LIBROS

Luis Pérez González
The Routledge Handbook of Audiovisual Translation provides an accessible, authoritative and comprehensive overview of the key modalities of audiovisual translation and the main theoretical frameworks, research methods and themes that are driving research in this rapidly developing field.
Mario La Torre
This book is not meant to be a report on the state of the art of the audiovisual industry, nor a survey of best practices and key players operating in the market, but a theoretical picture analysing the main economic and financial features of the audiovisual industry. The first section – Chapters 2 and 3 – describes the perimeter and the main features of the audiovisual industry; Chapters 4, 5 and 6 analyse the economics of the industry – mainly costs and revenues, pricing models and value of audiovisual firms; Chapters 7 and 8 explores audiovisual funding and the related risks; a financial platform for the audiovisual industry is proposed in Chapter 9, together with conclusions. In this perspective, the book represents a useful guide for professionals and producers, as well as for bankers, financial managers and academics.
Jeffrey Ulin
This book provides an overview of how the business side of the television and motion picture industry works. By the end of the text, readers will gain a practical understanding of how a film, television, or video project moves from concept to making money. Stars make the headlines, but marketing and distribution convert content into cash. To explain how the system works, this book charts the path entertainment content takes from development to financing to distribution, and attempts to demystify the submarkets through which a production is exhibited, sold, watched, rented, or otherwise consumed. In summary, this book explains the process by which a single idea turns into a unique piece of entertainment software capable of generating over a billion dollars and sustaining cash flow over decades. It will also attempt to put into context the growing array of Internet and other new media opportunities for content, exploring the emergence of digital-based distribution systems and the blurring of lines with traditional outlets.
Francesco Casetti
El presente libro pasa revista a los diversos estudios, análisis y reflexiones que se realizaron sobre el cine entre 1945 y 1990. Presenta los principales intentos por definir el cine en si mismo, las reflexiones sobre el cine y la política, la crítica de la representación, la Feminist Film Theory y las tendencias neodisciplinares.
Peter Cowie
Una evaluación integral de los temas, tendencias y directores del cine sueco.
Dean Luis Reyes
En este volumen se manifiesta la postura del autor contra un tipo de lectura en la cinematografía cubana que documenta la realidad y ejecuta una y otra vez la operación testimonial de conflictos casi exclusivos de la sociología y de los rasgos característicos de un marco de pertenencia cultural, étnico e ideológico .
Pierre Sorlin
Tres series de preguntas han determinado la separación del libro en tres partes. La primera establece el balance de los resultados adquiridos por otras disciplinas, y trata de precisar los dominios en que el cine tiene oportunidad de ser útil al historiador. La segunda podría intitularse "cuadro económico y social"; se trata allí de los que fabrican, de los que consumen y de la influencia que el mercado ejerce sobre la realización de los objetos audiovisuales. Abordando el análisis Mímico, la tercera parte corre el riesgo de desconcertar a ciertos lectores, tanto por su aspecto técnico cuanto por su carácter hipotético; sin embargo, no me parece que sea posible eludir ciertos problemas precisos planteados por la lectura de un filme en particular, y menos aún de una serie de filmes; el camino que propongo es difícil, sin duda, pero de los debates sobre estos capítulos tenemos el derecho de esperar el mayor provecho para la definición de un enfoque y un modo de análisis adaptados a lo que es específico en los mensajes filmicos.
Carlos Álvarez
La compilación de textos aquí reunidos podría ser un testimonio de preocupaciones sentidas o caminos instuidos, escritos sobre la marcha y sin mucho distanciamiento, pero dirigidos todos hacia un objetivo relativamente claro: el cine de cada país y de la región en general, debe apuntar hacia la formación, afianzamiento y desarrollo de una identidad cultural propia, descolonizada y liberadora.
Elena Di Giovanni, Yves Gambier
Audiences have always held a prominent position in debates – theoretical, methodological, pragmatic – related to texts and their enjoyment. From issues of comprehension to appreciation, critique and taste, and from the age of Cicero, to the days of social media and viral content, audiences have been truly pivotal. However, studies on audience reception in relation to translation, especially within the realm of media, have only recently started to develop on a regular basis. Audiences are, in themselves, indeed difficult to define, let alone identify: as all chapters in this volume show, audiences can be seen as many different entities and observed from several standpoints. More precisely, media audiences often cannot be seen at all, as consumption of media texts very frequently happens in private settings that can hardly be handled for research purposes.
Galvano Della Volpe, Umberto Eco, Pier Paolo Pasolini, Glauber Pedro de Andrade Rocha (Glauber Rocha)
Recopiliación de textos de varios cineastas reconocidos que abordan los principales aspectos del llamado nuevo cine.
Raúl Ruiz
Este texto trata algunos de los temas más polémicos que han inquietado a los teóricos de los medios, apuntando en la dirección de los paradigmas narrativos de esta industria de la diversión, ya sean las nuevas imágenes o la globalización del mundo aidiovisual. Así mismo se abordan aspectos como la natutaleza de la imagen, el inconsciente fotográfico y algunas de las polémicas que datan de los comienzos de la historia del cine.
Luis Enrique Ruiz Álvarez
Este libro presenta una selección de 200 películas mostradas con la óptica de un coleccionista, en forma de fichas, cada una de las cuales se descompone en tres apartados: autoría técnico-artística, sinopsis del filme y comentario del mismo. Los filemes se presentan cronológicamente por las fechas en que han sido estrenados al público, recurriendo a las crónicas de la época para una mayor presición. La intención de este material, es servir de guuía en esa época dorada del celuoide, facilitar la consulta de ciertos datos técnicos que, junto a aspectos más críticos, estimulen a visionar estas obras maestras.
Robert Stam, Robert Burgoyne
La premisa fundamental de este texto es que la semiótica del cine ha constituido uno de los avances más significativos en la crítica del arte en los últios años. Desde que la teoría fílmica se liberó del debate impresionista acerca de la autoría y el realismo, la semiótica fílmica y sus avances han estado en el centro de la empresa analítica sobre cine.
Dora Guzmán Treviño
"¿El cine es arte o es juego? El cine es el arte de contar historias con imágenes, de jugar a la vida, de jugar con la realidad. Hay dos elementos indispensables para aprender a hacer cine: tener a mano una herramienta teórica, útil y eficiente, este manual es esa herramienta; y poner en práctica lo aprendido."
Juan Antonio Rivera
Este libro pretende ser a la vez una introducción a la filosofía para amantes del cine y un introducción al cine para amantes de la filosofía. En cuanto a lo primero, los aficionados del cine encontrarán un análisis filosófico de algunas de sus películas favoritas, obras afamadas y otras de menor siginicación. Los aficionados de la filosofía quedan invitados a contemplar en los fotogramas de estas películas los reflejos de teorías que tienen que explicar o comprender. Teniendo en cuenta que el propósito de este ensayo es intensíficar la contemplación de la película, no sustituirla, el autor aspira a que esta obra permita al lector a disfrutar en mayor medida los filmes referidos.
Francisco Gutiérrez Carbajo
La ruptura de las barreras entre las diversas manifestaciones culturales constituye una de las características más singulares del arte contemporáneo. Surgen así determinadas formalizaciones estéticas que se definen por la integración de los diversos códigos en una zona de los lenguajes artísticos tradicionales.
Irene Ranzato, Serenella Zanotti
This collection of essays offers a multifaceted exploration of audiovisual translation, both as a means of intercultural exchange and as a lens through which linguistic and cultural representations are negotiated and shaped. Examining case studies from a variety of media, including film, television, and video games, the volume focuses on different modes of audiovisual translation, including subtitling and dubbing, and the representations of linguistic and stylistic features, cultural mores, gender, and the translation process itself embedded within them. The book also meditates on issues regarding accessibility—a growing concern in audiovisual translation research. Rooted in the most up-to-date issues in both audiovisual translation and media culture today, this volume is essential reading for students and scholars in translation studies, film studies, television studies, video game studies, and media studies.
Jacques Aumont
La mayoría de los cineastas no sólo poseen plena conciencia de su arte y de su oficio, sino que en muchos casos han convertido esas reflexiones en verdaderas teorías. Con la lectura de este libro descubrimos que esas teorías son a menudo muy rigurosas y siempre imaginativas, y que las aventuras especulativas propuestas desde los años veinte hasta nuestros días por cineastas de todo tipo constituyen una panorámica en extremo sugestiva de las principales cuestiones vinculadas al lenguaje cinematográfico.
José Antonio Baujín Pérez, Mercy Ruiz
Los sucesos que tuvieron lugar en noviembre de 1871 en La Habana y culminaron con el horrendo fusilamiento de ocho estudiantes del primer año de medicina en la Universidad de la Habana y treinta y cinco compañeros suyos condenados a prisión, todos inocentes.
Ambrosio Fornet
La historia de un siglo de cine en Cuba, iniciada cuando aún no se había alcanzado la independencia del coloniaje español, se convierte en el testimonio de los cambios ocurridos en la sociedad cubana de ese periódo, hasta que el propio cine va haciendose un arte auntenticamente nacional.
Arturo Arango
"En la hoja de un árbol" y "El cuerno de la abundncia" se unen en este libro luego de atrvesar un proceso poco común: trasvasarse de la escritura para cine a la literatura.
Jacques Rancière
El cine sólo existe bajo la forma de un sistema de distancias entre cosas que llevan el mismo nombre sin ser muembros del mismo cuerpo. Es el lugar material donde nos conmovemos ante el espectáculo de las sombras. Este libro estudia algunas formas ejemplares de esas distancias.
Bernard Stiegler
"En el cine nunca tenemos que tener cuidado de no perder el hilo del texto: no hay texto. O, de haber uno, entra en nosotros sin que tengamos que ir a buscarlo. Se enlaza con nuestro tiempo se convierte en el tejido temporal de esos minutos de conciencia inconsciente que caracteriza al ser extrañamiente inmovilizado por el movimiento que es el espectador de una película. "
Lorenzo Vilches
Una fotografía, un filme, un programa de televisión no son un espejo de la realidad, ninguna imagen es en sí un espejo virgen, porque ya se halla en él previamente la imagen del espectador. Las imágenes en la comunicación de masas se transmiten en forma de textos culturales que contienen un mundo real o posible, incluyendo la propia imagen del espectador.
Gilbert Cohen-Séat, Pierre Fougeyrollas
Los autores de este libro han llegado por diferentes itinerarios a comprtir ciertos puntos de vista. Uniendo sus experiencias han tratado de comprenderel "convertirse en el otro" del hombre contemporáneo, a partir del hecho decisivo y colectivo construido por el cambio del modo de expresión privilegiado.
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