LIBROS
Cuando la gran pantalla aún era nueva en Porto Murtinho, una ciudad de Mato Grosso do Sul a orillas del río Paraguay en la frontera con el país vecino, un joven se arroja bajo el banco de madera del cine y grita desesperadamente al bueno de la película bang bang que mate al bandido. Asustado, recorrió la ciudad diciendo que el cine era un lugar peligroso porque cualquiera podía ser alcanzado. Esta es una de las curiosas historias que la periodista y escritora Marinete Pinheiro. La obra es una continuación del libro "Salas de Sonhos – Historias dos cinemas de Campo Grande", publicado en 2008, fruto del trabajo de finalización del curso de las periodistas Marinete y Neide Fischer. Es un rescate histórico de los espacios de exhibición cinematográfica del estado, a través del testimonio de más de cien personas ante el autor que viajó por unas 40 ciudades buscando rescatar hechos sobre los cines que atravesaron la oscuridad de la memoria histórica regional y que ahora se exhiben en el libro de Marinete.
Con la publicación de Perseverancia, el único libro que Daney concibió como tal y en el que trabajó hasta su muerte, una cine-biografía que incluye el célebre ensayo «El travelling de Kapo» y una entrevista con su amigo Serge Toubiana dividida en dos partes, Shangrila inicia la construcción de su Biblioteca Daney.
Este libro pone en manos del lector textos generados por académicos y colaboradores de la revista de actualización técnica y académica del CUEC a lo largo de más de trece años, tras haberse convertido en un referente obligado para la reflexión, el análisis y la enseñanza cinematográfica. esta colección forma parte del proyecto consolidación del programa editorial para la docencia suscrito al programa de apoyo a proyectos institucionales para el mejoramiento de la enseñanza (papime) de la UNAM. los temas abordados dan cuenta del amplio espectro cubierto por la revista durante 31 números: guión cinematográfico, dirección de actores, producción cinematografía, documental, enseñanza de la cinematografía, aspectos tecnológicos, legislación y conservación.Román Gubern
Orígenes de un cinemista Los años republicanos La guerra civil y la postguerra valenciana La aventura del sonido Aguaespejo granadino Innovaciones técnicas Fuego en Castilla El talento burocratizado Ultimas ilusiones.
Orígenes de un cinemista Los años republicanos La guerra civil y la postguerra valenciana La aventura del sonido Aguaespejo granadino Innovaciones técnicas Fuego en Castilla El talento burocratizado Ultimas ilusiones.Ferenc Fischer
La decadencia del imperio Hollywoodense es un libro que, al decir de su autor, como su título indica no habla del imperio de Alejandro, ni del romano, sino del de Hollywood y de una industria cinematográfica, cuyo poder depende de una organización dinámica y coherente en todos sus detalles… resulta apasionante desmontar sus mecanismos en el justo momento en que surge un cuerpo extraño: el digital, que posee todas las características para llevar a la ruina en pocos años ese sistema y permitir el fin de su casi monopolismo para que renazca el arte del cinema de calidad, de autor, independiente, respetando la diversidad de países y culturas. Y junto con la crónica del desplome anunciado de Hollywood, quizás veamos apuntar en el horizonte también el desmoronamiento del imperialismo norteamericano. ¡Grandeza y decadencia! Es la ley de la Historia.
La decadencia del imperio Hollywoodense es un libro que, al decir de su autor, como su título indica no habla del imperio de Alejandro, ni del romano, sino del de Hollywood y de una industria cinematográfica, cuyo poder depende de una organización dinámica y coherente en todos sus detalles… resulta apasionante desmontar sus mecanismos en el justo momento en que surge un cuerpo extraño: el digital, que posee todas las características para llevar a la ruina en pocos años ese sistema y permitir el fin de su casi monopolismo para que renazca el arte del cinema de calidad, de autor, independiente, respetando la diversidad de países y culturas. Y junto con la crónica del desplome anunciado de Hollywood, quizás veamos apuntar en el horizonte también el desmoronamiento del imperialismo norteamericano. ¡Grandeza y decadencia! Es la ley de la Historia.Libro donado por Manuel Pérez Paredes a la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano. Gabriel José de la Concordia García Márquez
En esta obra tan personal, García Márquez revela algunas de las claves fundamentales para la creación de un texto, elementos del complejo proceso de elaboración de una historia, de una ficción ene palabras, exponiendo, también, aristas de su propio trabajo creativo. Como comenta el propio autor, "Lo que mas me importa en este mundo es el proceso de la creación. Que clase de misterio es ese que hace que el simple deseo de contar historias se convierta en una pasión, que un ser humano sea capaz de morir por ella; morir de hambre, frio o lo que sea, con tal de hacer una cosa que no se puede ver ni tocar y que, al fin y al cabo, si bien se mira, no sirve para nada"
En esta obra tan personal, García Márquez revela algunas de las claves fundamentales para la creación de un texto, elementos del complejo proceso de elaboración de una historia, de una ficción ene palabras, exponiendo, también, aristas de su propio trabajo creativo. Como comenta el propio autor, "Lo que mas me importa en este mundo es el proceso de la creación. Que clase de misterio es ese que hace que el simple deseo de contar historias se convierta en una pasión, que un ser humano sea capaz de morir por ella; morir de hambre, frio o lo que sea, con tal de hacer una cosa que no se puede ver ni tocar y que, al fin y al cabo, si bien se mira, no sirve para nada"William Goldman
"Las aventuras de un guionista en Hollywood" es el afilado y divertido retrato de las peripecias de un escritor en la jungla del cine americano. Pero no es sólo eso. También es un manual clarividente sobre cómo se escriben guiones y, más aún, sobre dónde y cómo se sustenta ese indescifrable oficio de hacer películas. Desde su aparición en los Estados Unidos, "Las aventuras..." se ha convertido en un clásico e indispensable libro de cine.
"Las aventuras de un guionista en Hollywood" es el afilado y divertido retrato de las peripecias de un escritor en la jungla del cine americano. Pero no es sólo eso. También es un manual clarividente sobre cómo se escriben guiones y, más aún, sobre dónde y cómo se sustenta ese indescifrable oficio de hacer películas. Desde su aparición en los Estados Unidos, "Las aventuras..." se ha convertido en un clásico e indispensable libro de cine.William Goldman
Después del clásico e indispensable libro de cine "Las aventuras de un guionista en Hollywood", William Goldman vuelve a dar en el clavo. Con su habitual genialidad corrosiva nos pasea por la trastienda de la industria mostrándonos la gestación de clásicos modernos tan destacados como "La princesa prometida" o "Misery". Nos descubre cómo es trabajar con cineastas como Mel Gibson, Michael Douglas, Richard Donner, Rob Reiner, Clint Eastwood y otros de los grandes poderes del cine de Hollywood. Además de un incisivo y desternillante retrato del trabajo de guionista en la industria del cine es también un verdadero ?taller de guión. Goldman disecciona y analiza escenas de guiones propios y ajenos para mostrarnos qué es lo que funciona en la pantalla y por qué. Nos ofrece además un guión creado especialmente para este libro y analizado por algunos de sus más brillantes colegas.
Después del clásico e indispensable libro de cine "Las aventuras de un guionista en Hollywood", William Goldman vuelve a dar en el clavo. Con su habitual genialidad corrosiva nos pasea por la trastienda de la industria mostrándonos la gestación de clásicos modernos tan destacados como "La princesa prometida" o "Misery". Nos descubre cómo es trabajar con cineastas como Mel Gibson, Michael Douglas, Richard Donner, Rob Reiner, Clint Eastwood y otros de los grandes poderes del cine de Hollywood. Además de un incisivo y desternillante retrato del trabajo de guionista en la industria del cine es también un verdadero ?taller de guión. Goldman disecciona y analiza escenas de guiones propios y ajenos para mostrarnos qué es lo que funciona en la pantalla y por qué. Nos ofrece además un guión creado especialmente para este libro y analizado por algunos de sus más brillantes colegas.Gabriel José de la Concordia García Márquez
Taller de guión de Gabriel García Márquez publicado por la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños.
Taller de guión de Gabriel García Márquez publicado por la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños.Pablo Ramos Rivero, Ailynn Torres
Segunda Edición del libro que trae una compilación de trabajos, resultado de investigaciones en torno a la producción de materiales audiovisuales para niños y niñas, con la opción de adentrarse en las posibilidades educativas para la comunicación en el contexto de formación ciudadana, con la adopción de los criterios formulados por periodistas, educadores e investigaciones sociales, vinculados a los Encuentros del Universo Audiovisual del Niño Latinoamericano.
Segunda Edición del libro que trae una compilación de trabajos, resultado de investigaciones en torno a la producción de materiales audiovisuales para niños y niñas, con la opción de adentrarse en las posibilidades educativas para la comunicación en el contexto de formación ciudadana, con la adopción de los criterios formulados por periodistas, educadores e investigaciones sociales, vinculados a los Encuentros del Universo Audiovisual del Niño Latinoamericano. Orlando Senna
Sábanas y sueños recorre casi un siglo de la historia de Brasil, desde Getúlio Vargas hasta nuestros dias, mediante la saga de Jom Rikizado, personaje real y mítico de esa ciudad encantada que es Lecois, en la Chapada Diamantina de Bahia, donde se mezcla fantasías, violencia, placer, pecados y ritos. El hilo conductor de la trama es la persecucion de la que es víctima el personaje central por un crimen que no cometió, historia entretejida en una compleja estructura narrativa en la cual los dramas humanos y las ironias del destino forman parte de ese juego que nos muestra, además, la flora y fauna de la zona, asi como las caracteristicas y el significado para el garimpero de cada una de las tantas piedras preciosas que abundan la región.
Sábanas y sueños recorre casi un siglo de la historia de Brasil, desde Getúlio Vargas hasta nuestros dias, mediante la saga de Jom Rikizado, personaje real y mítico de esa ciudad encantada que es Lecois, en la Chapada Diamantina de Bahia, donde se mezcla fantasías, violencia, placer, pecados y ritos. El hilo conductor de la trama es la persecucion de la que es víctima el personaje central por un crimen que no cometió, historia entretejida en una compleja estructura narrativa en la cual los dramas humanos y las ironias del destino forman parte de ese juego que nos muestra, además, la flora y fauna de la zona, asi como las caracteristicas y el significado para el garimpero de cada una de las tantas piedras preciosas que abundan la región.Olga Marta Pérez
Dos tipos de alas encontrarás en este libro: con pluma y peludas. Déjate llevar por las aventuras de un despierto murciélago y de un halcón, celoso guardián de un tesoro salido de un antiguo filme. Todo mezclado con luces y sombras por Olga Marta, la autora de estas páginas.
Dos tipos de alas encontrarás en este libro: con pluma y peludas. Déjate llevar por las aventuras de un despierto murciélago y de un halcón, celoso guardián de un tesoro salido de un antiguo filme. Todo mezclado con luces y sombras por Olga Marta, la autora de estas páginas. Mario Rodríguez Alemán
La sala oscura es una colección de ensayos sobre el séptimo arte que Rodríguez Alemán ha venido publicando en diarios y revistas y en la que se destacan “El colonialismo en el cine”, “Cine, sociedad y capitalismo” y “Cine y literatura”. También se incluyen reseñas que valoran por primera vez, desde un punto de vista marxista, numerosos filmes que han sido exhibidos en los últimos años en Cuba. Las fichas técnicas de las películas discutidas serán de especial interés para los estudiosos del arte cinematográfico.
La sala oscura es una colección de ensayos sobre el séptimo arte que Rodríguez Alemán ha venido publicando en diarios y revistas y en la que se destacan “El colonialismo en el cine”, “Cine, sociedad y capitalismo” y “Cine y literatura”. También se incluyen reseñas que valoran por primera vez, desde un punto de vista marxista, numerosos filmes que han sido exhibidos en los últimos años en Cuba. Las fichas técnicas de las películas discutidas serán de especial interés para los estudiosos del arte cinematográfico.Angelo Frontoni
El libro Miradas de cine de Angelo Frontoni es una obra de fotografía que presenta retratos de algunas de las actrices más icónicas en la historia del cine. Publicado en 1999 por la editorial MIHR Produccione, el libro tiene 81 páginas y está encuadernado en tapa blanda. A través de sus imágenes, Frontoni, un reconocido fotógrafo, captura la esencia y el glamour del cine clásico, ofreciendo una perspectiva visual única sobre estas figuras femeninas del séptimo arte.
El libro Miradas de cine de Angelo Frontoni es una obra de fotografía que presenta retratos de algunas de las actrices más icónicas en la historia del cine. Publicado en 1999 por la editorial MIHR Produccione, el libro tiene 81 páginas y está encuadernado en tapa blanda. A través de sus imágenes, Frontoni, un reconocido fotógrafo, captura la esencia y el glamour del cine clásico, ofreciendo una perspectiva visual única sobre estas figuras femeninas del séptimo arte.María Trinidad García Leiva, Luis A. Albornoz
Estudio colectivo en el que se presentan y analizan detalladamente los problemas y retos a los que se enfrentó la UNESCO al poner en marcha la ""Convención sobre la protección y promoción de la diversidad de las expresiones culturales"", así como las medidas que se tomaron ante la necesidad de medición y regulación de la diversidad cultural en el ámbito audiovisual (cine, televisión, radio, música grabada y videojuegos). Se plantean algunas soluciones para las políticas de cultura y comunicación y las buenas prácticas, se proponen indicadores para dar cuenta de la diversidad en el sector televisivo y se abordan los desafíos presentes de cara a las redes y soportes digitales.
Estudio colectivo en el que se presentan y analizan detalladamente los problemas y retos a los que se enfrentó la UNESCO al poner en marcha la ""Convención sobre la protección y promoción de la diversidad de las expresiones culturales"", así como las medidas que se tomaron ante la necesidad de medición y regulación de la diversidad cultural en el ámbito audiovisual (cine, televisión, radio, música grabada y videojuegos). Se plantean algunas soluciones para las políticas de cultura y comunicación y las buenas prácticas, se proponen indicadores para dar cuenta de la diversidad en el sector televisivo y se abordan los desafíos presentes de cara a las redes y soportes digitales.Jorge Sanjinés Aramayo
El libro "Cine y Sociedad", es definido por la crítica como el más importante de toda la producción literaria del director de audiovisuales como Ukamau y Yawar Mallku, quien en ese texto realiza un análisis crítico de todo el desarrollo del capitalismo y las luchas de los cineastas y los artistas del continente para enfrentarse a las barreras impuestas por este contexto socioeconómico.
El libro "Cine y Sociedad", es definido por la crítica como el más importante de toda la producción literaria del director de audiovisuales como Ukamau y Yawar Mallku, quien en ese texto realiza un análisis crítico de todo el desarrollo del capitalismo y las luchas de los cineastas y los artistas del continente para enfrentarse a las barreras impuestas por este contexto socioeconómico.
Program book for the annual festival held at UCLA to highlight their film/TV archive's preservation activities, containing program notes for the individual films in the festival, including: THE SEA HAWK (1924); two features by Cecil B. DeMille (THE PLAINSMAN and THIS DAY AND AGE); THE SPIDER (1931), co-directed by William Cameron Menzies; APPLAUSE (Rouben Mamoulian, 1929); two Frank Capra features, MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) and SUBMARINE (1928); a program of early TV films featuring James Dean; THE JUNGLE BOOK (Alexander Korda, 1942); HUSBANDS (John Cassavetes, 1970); MICKEY ONE (Arthur Penn, 1965); ONLY ANGELS HAVE WINGS (Howard Hawks, 1939); two Marlon Brando features, THE WILD ONE (1954) and THE MEN (1950); and a whole bunch of other cinematic rareties. 
Catálogo del 23 festival de Cine de Huesca celebrado del 9 al 17 de junio de 1995.Patricia Grogg, Dalia Acosta
La primera edición de este libro se presentó el 19 de marzo del 2009, durante las celebraciones por el 30 aniversario de la presencia de IPS - Inter Press Service en Cuba. En esos días, el fundador y presidente emérito de la agencia, Roberto Savio, nos recordaba que "la información de por sí no puede cambiar al mud, pero sí puede crear una conciencia para que la gente cambie el mundo". Esa convicción está detrás de esta nueva entrega de "Fotos de Cuba".
La primera edición de este libro se presentó el 19 de marzo del 2009, durante las celebraciones por el 30 aniversario de la presencia de IPS - Inter Press Service en Cuba. En esos días, el fundador y presidente emérito de la agencia, Roberto Savio, nos recordaba que "la información de por sí no puede cambiar al mud, pero sí puede crear una conciencia para que la gente cambie el mundo". Esa convicción está detrás de esta nueva entrega de "Fotos de Cuba". Edgar Barillas
La manera en que el autor indaga, analiza y construye nuevo conocimiento sobre el cine, haciendo visibles sus implicaciones culturales, lo sitúan como mediador e intérprete en su doble condición de académico experimentado y de mirada sencilla, vinculada a lo popular de los públicos. Además, delega en el lector la potestad de un discurso propio y una lectura orgánica a su propia condición. Su labor histórica, historiográfica e interpretativa sobre el cine de (y en) Guatemala, apunta a poner de manifiesto los imaginarios de los espectadores, no a imponerles un sentido único sobre el papel de la "imagen-móvil-sonora" en la identidad y la vida de los individuos y los pueblos. Un libro que nutre la memoria histórica, el quehacer cinematográfico y la búsqueda de una Guatemala democrática.
La manera en que el autor indaga, analiza y construye nuevo conocimiento sobre el cine, haciendo visibles sus implicaciones culturales, lo sitúan como mediador e intérprete en su doble condición de académico experimentado y de mirada sencilla, vinculada a lo popular de los públicos. Además, delega en el lector la potestad de un discurso propio y una lectura orgánica a su propia condición. Su labor histórica, historiográfica e interpretativa sobre el cine de (y en) Guatemala, apunta a poner de manifiesto los imaginarios de los espectadores, no a imponerles un sentido único sobre el papel de la "imagen-móvil-sonora" en la identidad y la vida de los individuos y los pueblos. Un libro que nutre la memoria histórica, el quehacer cinematográfico y la búsqueda de una Guatemala democrática.Cinemateca Distrital de Bogotá
La programación de la Cinemateca de Bogotá representa el desafío —y a la vez la oportunidad— que tiene la ciudad de aportar a la formación de miradas críticas sobre el cine y el audiovisual en Colombia. Esta es una ventana al mundo, un espacio que nos llena de posibilidades. El intercambio de ideas entre públicos, programadores, curadores, formadores, instituciones y academia alrededor de obras, dispositivos y autores potencia la construcción de ciudadanías, la diversidad, la pluralidad y la diferencia. Una de las apuestas históricas de esta Cinemateca ha sido la de tender puentes entre lo local, lo nacional y el mundo. Ha sido la casa del cine colombiano en diálogo con el cine latinoamericano (CICLA), el cine africano (Muestra Afro) y, en general, el cine independiente del globo. Se trata de una programación centrada en obras de pensamiento y de esquemas de producción distinto, que descolonizan, que generan fracturas, que interpelan, que contradicen el status quo y las narrativas hegemónicas.
La programación de la Cinemateca de Bogotá representa el desafío —y a la vez la oportunidad— que tiene la ciudad de aportar a la formación de miradas críticas sobre el cine y el audiovisual en Colombia. Esta es una ventana al mundo, un espacio que nos llena de posibilidades. El intercambio de ideas entre públicos, programadores, curadores, formadores, instituciones y academia alrededor de obras, dispositivos y autores potencia la construcción de ciudadanías, la diversidad, la pluralidad y la diferencia. Una de las apuestas históricas de esta Cinemateca ha sido la de tender puentes entre lo local, lo nacional y el mundo. Ha sido la casa del cine colombiano en diálogo con el cine latinoamericano (CICLA), el cine africano (Muestra Afro) y, en general, el cine independiente del globo. Se trata de una programación centrada en obras de pensamiento y de esquemas de producción distinto, que descolonizan, que generan fracturas, que interpelan, que contradicen el status quo y las narrativas hegemónicas.Alejandro González Iñárritu, Jorge Sanjinés Aramayo, Geraldo Sarno, Miguel Ernesto Littín Cucumides, Arturo Ripstein, Humberto Solás Borrego, Osvaldo Daicich, Fernando Birri, Nelson Pereira Dos Santos, Dolly Pussi, Edmundo Aray, Julio García Espinosa Romero, Octavio Getino
Con la publicación de Cine Continental: Diálogos Latinoamericanos, del joven cineasta e investigador argentino Osvaldo Daicich, la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano se une a la Editorial Nuestra América para dar continuidad a su política en torno a la preservación de la Memoria Histórica del cine de América Latina y el Caribe. (Del epílogo, Alquimia Peña) Quince Cineastas del Continente en Primer Plano Fernando Birri, Julio García Espinosa, Jorge Sanjinés, Octavio Getino, Nelson Pereira dos Santos, Miguel Littín, Humberto Solás, Raúl Ruíz, Humberto Ríos, Arturo Ripstein, Alejandro González Iñarritu, Dolly Pussi, Edmundo Aray, Osvaldo Daicich, Geraldo Sarno. «¡Esta es América, la tierra de los rebeldes y de los creadores!», escribió el prócer cubano José Martí en una de sus frases definitorias que evoca este libro publicado por la Colección Edmundo Aray. Convergen en estos quince primeros planos, personalidades que figuran en momentos clave del nacimiento y el devenir del Nuevo Cine Latinoamericano, el único movimiento en la historia del séptimo arte en adquirir una dimensión continental, al trascender las fronteras de una nacionalidad, una generación o un determinado período histórico. (Del prólogo, Luciano Castillo)
Con la publicación de Cine Continental: Diálogos Latinoamericanos, del joven cineasta e investigador argentino Osvaldo Daicich, la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano se une a la Editorial Nuestra América para dar continuidad a su política en torno a la preservación de la Memoria Histórica del cine de América Latina y el Caribe. (Del epílogo, Alquimia Peña) Quince Cineastas del Continente en Primer Plano Fernando Birri, Julio García Espinosa, Jorge Sanjinés, Octavio Getino, Nelson Pereira dos Santos, Miguel Littín, Humberto Solás, Raúl Ruíz, Humberto Ríos, Arturo Ripstein, Alejandro González Iñarritu, Dolly Pussi, Edmundo Aray, Osvaldo Daicich, Geraldo Sarno. «¡Esta es América, la tierra de los rebeldes y de los creadores!», escribió el prócer cubano José Martí en una de sus frases definitorias que evoca este libro publicado por la Colección Edmundo Aray. Convergen en estos quince primeros planos, personalidades que figuran en momentos clave del nacimiento y el devenir del Nuevo Cine Latinoamericano, el único movimiento en la historia del séptimo arte en adquirir una dimensión continental, al trascender las fronteras de una nacionalidad, una generación o un determinado período histórico. (Del prólogo, Luciano Castillo)Alfredo Suppia, Pedro Maciel Guimarães, Mariana Duccini Junqueira da Silva
A heterogeneidade, somada à eventual discordância de perspectivas para os estudos genéricos no cinema e no audiovisual aqui reunidos, sublinham como esse fenômeno (o gênero) é refratário a análises ou mesmo apreciações categóricas. Dispostas em terreno sempre movediço, as reflexões tornam-se instigantes na medida em que equilibram conjecturas, hipóteses e rigor teórico-metodológico.
A heterogeneidade, somada à eventual discordância de perspectivas para os estudos genéricos no cinema e no audiovisual aqui reunidos, sublinham como esse fenômeno (o gênero) é refratário a análises ou mesmo apreciações categóricas. Dispostas em terreno sempre movediço, as reflexões tornam-se instigantes na medida em que equilibram conjecturas, hipóteses e rigor teórico-metodológico.Marcelo Ferrari, Carolina Urrutia Neno
Con motivo de su 30º Aniversario, el Festival Internacional de Cine de Valdivia decidió sumarse al proyecto Escrito por Cineastas de Carolina Urrutia y Marcelo Ferrari. La idea del libro -como una suerte de cámara stylo- es comprender el cine chileno desde las perspectivas de 28 cineastas chilenos que han sido parte del festival a lo largo de su historia. Así, la reflexión y discusión sobre el oficio y sus alcances teóricos, artísticos e ideológicos, nos acercan a su pensamiento y modo de entender el cine más allá de las propias películas que realizaron. Sean bienvenidas esas páginas.
Con motivo de su 30º Aniversario, el Festival Internacional de Cine de Valdivia decidió sumarse al proyecto Escrito por Cineastas de Carolina Urrutia y Marcelo Ferrari. La idea del libro -como una suerte de cámara stylo- es comprender el cine chileno desde las perspectivas de 28 cineastas chilenos que han sido parte del festival a lo largo de su historia. Así, la reflexión y discusión sobre el oficio y sus alcances teóricos, artísticos e ideológicos, nos acercan a su pensamiento y modo de entender el cine más allá de las propias películas que realizaron. Sean bienvenidas esas páginas.