nota de la contraportada del libro.


FICCI: 59 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (Catálogo)

Catálogo del 59 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, celebrado del 6 al 11 de marzo del 2019.


Reconocimiento a una vida en el cine. Nora de Izcue-Cineasta 1967 a 2016.
Nora de Izcue

Folleto en el cual, como reconociemiento a la cineasta peruana Nora de Izcue, se compilan fotos de ella así como testimonios de los diferentes homenajes que en su vida se le rindieron por instituciones como el Ministerio de Cultura de Perú,  el Festival de Cine Peruano Cine Suyu, y la Unión de Cineastas Peruanos. 


Cine XXI. La política de la Colectividad. Manifiesto de Cine sin Autor
Gerardo Tudurí

"Este libro es una herramienta para la organización social y el desarrollo de otro modelo de producción en torno al cine.

Hemos optado por exponer una serie de conceptos fundamentales que provienen tanto de nuestro estudio, que ya lleva siete años y que continuamos de manera permanente, como de nuestra práctica como Colectivo Cine sin Autor, que lleva más de cinco años con diversas experiencias en Madrid y en Toulouse".

Fragmento de la presentación del libro.


Introducción a la Cinematografía.
Hugo Gamarra Etcheverry

"Esta Introducción a la Cinematografía es principalmente un aporte para los ciclos del sistema educativo, pero también fue pensada para ser aprovechada por toda la ciudadanía, habida cuenta que el Cine, como las artes en general, es fundamental para nutrir la vida intelectual de los ciudadanos. Ofrece un panorama general de la cinematografía en sus aspectos de tecnología, industria y arte, extendiéndose a lo que hoy puede ser englobado bajo el término más amplio de Actividad Audiovisual".

Fragmento de la Introducción del Libro.


Programa de formación docente de la Apreciación cinematográfica a la creación de Cines Clubes Escolares.

"En este manual se encuentran los contenidos teóricos y metodológicos que le permiten al profesor enriquecer sus conocimientos adquiridos en la capacitación en línea así como, desarrollar de manera informada la actividad de cine club. El manual es además, un documento de consulta y estudio, en el cual es posible encontrar no sólo el desarrollo de los contenidos, sino también, material como fuentes bibliográficas, sitios web, resúmenes, glosario y listados de películas y realizadores chilenos, latinos y europeos, con referencia a obras hasta el año 2016".

Fragmento de la presentación del libro.


Doculab.5.Memoria y repostulación de la realidad.

DocuLab Guadalajara.5 es un espacio propicio de intersección de ideas entre jóvenes documentalistas emergentes de Iberoamérica (directores, editores, productores y fotógrafos) con proyectos latentes (documentales en proceso de postproducción) y los cineastas documentalistas experimentados, que tendrá lugar en un laboratorio de exploración, renovación, desarrollo y práctica de la narrativa del lenguaje audiovisual documental en la edición número 28 del Ficg.


Turismo. Entre el ocio y el neg-ocio.Identidad cultural y desarrollo económico para América Latina y el Mercosur.
Octavio Getino

El autor estudia el turismo como parte del llamado "tiempo de ocio" y analiza su estrecha relación con el parimonio cultural y la comunicación social.


Ruta de apreciación cinematográfica.
María Cristina Díaz, Sasha Quintero, Pedro Adrián Zuluaga

"Esta publicación está dirigida a todas aquellas personas que estén interesadas en utilizar el lenguaje audiovisual como una herramienta de trabajo, bien sea en escenarios de educación formal como el aula o la biblioteca, o en escenarios no formales como los cineclubes o el trabajo comunitario, entre otros. A lo largo del texto veremos diferentes formas de abordar este lenguaje y metodologías para acercarlo a distintos tipos de público."

Fragmento de la presentación del libro.


Um gosto de eternidade
Orlando Senna

Novela del reconocido cineasta brasileño Orlando Senna.

The history of sex in American film.
Jody W. Pennington

"Some of sex’s most common—and divisive—cultural manifestations are its representations in cinema...The analyses that follow go beyond explicit nudity or on-screen sex and conceive sex broadly, looking at the cinematic representations in their social and historical contexts".

Fragmento de la Introducción del libro.


Hollywood censurado.
Gregory D. Black

Hollywood censurado analiza cómo, durante el periodo en que estuvo vigente el Código de W. Hays,  cientos de películas, desde las comedias de Mae West hasta los dramas serios, fueron mutiladas bien en su significado bien por la supresión de algunas imágenes,


Generación 26. Anuario 2018.

Publicación que reúne información esencial sobre la generación 26 de la EICTV de San Antonio de los Baños.


Guiones por filmar.
Jaime Humberto Hermosillo

Publicación que reúne varios guiones de la autoría del cineasta mexicano Jaime Humberto Hermosillo.

El arte cinematográfico.
David Bordwell, Kristin Thompson

"Uno de Los manuales más importantes y exitosos de los últimos tiempos, El arte cinematográfico es también un espléndido resumen de todo lo que el estudioso y el aficionado deben saber sobre el cine antes de empezar a profundizar de verdad en la materia. Desde una descripción de los elementos primordiales de la producción cinematográfica hasta una sucinta historia formal del cine, pasando por una visión extremadamente fenoménica del estilo -a partir de la puesta en escena , el montaje, la fotografía y el sonido- y ejemplos de análisis críticos de filmes, el libro no sólo intenta erigirse en un completísimo mosaico sobre todas y cada una de las cuestiones que pueda suscitar el cine entendido como un arte autónomo, sino que además lo hace con un objetivo muy claro: como en El significado del filme, La narración en el cine de ficción, El cine de Eisenstein y El cine clásico de Hollywood, los otros cuatro textos de Bordwell -este último junto con Kristin Thompson y Janet Staiger- también editados por Paidós, lo que debe importar no es tanto lo que dicen las películas como el modo en que lo dicen, o, en otras palabras, lo que Bordwell y Thompson llaman la forma cinematográfica, absolutamente distinta de la literaria o de la pictórica. Pues bien: es el dominio de ese alfabeto lo que conseguirán todos aquellos que se adentren en las páginas de esta obra excepcional".

Nota de la contraportada del libro.


Nuevo Cine Argentino. De Rapado a Historias extraordinarias.
Agustín Campero

"A un cuarto de siglo del inicio del período histórico abierto en 1983, esta colección se propone examinar los cambios producidos desde entonces en la sociedad argentina.

La expresión  "Nuevo  Cine Argentino" no es exactamente nueva: ya se había utilzado para nombrar  ciertas experiencias de renovación  estética y política de la cinematografía nacional en periodos anteriores a la última dictadura militar. Pero desde hace unos quince años adquirió un  significado muy preciso como designación de un movimiento que, a partir del rechazo de las  enflexiones más adocenadas del cine que se venía haciendo entra nosotros hasta entonces, no sólo llega -con avances y con retrocesos-hasta estos mismos días,sino que lo hace dando pruebas da una gran vitalidad. De esa historia reciente se trata este libro,que examina en sus muy diversos planos esta capítulo fundamental de la historia de la cultura argentina contamporánea".

Nota de la contraportada del libro.


EDA, Asociación Argentina de Editores Audiovisuales. Informe 2012-2017
Asociación Argentina de Editores Audiovisuales

Presentación de una nueva publicación estadística acerca de la situación laboral de los editores y editoras audiovisuales: el Informe EDA 2012-2017 con 50 páginas de datos y análisis sobre el contexto de los últimos seis años de la industria audiovisual argentina y un foco en la actividad de editores y editoras.


El rostro y la escena. El arte del maquillaje.
Vladimir Martínez Savón

"El estudio del maquillaje como componente esencial de todo espectáculo, así como también de la vida cotidiana de los seres humanos, es el propósito del presente libro. En sus páginas, los lectores -sean o no especializados en el tema- podrán encontrar útiles recomendaciones sobre este aspecto del mundo escénico y alternativas para su desarrollo, más allá de las limitaciones de recursos que este enfrenta en el actual contexto cubano. El rostro y la escena, además, ofrece valiosa información sobre los cuidados de la piel; la cual sin duda contribuirá a que cada uno de nosotros pueda mostrar al mundo su mejor rostro".

Nota de la contraportada del libro.


Sociología de la imagen
Silvia Rivera Cusicanqui

"...el libro es en sí mismo una serie de trajines, de recorridos, de rutas: las voces del sindicalismo libertario, la autonomía india, la lectura desprejuiciada y no localista, las imágenes y los textiles como secuencias iconográficas de fuerte dramatización política,los vericuetos de las universidades pobres del sur, las fronteras sexuales y raciales, los fracasos.

Los materiales con los que aquí se trabaja son parte de la apuesta: sea el cine de Jorge Sanjinés o las acuarelas de Melchor María Mercado –dos precursores de la sociología de la imagen, según Silvia– se leen desde un ojo intruso, al mismo tiempo con sospecha y develando sus ausencias, destacando sus alegorías, insistiendo sobre su singularidad".

Fragmento de la presentación del libro.



Narratología y lenguaje audiovisual.
Lauro Zavala

"Los seres humanos somos animales narrativos, pues creamos narraciones para dar sentido a la experiencia. Y el cine es la forma de narración más persuasiva que existe. La vida es una mera imitación del cine, y la narratología permite entender en qué radica su fuerza".

Lauro Zavala
Fragmento de presentación del libro.


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