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El cine y la música.
Theodor W. Adorno

Cuando Hanns Eisler tomó la dirección del "Film Music Proyect" financiado por la Fundación Rockefeller, T. W. Adorno dirigía el sector musical de otro centro de investigación el "Princenton Radio Research Project", ambos autores asociaron de un modo natural sus experiencias en el plano práctico y teórico musical, y los años pasados en común en Hollywood hicieron posible que este trabajo apareciera.


Las teorías de los cineastas. La concepción del cine de los grandes directores.
Jacques Aumont

"Este libro pretende explicar cuáles han sido las principales reflexiones de los cineastas sobre su oficio y su arte, las más brillantes, las más imnovadoras, las más atractivas".

Fragmento de la introducción del libro.


Las tradiciones de los film clásicos y el film cómico.
Grigori Vasilievich Alexandrov

Publicación que analiza desde la teoría el género de la comedia dentro del cine.

¿Qué es el cine?
André Bazin

Publicación que compila elementos esenciales para el estudio del cine desde sus orígenes.

5 Servicio de Información y Traducciones ICAIC

Compilación de textos teóricos sobre cine traducidos mediantes el Servicio de Información y Traducciones del ICAIC.


9 Servicio de Información y Traducciones ICAIC

Compilación de textos teóricos sobre cine traducidos mediantes el Servicio de Información y Traducciones del ICAIC.

3 Servicio de Información y Traducciones ICAIC

Compilación de textos teóricos sobre cine traducidos mediantes el Servicio de Información y Traducciones del ICAIC.


7 Servicio de Información y Traducciones ICAIC

Compilación de textos teóricos sobre cine traducidos mediantes el Servicio de Información y Traducciones del ICAIC.


Cinemateca de Cuba. Cuaderno I

Cuaderno I con el cual la Cinemateca en el Cine de Arte ICAIC se propuso  complementar la exhibición de los filmes presentados por dicha institución.


Memorias. 2do Taller nacional de Crítica Cinematográfica

Compilación de ponencias y textos del Segundo Taller nacional de Crítica Cinematográfica, realizado en la ciudad de Camagüey, del 2 al 7 de marzo de 1994.


La forma en el cine.
Serguéi Eisenstein

Los textos que aparecen a continuación- seleccionados de La forma en el cine- fueron escritos en su mayoría entre los años 1928 y 1929. En esa época ya Eisenstein era ya un cineasta consagrado y había escrito importantes artículos y ensayos críticos.


El público y la crítica cinematográfica.
Pio Baldelli

Publicación que aborda ampliamente desde la teoría las relaciones entre la crítica cinematográfica y el público.


Boletín de Información Cinematográfica

Compilación de diversos textos teóricos esenciales para el estudio del cine.

Dialéctica del espectador.
Tomás Gutiérrez Alea

Dialéctica del espectador nos enfrenta al mundo de relaciones entre el arte cinematográfico y el espectador. Las convenciones y fórmulas a las que está condicionado el gran público, los intereses de la burguesía en contradicción con los del proletariado; el choque, en fin entre una sociedad de consumo y una sociedad en revolución, se analizan aquí con rigor científico y en función de un arte que, considerado unánimemente, como el arte del siglo, ejerce una poderosa influencia sobre las grandes masas. El autor expone con riqueza de ejemplos los caminos a seguir por el arte cinematográfico, sus implicaciones históricas y sociales, su contenido ideológico y su alcance como espectáculo. Dialéctica del espectador va hacia la búsqueda de la verdad en el arte cinematográfico, en franca oposición a las manipulaciones de que ha sido y es objeto por parte de los ideólogos de la burguesra y los liberales de izquierda.


El film y el resarcimiento marxista del arte.
Umberto Barbaro

EL FILM Y EL RESARCIMIENTO MARXISTA DEL ARTE reúne una serie de importantes trabajos que sobre este tema escribió el culto pensador italiano. La muerte no le dejó concluir esta tarea, pero la verdad y la fuerza de las ideas que dejó expresadas son un verdadero testimonio del pensamiento crítico de un revolucionario de nuestro tiempo.


El cine como arte.
Rudolph Arnheim

¿En qué se asemeja el cine a la pintura, la música,la literatura y la danza? ¿Sólo en que es un medio que puede utilizarse para producir resultados artísticos?

Esta edición de El cine como arte -un texto clásico en la investigación cinematográfica- no trata de reafirmar en el especialista o el espectador de nuestros cines una verdad incuestionable: el cine es un arte, sino de contribuir al conoclmiento de las posibilidades virtuales y reales del arte cinematográfico. Rudolph Arnheim, teórico alemán y autor de esta obra, perteneció a la escuela sicológica ~de la Gestalt. Entre sus obras publicadas podemos citar: Arte y percepción visual, Picasso's Guernica y Toward the Psichology of Art.


Por una crítica imperfecta.
Juan Antonio García Borrero

Texto que obtuviera el Premio Ensayo en la V Bienal de Literatura realizada en la ciudad de Camagüey en 1995.


La verdad 24 veces x segundo.
Luciano Castillo Rodríguez

Compilación de críticas cinematográficas referidas a filmes de la más validada cinematografía mundial.

El sentido del cine.

"Una de las obras teóricas más importantes de Eisenstein es El sentido del cine, de la cual publicamos solo algunos capítulos debido a limitaciones de imprenta. Publicado durante la Segunda Guerra Mundial, encontramos en ella al cineasta maduro, al teórico con amplios conocimientos, al hombre que vuelve con mirada crítica sobre sus propios planteamientos e ideas..."

Sara Calvo
Fragmento de la presentación del libro.


Camilo Vives

Publicación que se realizara en homenaje al productor cubano Camilo Vives durante el onceno Encuentro Latinoamericano de Cine, efectuado en la Pontificia Universidad Católica de Perú, como parte del Festival de Lima.


Cecilia Roth.

Publicación que se realizara en homenaje a la actriz argentina Cecilia Roth durante el noveno Encuentro Latinoamericano de Cine en la Pontificia Universidad Católica de Perú, como parte del Festival de elcine de Lima.


La letra en el cine : escritores en el cine europeo.
Mercedes Miguel Borrás

En la presente obra se recoge el espíritu poético y la cinefilia que ha impulsado la 3ª Semana de Cine Europeo de la Universidad Francisco de Vitoria, que está dedicada a las relaciones entre Cine y Literatura, fuentes narrativas de las que manan inagotables relatos, con el objetivo de encender nuestras pupilas dormidas.

Fragmento de la nota de contraportada.


El Internacionalismo en Foco. La documentalística cubana de agitrop de Santiago Álvarez.
Santiago Álvarez, Gabriela Bustos

"Cine, Internacionalismo, Descolonización,Revolución. Recuperando estas categorías, que abordan cuestiones ideológicas claves, el trabajo plantea restituir el cine a la praxis social. Y el planteo viene de la mano del análisis del periodismo cinematográfico y el documental cubano en los contextos culturales de tres décadas de Revolución.

La reflexión sobre las migraciones estéticas entre ambas narraciones cinematográficas, los modos de producción y circulación,las rutinas de trabajo y los recursos formales empleados en un corpus de noticieros y cortos documentales producidos por Santiago Álvarez entre 1965 y 1979, con especial énfasis en los materiales producidos sobre Vietnam, son las páginas centrales de un libro que invita a leer y reflexionar sobre presente y pasado. Espero que lo disfruten como yo".

Susana Sel
Nota de la contraportada del libro.


Diez miradas sobre el cine y audiovisual. Volumen aniversario de la revista Imagofagia.
Andrea Cuarterolo, Cynthia Margarita Tompkins, Silvana Flores

AsAECA, que fundó su revista Imagofagia en 2010, se presenta en el mercado editorial del libro con este volumen selecto compuesto por diez miradas sobre ese universo cambiante y casi inaprensible que es el audiovisual y lo hace manteniendo al cine como su músculo vital. Se trata de diez artículos que recogen lo más granado de una publicación que ha conquistado su espacio año a año y constituyen una contribución decisiva a la compleja historia del cine argentino.


Guía para hablar de cine. Treinta películas esenciales del cine clásico
Ascanio Cavallo, Antonio Martínez

Selección elaborada por los críticos Acanio Cavallo y Antonio Martínez, ofrece un recorrido cronológico sobre algunas obras maestras, que van desde los padres fundadores (Hermanos Lumière, Georges Méliès) hasta Pickpocket (Robert Bresson, 1959). El texto rescata esta muestra a partir de una lista anterior, desarrollada por los autores en 1995, en sus Cien años claves del cine (Editorial Planeta), reduciéndola a 30 películas fundamentales del periodo conocido como “Cine Clásico”. Cada una de las obras escogidas se presenta acompañada de un breve texto, el que le da contexto y detalle a la producción, introduce al director y su filmografía, esboza lecturas previas y marcos de análisis, para luego profundizar en los pormenores de la película y dónde reside su grandeza.
Resumen tomado de: Parra, J. (2017). Guía para hablar de cine. 30 películas esenciales del cine clásico, laFuga, 20. [Fecha de consulta: 2019-03-28] Disponible en: http://2016.lafuga.cl/guia-para-hablar-de-cine-30-peliculas-esenciales-del-cine-clasico/845

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