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Homosexualidad latente en el cine.
Rosa María Sánchez del Pulgar Legido

La homosexualidad ha sido un tema prohibido en el cine desde sus comienzos, pero ello no ha impedido referencias latentes a la misma en títulos, incluso, comerciales...No sería hasta los años setenta cuando la represión y el control de este tema tabú, se quedó obsoleto...Esta investigación pretende demostrar la existencia de dichos discursos y representaciones expresadas de manera oculta en el cine Occidental, europeo y norteamericano, durante el siglo XX.


El inmigrante y las políticas de inmigración en el cine.
María Concepción López

Nuestro trabajo se centra en el análisis de películas francesas y quebequesas a través de las cuales pretendemos mostrar la representación que nos ofrecen los directores de la inmigración y de las leyes que regulan esta inmigración. Veremos como Francia y Canadá aplican políticas migratorias muy diferentes, asimilación / integración en el primero y multiculturalismo en el segundo, y recalcaremos en los puntos positivos y negativos de cada una de ellas a través del cine.


Representaciones del emigrante en el cine portugués.
Jose Antonio Marques Oliveira Vieira Cunha

Esta investigación propone que las representaciones de los emigrantes en el cine portugués se hacen en las cercanías del referente de la realidad.... Las películas que enseñan a los emigrantes portugueses en Portugal son bastante permeables a la ficción, relegando para segundo plano preocupaciones con la realidad sociológica de la emigración portuguesa. Sin embargo, en las representaciones del cine de ficción de personajes emigrantes en sus países de acojimiento, la dimensión ficcional no llega a penetrar la dimensión intrínseca de los existentes fílmicos que se mantienen muy enraizados a la realidad.


La música en el cine de Ingmar Bergman.
Marcos Azzam Gómez

Esta Tesis Doctoral investiga la presencia y funcionalidad de la música en el cine de Ingmar Bergman. Tal funcionalidad ha sido analizada desde diversos niveles: dramático, estructural, narrativo, estético, simbólico, metatextual, emocional, etc. Para este propósito, he tomado ejemplos de la música contenida en cuarenta de las películas del director, desde la Música Clásica preexistente a la banda sonora original.


Cine, videojuegos y realidad virtual. Estudio y prospectiva del medio audiovisual en la era digital
Francisco Julián Martínez Cano

En el marco de la construcción de nuevos discursos utilizando las tecnologías de realidad virtual, nos encontramos en un punto de inflexión en el que los videojuegos y el cine rompen sus fronteras. En el presente estudio exploramos las recientes creaciones producto de la hibridación de cine y videojuegos a partir de la aplicación de tecnologías de realidad virtual.Identificamos las problemáticas surgidas al incorporar estás nuevas técnicas y establecemos posibles soluciones.


Música y narratividad en el cine.
Gabriel Sevilla Llisterri

Esta investigación se plantea un doble objetivo: explicar las relaciones entre música y relato, que hallarían en el cine un terreno privilegiado, y subrayar la comprensión necesariamente histórica de dichas relaciones, para lo que el cine franquista de los años cuarenta representaría, a nuestro juicio, un terreno igualmente propicio.


El cine como modelo epistemológico.
Francisco Javier Ruiz Moscardó

La presente investigación propone un recorrido histórico por diferentes etapas y autores de la teoría del cine a través de los cinco ejes principales que han dirigido los debates más importantes de nuestra especialidad. En primer lugar, justificamos la pertinencia de trazar una panorámica de estas características recurriendo a una perspectiva metateórica: sostenemos la hipótesis de que detallar las distintas mutaciones y enfoques que ha sufrido la teoría del cine a lo largo de su historia es la mejor metodología para delimitar el conjunto de temáticas y cuestiones que han preocupado a los máximos exponentes de esta disciplina.


Cine cubano. El camino de las coproducciones.
Sergio Luis Hernández Morales

La presente tesis como su nombre lo indica hace un recorrido a lo largo de toda la historia del cine cubano intentando esclarecer las causas que le llevan a coproducir y los resultados de estas coproducciones; junto a las influencias que recibe tanto de los países coproductores como de movimientos, tendencias y cinematografías especificas.


Cine, traducción y transgresión. El condicionamiento de la traducción en las versiones subtituladas del cine de Almodóvar en polaco
Leticia Santamaría Ciordia

Esta tesis doctoral trata de demostrar la influencia que ejercen sobre la orientación cultural de la traducción tres condicionantes fundamentales: el estatus de las lenguas de trabajo, el estatus del autor original y la modalidad de TAV, todo ello a través del contexto del subtitulado en polaco de la filmografía de Pedro Almodóvar. La investigación se cimenta en estudios precedentes sobre lenguas minorizadas y sobre subtitulado, dos condicionantes que favorecerían a priori el acercamiento a la cultura origen. A ello hemos añadido un tercero: la presencia de una marca de autor reconocible en la obra, que convierte la forma del discurso en un elemento identificador del original y hace de él un indicador cultural en sí mismo. A través del análisis empírico de un corpus formado por trece largometrajes de Pedro Almodóvar a lo largo de más de dos décadas (1983-2006), trataremos de dar validez a la hipótesis según la cual el estilo transgresor y polémico del director español condiciona las expectativas del receptor, es uno de los principales reclamos de su cine en Polonia y justifica el esfuerzo de fidelidad de la versión meta, lo que implica una mayor indulgencia con las marcas de variación lingüística en general y con los vulgarismos y el lenguaje sexual en particular.


La música popular tradicional en el cine venezolano en la década de los noventa
Ruper Vásquez

La idea de realizar este proyecto surge de la poca información que existe en torno a materias como música y cine; y más aún entre la música popular tradicional venezolana y su cine. En otras palabras nace con la intención de llamar la atención sobre todo en estos momentos en los cuales se ha hecho costumbre - entre críticos y cineastas- hablar de una cinematografía que nos identifique. Existen algunos componentes que pueden contribuir a proporcionarle al cine venezolano rasgos esenciales de una nacionalidad propia, de entre los cuales uno de los que mejor puede realizar aportes (quizá por su naturaleza intrínseca), es la música popular tradicional que se expresa en sus: Golpes de tambor, sangueos, joropos, valses, canciones patrióticas, tonadas, merengues, diablos danzantes, cantos indígenas e infantiles, entre otros géneros o formas musicales que contienen una capacidad infinita de creación de significados que sirven para potenciar aun más el valor de las imágenes; en el entendido que la música de cine no está concebida para ser valorada, aislada (aunque esto pueda hacerse) del motivo principal para la cual fue creada.


Festival de cine + Latina : Proyecto Pap
Magnolia Esther López Benítez

El Festival de Cine + Latina se concibe como un espacio vital para fomentar, rescatar y permutar las múltiples prácticas culturales y realidades; brindan un escenario de convergencia, articulación y difusión del cine creado, realizado y producido por mujeres. La finalidad del festival es realizar una compilación de materiales audiovisuales que puedan ser difundidos y expuestos a una gran cantidad de personas para que queden grabados en el tiempo, el espacio y memoria de los espectadores. Es así, como de esta manera se construirá una herramienta de comunicación educativa que nos hará pensar con otras sensibilidades.


Cine urbano
María Fernanda Garzón Arias

Este trabajo muestra el inicio y desarrollo del género "urbano" dentro de la industria cinematográfica. Desde los hermanos Lumiere hasta Almodóvar y Iñárritu con producciones que revelan las transformaciones sociales, políticas y económicas de un país.


El cine documental venezolano: temáticas en mediometrajes y largometrajes estrenados por la Fundación Cinemateca Nacional 1990-2009
Saúl del Jesús Briceño Banquéz

El siguiente texto de investigación trabaja la producción cinematográfica documental venezolana, a fin de cuantificar los temas predominantes entre las diversas realidades que ahí se plasman.Dada la riqueza en obras de este género, la investigación se limita a la revisión, descripción y clasificación del documental nacional estrenado durante los años 1990 a 2009 en las salas de la fundación cinemateca nacional, cuya duración sea igual o superior a los treinta minutos, ciñéndose a mediometrajes y largometrajes documentales.


El paradigma del cine industrial y su imitación en los largometrajes de Bolívar Films (Venezuela, 1949-1955)
María Gabriela Colmenares

Entre 1949 y 1955, la productora cinematográfica venezolana Bolívar Films, fundada por Luis Guillermo Villegas Blanco como productora de noticieros y documentales, emprendió la producción de largometrajes de ficción destinados a las salas comerciales, inspirada en el paradigma del cine industrial hollywoodense tal como éste fue imitado por Argentina y México. Esta investigación da cuenta de los avatares de este proyecto, en el marco de la historia comparada del cine venezolano.


Cine, tiempo y pensamiento : Andrei Tarkovski y su teoría narrativa
Indalecio García Dueñes

El cine es muestra del modo como el hombre puede asumir el tiempo. El tiempo es posibilidad para el hombre. El pensamiento permite sacar del tiempo lo que éste ofrece. Andrei Tarkovski y teoría cinematográfica, integran estos tres elementos. Es el cine esculpir en el tiempo, esculpir con el pensamiento, pensamiento fijo en el absoluto. Tarkovski, director de cine, ofrece perspectivas grandes para el séptimo arte, montrándolo como medio para acercarse a la verdad, verdad sobre el hombre, verdad sobre lo trascedental. este trabajo en un acercamiento a lo dicho por el director ruso, a través de una investigación sobre el tiempo, una exposición de su teoría narrativa y el análisis de dos de sus películas: La infancia de Iván y El Espejo.


De la ontología de la imagen-cine a la ética del primer plano
Alejandra Meneses Reyes

Este texto propone un análisis ontológico y ético de la imagen-cine como simulacro. Se consideran tres posturas diferentes: la platónica, la bergsoniana y la deleuziana. El cine de Ingmar Bergman utiliza los elementos de la nueva imagen-cine y resalta el primer plano por expresar el devenir subjetivo y las relaciones interpersonales.


Sustentación teórica del proyecto de largometraje Alex
Carlos Castro

Tesis que consta del análisis del proceso de elaboración de un guión literario de ficción para un proyecto de largometraje. El proyecto se titula Alex y es una obra matizada por el género de cine fantástico, cualidad propia de películas norteamericanas, así como por una estética de cine independiente (planos fijos, tiempos muertos, etc.) condiciones propias también del cine latinoamericano, con lo cual podemos decir que este es un proyecto hibrido, tanto desde el guión y su contenido, como por la forma de producción con la cual fue elaborado el corto experimental que es el reflejo de las condiciones en las que el largometraje se vería obligado a desarrollarse. Llego a estasconclusiones partiendo primero del análisis del proceso de escritura del guión, hasta el análisis del proceso de producción del corto experimental


El Taller Cine de Octubre. Teoría y práctica del cine militante en el México de los años sesenta.
Israel Rodríguez Rodríguez

"En esta tesis estudio una parte del proceso social, político y artístico que se configuró en el cine independiente em México después de 1968 y que concluyó hacia la década de los ochenta: un fenómeno histórico bien identificable que podemos llamar "el cine militante de México".


Memoria, relato e identidad nacional en el cine argentino contemporáneo. La mirada subversiva de Albertina Carri.
Elena López Riera

"Nuestra investigación versará sobre la forma como  el cine contemporáneo argentino pone en cuestión el concepto de identidad nacional en base a dos elementos concretos y especialmente significativos: el relato sobre la memoria de la dictadura del General Videla y la (de) construcción de un paisaje mítico rural de la Argentina en el contexto del fenómeno denominado Nuevo Cine Argentino, conforme a la importancia que ambos aspectos han tenido en el cine de ese país desde una perspectiva histórica". 


Representación de la inmigración latinoamericana en el cine español durante el inicio de la crisis económica: 2007 a 2009
Francia Sinisterra Rentería

"...cómo es esa mirada de lo desconocido, de lo que nos es ajeno?, ¿cómo se muestra la realidad del otro?...La presente tesis doctoral es una continuación de un trabajo que inicia en el año 2009 con el fin de tratar de dar respuesta a los cuestionamientos anteriores."


Educar la mirada en un mundo de imágenes: el cine como recurso en educación primaria.
Carmen Andrés Lillo

Este trabajo presenta y reflexiona sobre el Séptimo Arte a la vez que se plantea una propuesta didáctica para Educación primaria del cine como recurso educativo y, en menor medida, como objeto de estudio.


Cine digital, una alternativa para el cine venezolano.
María Fernández Hernández, Manuel Mesías Inciarte

Investigación que aborda las transformaciones que ha tenido la producción y el lenguaje estético cinematográfico en Venezuela desde la llegada de la tecnología digital.


La facultad del productor para modificar el guion cinematográfico de ficción en virtud del Artículo 32 de la Ley de Propiedad Intelectual, y el derecho a la integridad del guionista
Gabriel Arancibia Mora

El presente trabajo aborda la Excepción al derecho patrimonial de autor del artículo 32 de la Ley de Propiedad Intelectual, y su aplicabilidad a dos hipótesis de modificación del guion literario de Ficción: la adaptación a guion técnico, y la modificación del argumento de aquella obra. Complementariamente, se analizan los efectos del Derecho a la Integridad del guionista, como límite al derecho o privilegio que pueda ostentar el productor para modificar el guion La investigación implicó la creación de una matriz o esquema para la aplicación de la norma, que permite determinar si una hipótesis de uso de una obra en la producción cinematográfica se acoge a esta excepción. Su utilización permitió demostrar que la adaptación del guion literario de ficción a guion técnico es un uso que se acoge a esta excepción, mas no la modificación del argumento de la obra. Respecto al derecho a la integridad, se concluyó que otorga al guionista, y a todo autor, un derecho irrenunciable a oponerse a toda deformación y mutilación de su obra.

Análisis del desplazamiento de operaciones narrativas desde el texto literario al audiovisual, en "Palomita blanca" (1973) y "Días de campo" (2004), dos películas rodadas en Chile por el cineasta Raúl Ruiz
Carlos Flores Delpino

Análisis y reflexión en torno a las estrategias utilizadas por el cineasta chileno Raúl Ruiz para crear un modelo de invención fílmica a partir del desplazamiento de operaciones narrativas desde el texto literario al audiovisual, en “Palomita Blanca” (1973) y “Días de Campo” (2004). La investigación da cuenta del modo como a partir del trabajo de lectura desborde y torcedura de textos literario, Ruiz pone en crisis la concepción tradicional de máquina productora de espectáculos (políticos o de entretención) que ha dominado al cine, e impulsa el tránsito hacia lo que la creación cinematográfica pudo haber sido y todavía puede ser: una máquina de pensar.

La tarea: construcción de una memoria ausente
Cecilia Otero Rivas

El siguiente texto pretende hacer una cartografía por todas las líneas temáticas y conceptuales que cruzan “La Tarea” en diálogo con mis reflexiones como directora desde la experiencia del proceso creativo. La imagen de lo ausente, la pregunta por la identidad, lo político, la autoetnografía y el uso de found footage y el Súper 8. Son puntos a trazar en este mapa, puntos que se cruzan y se justifican entre si tanto en el proceso de filmación como en el montaje del documental. ¿Cuál es la imagen de la ausencia? Aquellos intersticios entre los seres que solo pueden ser revelados por el cine. Las imágenes filmadas en otro tiempo vuelven para retratar fantasmas del presente.

From the Modern to the Postmodern. Gender in Cuban Cinema, 1974-1990.
Guy Baron

The thesis argues that the portrayal of aspects of gender relations in Cuban cinema developed along a progressive path from expressions of the modern to expressions of the postmodern, closely following a cultural transition in the nation as a whole.


Posnarrativo, el cine más allá de la narración.
Horacio Muñoz Fernández

Nuestro objetivo no es realizar un trabajo historiográfico ni señalar un momento de ruptura con el pasado, sino plasmar los principios y rasgos estéticos de este cine contemporáneo más allá de la narración que reflejarían un distanciamiento de las normas y recomendaciones aristotélicas y decimonónicas que siempre han gobernado, y constreñido, el cine.


Donación simbólica, donación siniestra. Aportaciones sobre el cine de fantasía y el cine fantástico.
Juan José Burguera Rozado

Esta tesis analiza en un grupo de películas de fantasía y fantásticas la donación del relato entendida como la acción de un narrador que ofrece a un oyente un relato maravilloso que le ayude a conseguir cierto sentido a su experiencia vital, del mismo modo que un padre relata cuentos a sus hijos para ayudarle a afrontar los conflictos humanos básicos. La investigación viene justificada por la proliferación de propuestas argumentales que ponen en escena la donación así concebida en los largometrajes más modernos de ambos géneros.


Poética de la ficción de Eliseo Subiela, de un cine narrativo hacia un cine lírico.
Marcela Andrea Negro

El propósito de esta tesis estriba en sacar a la luz la lógica que gobierna en la obra cinematográfica del director de cine argentino Eliseo Subiela, compuesta por dos cortometrajes y doce largometrajes. La idea central de este trabajo sostiene que los componentes narrativo-argumentales que maneja ese corpus fílmico experimentan en el curso del tiempo una considerable merma en beneficio de un tono lírico cada vez más acusado fruto de la progresiva puesta en valor de todo un catálogo de recursos de orden retórico.


Los festivales de cine en la era de los new media. Una perspectiva lúdica sobre las fiestas del cine y sus públicos.
Rosana Vivar Navas

Esta tesis aspira a elaborar una metodología adecuada para el estudio de la experiencia cultural y social de los festivales de cine. Para ello se aproxima al fenómeno de los festivales desde dos flancos. Por un lado el de las audiencias, de las que examinaremos sus prácticas de consumo cinematográfico dentro y fuera del festival. Por otro lado, el de las instituciones, asumiendo que la experiencia festiva del cine es parte de un fenómeno que hoy se concibe en el marco de las ciudades y que se encuentra regulado por las políticas culturales.


Cine, modernidad y sexodiversidad.Construcciones transnacionales dentro del cine queer latinoamericano.
Jose Alejandro Perez Eyzell

 La siguiente tesis doctoral propone el estudio del cine sexodiverso latinoamericano desde sus construcciones transnacionales queer, como un modelo alternativo de estudio de la representación de la sexodiversidad en la región. El cine queer latinoamericano se basa en teorías y diálogos sociales críticos que exploran la desestabilización de lo normativo en la sexualidad como discurso, y lo hacen desde una visión transnacional solo explorada en la región desde la última década. Desde este cine, analizaremos la construcción de nuevos discursos críticos que propaguen nuevas formas de sentir la sexodiversidad.


Cine y cambio social. La representación de modelos de masculinidad en el cine sobre la antigüedad y en el cine español a partir de los años 60.
Andrés Cobo de Guzmán Medina

Estudio sobre el cambio social que experimenta el controvertido concepto de masculinidad desde la perspectiva de la libertad de conciencia e identidad. Una dinámica hermenéutica global realizada a través de la conceptualización de tres modelos sociohistóricos de masculinidad: el clásico, el tradicional y el identitario que nos facilitan el análisis de la representación masculina a través del cine y de su discurso fílmico por medio del cine sobre la antigüedad y del cine español a partir de los años 60 del siglo pasado.


La discapacidad en el cine.
Raúl Areces Gutiérrez

La discapacidad en el cine, es una tesis doctoral que analiza el tratamiento que el cine ofrece de la discapacidad. Se centra en el cine, importante e influyente medio de comunicación de masas, pues es un potente emisor de ideas y mensajes.


La teatralidad en el cine una aproximación polisistémica al cine de Pedro Almodóvar.
Mario de la Torre Espinosa

El objetivo principal de esta tesis es el de afrontar la noción de teatralidad usando para ello, desde un punto de vista metodológico, la Teoría de los Polisistemas, y, como corpus, el cine de Pedro Almodóvar. Supone una reflexión teórica sobre la aplicabilidad de los supuestos enunciados por el profesor israelí Itamar Even-Zohar y sus epígonos desde los setenta, y el diseño y aplicación de una metodología de análisis que evidencie cómo actúan ciertas marcas de teatralidad en esta obra cinematográfica.


La virtualidad educativa del cine y el programa la escuela al cine.
Antonio Machuca Ahumada

El propósito de esta investigación es desarrollar y potenciar el cine como una herramienta para educar lo cual es una teoría ya respaldada por el realizador, teórico cinematográfico francés Jean Mitry. Además, pretende destacar algunos aspectos de este séptimo arte al ser aplicado en el sistema educacional chileno a través del programa La escuela al cine que considera la puesta en marcha de cine clubes para estudiantes en varios colegios. La tesis a defender es la importancia y necesidad real de promover el cine como un fenómeno social así como también una herramienta metodológica ideal para ser aplicada en el campo educacional; ya que una vez que esta es usada, potencia el desarrollo de facultades humanas tales como la percepción sensorial, creatividad, imaginación y la capacidad de recordar.


La representación de la mujer en la cinematografía colombiana de los años ochenta. Las transformaciones tras la aparición del discurso sobre la violencia.
Diana Alejandra Gutiérrez

El presente trabajo de investigación tiene por objeto revisar la mirada en torno a la relevancia de los personajes femeninos en la cinematografía colombiana de los años ochenta y analizar el cambio de paradigma experimentado, toda vez que la representación de estos personajes evidencia transformaciones de tipo ideológico, cultural y social.


La construcción de la feminidad en la época de oro del cine mexicano. El pensamiento filosófico de Simone de Beauvoir y el cine del Emilio "Indio" Fernández.
Nathaly Esmeralda Guzmán Velasco

Este estudio oma como referente algunas de las películas más importantes de Emilio "Indio" Fernández, uno de los directores más conocidos y reconocidos a nivel mundial. Las figuras femeninas de la cinematografía de Fernández se rigen bajo un código de comportamiento muy específico en contextos de sociedades patriarcales, por ende proporciona representaciones comunes y predominantes sobre la mujer..En este estudio, por ende, se tomará en cuenta cuáles son las implicaciones morales de no apegarse a lo que se plantea como "natural" desde la vida cotidiana a partir de los planteamientos del cine mexicano de la época de oro y de los conceptos de Simone de Beauvoir.


El niño indígena en el cine mexicano: Cochochi y Los Herederos
José Manuel García Navarro

Tesis presentada para obtener el título de Licenciado en Comunicación.

Apreciación y análisis del cine con carga erótica : estudio de caso de el libro de cabecera, de Peter Greenaway
María Gabriela Flores Sánchez

Tesis presentada para obtener el título de Licenciado en Ciencias de la Comunicación.

Entre el surrealismo y el realismo, el cine mexicano en la década de los sesenta : Los Caifanes
Gustavo Fabricio Hernández Hernández

Tesis presentada para obtener el título de Licenciado en Historia.

Análisis cultural sobre la tecnología doméstica en el cine mexicano de la época de oro
Hugo Andrés Palmarola Sagredo

Tesis presentada para obtener el grado de Doctor en Estudios Latinoamericanos.

La representación de las masculinidades en el cine mexicano y argentino (1990-2010) los casos de Luis Estrada y Eliseo Subiela
Claudia Elizabeth Puente Vázquez

Tesis presentada para obtener el grado de Doctora en Estudios Cinematográficos.

Cine y teoría del chivo expiatorio. Aproximaciones a la teoría del chivo expiatorio en los juicios penales a través de cuatro producciones cinematográficas.
Johan Javier López Quitian

"En las siguientes páginas se pretende responder algunos interrogantes como: ¿Qué es la teoría del chivo expiatorio?, ¿Cuál ha sido su desarrollo en la historia? ¿Qué características tienen las personas utilizadas como chivos expiatorios? y ¿cómo buscan los detentadores del poder los chivos expiatorios para expropiar sus culpas en juicio penales? Luego de tener claro los conceptos básicos sobre la teoría del chivo expiatorio se pretenden analizar los cuatro casos de la vida real llevados al cine y su relación con otro tema, las películas seleccionadas fueron: Sacco y Vanzetti, el crimen de Cuenca, en el nombre del padre y Huracán Carter. Estas producciones cinematográficas, tienen en común que son historias donde sus protagonistas fueron condenados injustamente a largas penas de prisión o hasta la muerte por delitos que no cometieron".

Fragmento de la Introducción del ensayo.


De cines y feminismos en América Latina : el colectivo cine mujer en México (1975-1986)
Isabel Jiménez Camacho

Tesis presentada para obtener el título de Licenciado en Estudios Latinoamericanos.

Efectos visuales: Desarrollo y evolución a lo largo de la historia del cine
Gabriel Hernández Girbés

A lo largo de la historia del cine se han utilizado multitud de efectos visuales con el objetivo de asombrar, reducir la peligrosidad o disminuir los costes de representación de algunas escenas. Ante el crecimiento exponencial de los efectos visuales digitales (VFX), este trabajo pretende indagar respecto a las transformaciones tecnológicas que han ido convirtiendo estas formas de trabajo puramente analógicas, al entorno computarizado. De igual forma, comprender la fase primitiva cinematográfica en su vertiente artística y experimental, en relación al trucaje y la animación como herramientas creativas. El estudio recurre a libros de historia, trabajos de investigación, y videografía para intentar demostrar que el tratamiento actual de la imagen no ha desechado los efectos tradicionales, si no que los ha adaptado con nuevas herramientas. El método empleado para exponer esta idea, se basa en la comparación de instrumentos tradicionales de creación de efectos y su correspondiente versión actual.


Historia Cultural del Cine.
Gemma Carbó Ribugent

"Este trabajo ha querido experimentar este enfoque metodológico sobre un fondo muy específico del Museo del Cine en Girona a raíz del interés personal en los ámbitos sociales que ejemplifica: la relación entre educación y cultura, y en concreto, la relación entre cine y educación, cine e infancia, cine y juego o cine y sociedad.

Este nuevo enfoque metodológico ha permitido a mí entender, aportar un discurso que responde con más amplitud a los objetivos del museo como espacio cultural y punto de encuentro de tiempos y espacios. La historia cultural nos ha permitido también finalmente, conciliar de forma experimental documentos históricos y contemporáneos, testimonios personales y colectivos, aplicando sobre ellos, nuevas y viejas tecnologías".


Promover un sistema de preservación de material audiovisual mediante la digitalización en el medio de XDCAM para canales de televisión regional.
Sonia Roseli Morales Henao

Este trabajo propone promover un sistema de preservación del material audiovisual mediante la digitalización en el medio de XDCAM, útil para canales de televisión regional. Este sistema ha demostrado ser un soporte capaz de unificar la preservación, la identificación y la visualización de material audiovisual en un solo medio de grabación.


Proceso de construcción de un cine diferente: Cine índigena en el Ecuador.
Norma Rocío Gómez Semanate

La tesis estudia los aportes del cine realizado por indígenas a favor de los originarios, resume los procesos de producción audiovisual y cinematográfica que se realizan desde una posición política y aportan a la visibilización de los pueblos y nacionalidades en el Ecuador.

La investigación se planteó una base teórica que abarca a la comunicación como estrategia de visibilización de los pueblos originarios, aborda la cosmovisión andina y la identidad, elementos fundantes de la construcción de un cine diferente. Contiene un recorrido histórico del cine en Ecuador, así como un breve análisis de la producción indigenista, se aborda la producción comunitaria y se busca categorizar al cine como indígena.

Los resultados muestran que se puede hablar de un cine indígena desde una posición cultural, ética y política, quedando pendiente la construcción estética cuyo proceso será consecuencia sistemática de la descolonización de pensamiento y de las formas de producción que rompen con el imaginario de trabajar de manera comunitaria.



El silencio en las imágenes cinematográficas. Formas audiovisuales en el cine español del siglo XXI.
Carlota Frisón Fernández

"Se ha considerado que el silencio es un concepto tan hacedor de imágenes en cine que desarrollarlo en profundidad ha permitido ahondar en espacios de significación no tenidos en consideración...Este trabajo se ha propuesto descifrar cómo se contruye el silencio en el ámbito cinematográfico. Se ha considerado eje central el hacerlo partiendo de la idea de que el silencio pertenece al ámbito de la acción".

Fragmento de la Introducción de la tesis.


Análisis semiótico de un texto fílmico. Aproximaciones al lenguaje cinematográfico y a la significación de la película Waking Life.
Félix Antonio Varela Realpe

Trabajo de grado presentado para optar al título de: MAGISTER EN FILOSOFÍA.

ANÁLISIS SEMIÓTICO DE UN TEXTO FÍLMICO: Aproximaciones al lenguaje cinematográfico y a la significación de la película Waking Life es una investigación que contribuye a problematizar algunos temas filosóficos de cuño estructuralista a partir de un objeto de estudio concreto, en este caso un filme. El proyecto enriquece la línea ?filosofía del lenguaje? en la medida en que desborda la ?lengua? como única opción de construcción de sentido para considerar otros sistemas de significación cuyos signos son imágenes en movimiento.



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