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Imágenes en emergencia: Las representaciones de los oprimidos en los procesos de renovación cinematográfica

Tesis presentada para optar al grado de Doctora en Estudios Latinoamericanos.

Producción y política cinematográfica de la dictadura chilena : dispositivos estéticos y mecanismos de representación
Luis Horta Canales

Tesis presentada para optar al grado de Magíster en artes, con mención en teoría e historia del arte. Análisis de los discursos e imágenes audiovisuales producidas por la dictadura chilena en el periodo 1973 a 1989, dado por la recopilación, sistematización y estudio de obras, contenidos, temas, influencias y estética. Comprende la puesta en imágenes de diversas corrientes de pensamiento que surgen desde finales del siglo XIX en Chile, las cuales son analizadas de acuerdo a su coherencia histórica y como producción de discursos estéticos, las cuales derivan en modelos representacionales desplegados en políticas culturales de la dictadura fundados en el nacionalismo de derecha.

Experiencia y distanciamiento según Benjamin, en el documental autobiográfico Hija
Natalie Tapia Unzueta

Tesis presentada para obtener el título de Licenciada en artes con mención en teoría e historia del arte. La presente tesina tiene como objetivo analizar el documental autobiográfico Hija a partir de los conceptos de experiencia y distanciamiento, analizados por Benjamin en trabajos como “el narrador” y “Tentativas sobre Brecht”. La elección de este tema responde a un interés personal por el cine y en particular por lo que puede llegar a tener de articulador y desarticulador de verdades, interés que se incrementa al considerarlo como un medio que, en todos los casos, es potencialmente masivo. Los mecanismos por medio de los cuales el cine articula y desarticula ideas, relatos, verdades, pueden ser observados desde distintas ópticas; la construcción del guión, la mayor o menor experimentación visual, la generación de shock como resultado del montaje, etc. Esta tesina no pretende realizar un análisis acabado de estos elementos, sino más bien conjugar algunos de ellos con los conceptos que hemos mencionado, y con el contexto en el que prolifera la realización de documentales autobiográficos. He seleccionado el documental autobiográfico, y específicamente el documental Hija, debido a que en él se aprecia un cruce interesante entre operaciones visuales y una reflexión sobre lo que significa realizar un relato cinematográfico sobre la propia vivencia de su realizador.

Verosimilitud e imagen pictórica en el video
María José Rojas Bollo

Tesis presentada para optar al grado de Magíster en artes mediales. La presente memoria da cuenta de un proceso de investigación en torno a las preocupaciones acerca de la verosimilitud en la obra de video actual. Se hace un recorrido por los orígenes de este tema; su importancia para la pintura, para la definición de la imagen audiovisual desde sus orígenes hasta hoy en día incluyendo como sujetos de análisis al cine, video y videoarte. Se aborda la pérdida de la resolución y el uso del error como recursos expresivos.

El discurso del silencio: borraduras y apariciones en la historia
Ingrid Medel Valdivia

Tesis para optar al grado de Magíster en Estudios Latinoamericanos. Tiene el objetivo de descubrir y reconstruir la realidad que nos muestra la producción fílmica calificada como documental político, y que será revisada desde los albores del conflicto, los comienzos de la década de los setenta, hasta comienzos de del nuevo siglo.

Una gramática de la melancolía cinematográfica : propuesta de lectura para cierto cine chileno contemporáneo
Gloria Antonella Estévez Baeza

Tesis para optar al grado de Magíster en teoría e historia del arte. La primera década del siglo XXI es, hasta ahora, en términos cuantitativos la más productiva de nuestra histo ria cinematográfica. Más de 500 películas –entre largometrajes de ficción y documentales-fueron estrenadas entre el 2000 y el 2009, según registra la Enciclopedia del Cine Chileno en internet. En ese contexto hay un grupo de largometrajes de ficción que –en su momento-llamaron la atención por su rareza al interior del panorama cinematográfico chileno. Son películas de bajo presupuesto, la mayoría de ellas óperas primas que, aunque no lograron masivo reconocimiento de parte del público (varias de ellas ni siquiera se estrenaron en salas comerciales), sí lograron buena acogida en el circuito de festivales de cine, siendo ampliamente reconocidas por la crítica.

Nuevo cine chileno 2005-2010
Andrea López Barraza

Tesis presentada para optar al grado de Magíster en artes, mención teoría e historia del arte. Explora las temáticas y/o problemáticas predominantes en el cine chileno de ficción contemporáneo (de los últimos cinco años), desde una aproximación multidisciplinaria, que integra la perspectiva sociológica, psicológica y los estudios de teoría del arte y estética. Dentro de las razones que mueven a su autora a tratar este tema, en primer lugar se encuentra una intuición (y que se convierte en la hipótesis de esta tesis) de que se estaría viviendo un proceso de cambio en el cine chileno, cine que estaría realizando un giro desde la necesidad de tratar de manera abiertamente política, o bien, alegórica, los temas de la dictadura y el retorno a la democracia en Chile, con un carácter militante o neocriollista, a un cine más intimista o individualista, que declara tener una vocación apolítica y que se rehúsa a realizar una caracterización identitaria de los chilenos, para centrarse en historias mínimas, de personajes nómades; un cine que sin embargo encuentra en esa falta de pretensiones su sentido político, al promover una reflexión acerca de las formas de vida contemporánea, pero ya no desde la resistencia, sino desde la contaminación con las influencias globales.

La imagen que falta : intimidad y comunidad en el cine de ficción (2010-2016) en Chile
Alejandro Torres Contreras

El presente trabajo es una investigación de carácter teórico, su metodología se basa en la revisión bibliográfica y audiovisual de distintos autores, utilizando variadas citas, exposición de ideas, análisis de textos y reflexiones personales. Iremos desglosando en torno a conceptos, retóricas y estéticas, sobre la idea de intimidad y comunidad, presentes en el cine chileno de ficción de los últimos seis años, principalmente aquel cine que ha vuelto su mirada a personajes y problemáticas sociales, un cine basado en hechos reales, como eje central de su configuración dramática. Ergo, nuestra tesis reflexionará a partir de la idea de comunidad en el cine chileno actual, preguntándonos por la posibilidad de una imagen que la configure y represente.

Tensiones entre las narrativas de ficción y no ficción en la cinematografía contemporánea de Argentina, Chile y Colombia
Darcie Doll Castillo

Tesis para optar al grado de Doctor en Estudios Latinoamericanos. El presente trabajo de investigación está estructurado en tres partes. La primera tiene como objetivo reconocer el marco histórico del periodo, por ello nos interesa resaltar los hechos de mayor relevancia política en cada uno de los países. Asimismo, la manera como se asumió la cultura en este momento y específicamente las transformaciones legislativas que regulan la producción cinematográfica en cada país. Estas transformaciones tuvieron incidencia directa sobre los espacios de formación, circulación y exhibición. A partir de este contexto es que podemos entender y analizar las producciones cinematográficas de este periodo. En la segunda parte desarrollamos la noción de realismo como eje teórico de aproximación al corpus. Adicionalmente, como categoría y concepto, el realismo nos permite desarrollar una discusión que involucra parte de la naturaleza de cine como un arte de masas, definido en su «pauta formal como la derrota de la distinción clásica entre estilos bajos y elevados, y en la consiguiente atribución de valor estético a lo cotidiano y vulgar». Asimismo, reflexionamos sobre la naturaleza de cine como reproductor mecánico de la realidad, y como potencial creador que a su vez nos permite hablar de realismo artístico. Del mismo modo, revisamos los movimientos cinematográficos que han desarrollado el realismo estético y que han sido más significativos para el cine latinoamericano. En la tercera parte ahondamos en la relación entre la ficción y la no ficción desde de la manera como se han configurados los discursos sobre cada uno de estos géneros, así como la relación del cine con otros discursos sobre la realidad. A partir de esto realizamos un análisis formal de los procedimientos propios del lenguaje cinematográfico en el que es posible evidenciar la manera en que estas películas replantean el uso de los mismos.

Ciudad, cine y memoria urbana : una exploración en la experiencia arquitectónica del Santiago histórico a través de su memoria urbana registrada en documentales cinematográficos chilenos entre la decada del 1910 a 1960
Nicole Trejo Imilpán

En la presente tesis, se plantea la posibilidad de que los arquitectos podamos utilizar el material audiovisual cinematográfico como un documento histórico válido para la exploración del habitar en la ciudad del pasado, beneficiándonos de su elocuente capacidad de registro de la memoria urbana. Para ello, se toma como fenómeno de estudio la experiencia arquitectónica del Santiago del siglo XX, develada por su propia memoria urbana en documentales cinematográficos comprendidos entre la década de 1910 a la de 1960. A partir de ello, la investigación utiliza técnicas y métodos de tipo cuantitativo y cualitativo, con el fin de establecer cuánto y cuál material fílmico existe sobre la memoria urbana de Santiago, cuáles son las herramientas del lenguaje cinematográfico que expresan cualidades espaciales de la ciudad, y finalmente, cómo a través de criterios arquitectónicos observamos la experiencia arquitectónica de la urbe desde una mirada cinematográfica.

El cine chileno sin alfombra roja: perfiles de vida de cineastas contemporáneos y una mirada crítica a las restricciones de la industria
Cristopher Ahumada Lazo

Memoria para optar al título de Periodista. Desde la entrada del nuevo siglo, una nueva generación de jóvenes cineastas renovó la producción del cine chileno con narrativas diferentes y con propuestas que lograron superar, en parte, las restricciones de la industria. Un grupo de talentosos directores que nacieron entre los años 70 y 80, que iniciaron sus estudios recién terminada la dictadura militar y que estrenaron sus primeros trabajos a mediados de los 2000. Los últimos 15 años de la cinematografía local marcan diferencias evidentes con periodos anteriores. El respaldo de la crítica, los premios en los principales certámenes internacionales y el considerable aumento en el promedio de películas por año —que a comienzos de los 90 era solo de tres títulos por lustro y ahora es incluso diez veces mayor— son parte de los logros alcanzados por este nuevo círculo que integran nombres como Pablo Larraín, Matías Bize, Sebastián Silva, Alicia Scherson, Sebastián Lelio, Marialy Rivas, Dominga Sotomayor y Cristian Jiménez, entre otros.

Testimonios del golpe militar en el cine chileno: el día en que las cámaras dejaron de rodar
Pamela Biénzobas

Seminario de investigación para optar al grado de Licenciado en Comunicación Social. Hubo un tiempo en que tenía sentido hablar de 'cine chileno', no sólo por su nivel de actividad, sino principalmente por el espacio -hoy casi inimaginable- que tenía dentro del quehacer nacional. No fue hace tanto; poco más de un cuarto de siglo. Sin embargo, para nosotras eso es más que una vida. Por eso hoy, cuando las escasas y prohibitivas instancias de aprendizaje se reducen a unos cuantos talleres o escuelas privadas, y la producción se ve restringida por barreras económicas raramente sorteables, resulta un cuadro extraño el que las principales universidades del país alguna vez hayan acogido al cine como disciplina, y que el Estado se haya hecho cargo de su producción y difusión. Pero hubo también un momento en que todo eso comenzó a morir. Fue un día preciso, un día que marcó los destinos de todos los que lo vivieron. Sin embargo, también fue determinante para quienes aún no nacíamos, ya que para nosotros no hubo un 'antes' y un 'después'; sólo un interminable 'ahora' sin pasado ni origen. Y hoy, cuando por fin podemos preguntar, pareciera que se acaba el tiempo, que en cualquier momento todas las fotografías estarán retocadas de exitismo y se le habrá echado tierra a las heridas abiertas. De pronto será demasiado tarde para saber. Por eso queremos preguntar mientras todavía haya gente dispuesta a contar. Nuestra pregunta es ¿qué pasó?, ¿Cómo partió la agonía del cine el 11 de septiembre de 1973?.

Dimensiones del "nuevo documental chileno": aproximaciones en perspectiva socio-cultural (2001-2010)
Camila Cornejo Sierra

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Historia

El realismo en la representación en los filmes de Cristián Sánchez
Diego Andrés Lorca Molina

Tesis presentada en opción al Magíster en teoría e Historia del Arte. La particularidad de esta tesis es propiciar una investigación que no se centre particularmente en lo formal, ni en descifrar el discurso teórico. Sino más bien, se enfoca en la interpretación de estos en su conjunto, con el objetivo de trascender el mecanismo para interrogarse sobre el sentido de la obra. Es por esto que la hipótesis derivada corresponde a la siguiente pregunta: ¿La representación realista de la cinematografía de Cristián Sánchez nos sirve como estrategia para introducirnos, rastrear, organizar y develar las realidades que coexisten en el campo de lo real de la representación?

Película animación metamorfo
Nicole Madelene Aravena Peréz

Tesis para optar al grado de Mágister en Marketing. El cine chileno hoy en día tiene una baja cuota de espectadores comparado con estrenos extranjeros y esto se debe a la falta de información y promoción de los estrenos que permiten motivar al público y que este se entere de que alguna vez existió esa película. Lograr generar campañas no solo enfocadas en el material que genera el propio contenido, sino que también armar propuestas orientadas hacia nuestro segmento es realmente importante para cumplir nuestras metas propuestas en las multisalas.

El ocurrir del mundo histórico en la imagen en movimiento : Pregunta por el estatuto de realidad en la imagen cinematográfica cuando ésta se enmarca en las categorías del género documental
Nicolás Guzmán Martínez

Tesis presentada para optar por el grado de Magíster en artes visuales. La presente tesis es el inicio de una reflexión que se instala dentro de mi producción artística como cienasta, a partir de la experiencia del Magister en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Y tiene que ver con pensar el cine desde su visualidad, reemplazando el eje del lenguaje por el de las imágenes. Este giro implica un importante cambio en la forma de producir y de ver un film, pues trae consigo una nueva fuerza, la cual radica en la manera en que las imágenes se comportan. Quienes en su apertura de sentido tienen la potencia de disolver las ataduras narrativas que tradicionalmente han configurado el paisaje de la historia.

El campo ausente: la poética del afuera en el cine de Cristián Sánchez
Carolina Urrutia Neno

Esta investigación se concentra en la cinematografía que Cristián Sánchez produce y dirige durante la dictadura militar chilena para analizarla a partir de tres ejes distintos. En primer lugar, desde las posibilidades del fuera de campo, como dispositivo que permite reflexionar sobre lo que ocurre dentro y fuera del espacio de la pantalla. En segundo lugar, desde las categorías de la modernidad cinematográfica y el modo en que Sánchez se apropia de ellas, las tensa y transforma. Por último, desde la propuesta por una política que designamos así: “desde otro lugar”, indagando en torno al Chile de la época, desde condiciones distintas a las del proyecto del Nuevo Cine Latinoamericano del periodo antecedente. Estos elementos, que organizan una poética singular, son utilizados en esta filmografía como mecanismos estratégicos para configurar una posibilidad de cine en tiempos desbordados por los acontecimientos políticos, eludiendo la representación de los sucesos que ocurrieron en la época y estableciendo un quiebre imprescindible en el estado de la producción durante el periodo dictatorial. En las cinco películas realizadas entre 1975 y 1990, Sánchez conforma una representación de la época, en un trayecto que aborda las huellas de la política imperante, a partir del extrañamiento esencial de una narración que permea entre un adentro y un afuera, entre lo visible y lo invisible, entre lo sordo y lo sonoro. Desde esa apuesta, identificamos cuatro lugares de enunciación que configuran sintomáticamente la época. Estos son: la narración constantemente descentrada y un conflicto central debilitado; la posibilidad de reconstruir un pueblo que se encuentra profundamente diseminado; las tensiones que evoca el esquema espacial de Sánchez, donde las figuras del deambular y de la representación urbana se replantean; y la presencia de fantasmas, tanto materiales como simbólicos, que tornan aún más confuso e indeterminado aquello perceptible dentro de campo.

Cine chileno e identidad: La sociedad chilena representada a través del séptimo arte
Paula Ignacia Bell Walldspurger

Tesis presentada en el Departanmento de Sociología de la Facultad de Ciencias Sociales. “El cine es el siglo XX porque todo lo que ha ocurrido en éste está en aquél, de modo explícito cuando sus acontecimientos inspiran directamente sus contenidos, o cuando influye en su lenguaje, en sus estilos narrativos, en la elección de temas y en la mirada que se les dedica” (Mouesca & Orellana, Cine y memoria del siglo XX, 1998) La película, se trate o no de una imagen copiada directamente de la realidad, constituye historia en tanto aquello que ha acontecido, nuestras creencias, sueños y pesadillas, conforman de una u otra forma el imaginario de todo lo que creamos y representamos (Penjean & del Río, 2001). La importancia del film no tiene que ver únicamente por lo que se muestra, sino también por la aproximación socio-histórica que realiza y por los elementos de nuestra identidad que devela, ya que todo lo que está en el cine ha estado presente antes en la historia del hombre, ya sea como realidad o como fantasía. Resulta absolutamente imposible separar una creación audiovisual del entorno o contexto social en el cual es producida. La relación existente entre ambos elementos permite que a través de la pantalla grande se puedan apreciar aquellos elementos principales que conforman una sociedad, sean estos expresados de manera explícita como implícita.

Hacia una performance cinematográfica: el cuerpo en la autorreflexión del lenguaje cinematográfico
Andrea Lathrop Ligueros

Proyecto de tesis para optar al grado de Licenciado en Artes con mención en Teoría e Historia del Arte, en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Documental "Divertimento"
Rodrigo Atala Gatica, Diego Meza Soto

Memoria audiovisual para optar al título de Periodista.

Luz, cámara, transición: el rollo del cine chileno de 1993 al 2003
Gloria Antonella Estévez Baeza

Tesis presentda para optar por el título de Periodista.

Invisibilidad y desaparición en el modelo representacional del cine de la primera mitad del régimen militar : hacia un momento crepuscular del nuevo cine chileno en las propuestas de Carlos Flores, Silvio Caiozzi y Cristian Sánchez
Alberto Mayor Casanova

Tesis presentada en opción al grado de Magíster en artes con mención en teoría e historia del arte.

La Patagonia de Agostini : notas sobre el origen de la presencia indígena en el documental chileno
Eduardo Andrés Cabello Zúñiga

Tesis presentada para optar por el título de Licenciado en artes, con mención en teoría e historia del arte.

La última década del cine chileno: inevitable independiente
Loreto Montero Muñoz, Francisca Valdebenito Fica

Tesis presentada para optar al Título de Periodista.

A puertas cerradas : el cine chileno intimista del dos mil
Carlos Saavedra Cerda

Tesis presentada para optar al Magíster en artes con mención en teoría e historia del arte.

Yeguas del apocalipsis
Consuelo Abalos, Aracelly Rojas, Diego Zurita

Este proyecto de título se traduce en un documental que mostrará el trabajo de las Yeguas del Apocalipsis. Sus inicios e inquietudes, los problemas que enfrentaron, sus sueños y luchas. A través de entrevistas a testigos y amigos pretendemos reconstruir el ambiente de fines de los ochenta, mostrar el movimiento cultural que se gestó bajo la censura del régimen de Augusto Pinochet.

La visita del cangrejo
Pablo Andrés Arribas Villagra, Pelayo Lira Díaz, Diego Ignacio Pino Anguita,, Martín Santapau González

Memoria presentada para optar al título de Realizador de Cine y Televisión. LA VISITA DEL CANGREJO es un cortometraje de ficción realizado por alumnos de la generación 2007 de la Carrera de Cine y Televisión. A continuación se presentan las memorias de título realizadas por los integrantes del equipo, las que detallan el proceso de creación, producción y finalización de la obra desde los roles de dirección, producción, dirección de fotografía y montaje. Del mismo modo se presentan reflexiones del cruce de dichos roles y algunos constitutivos o transversales del quehacer cinematográfico.

El cineasta como historiador: la construcción del imaginario histórico de Chile a tráves del cine de ficción
Catalina Belén Moya Catalán, Roger Benito Ancamilla Zambrano

Tesis presentada para optar al título de Periodista.


La exotización del caribe en el cine de ficción (1980-2010): una mirada a nosotros los neoexoticos del gran caribe hispánico
Carlos López Lizarazo

Tesis para optar al grado de Doctor en Estudios Latinoamericanos

El Rostro Cinematográfico
José Miguel Santa Cruz Grau

Tesis presentada para optar por el grado de Magíster en Historia y Teoría del Arte.

Imagen latente y Los rubios : performatividad cinematográfica y estética de la memoria en el cine latinoamericano
Milena Grass

¿Por qué puede sentir un director o una directora de cine la necesidad de protagonizar una película que narra su propia historia traumática? ¿Por qué esa historia, la experiencia de sobrevida de un familiar directo de un detenido desaparecido no puede contarse ni a través de la pura ficción, ni a través del puro documental, sino que requiere de una suerte de género “híbrido”? ¿Cuáles son los mecanismos discursivos que articulan el lenguaje de este género? ¿Y de qué necesidad expresiva da cuenta? ¿Podemos postular que esta forma corresponde a una estética de la memoria? Y, de ser así, ¿por qué dicha estética aparece vinculada a una práctica, a una suerte de performance autobiográfica? Estas son las preguntas que orientan el trabajo aquí propuesto; preguntas que surgen ante los largometrajes Imagen Latente (Chile, 1988), de Pablo Perelman, y Los Rubios (Argentina, 2003), de Albertina Carri.

Imágenes de la nación en el cine chileno 1997-2004 : la representación de "lo chileno" como cultura popular
María Paz Peirano Olate

En este trabajo se pretende analizar, desde un enfoque antropológico, cómo se manifiesta y se reinterpreta la imagen del país en lo que convencionalmente se entiende como cine no documental o de ficción, que tengan amplia difusión comercial y consumo masivo. Esto quiere decir que se intenta analizar cómo se expresa el imaginario colectivo sobre la nación en películas chilenas que se han destacado especialmente dentro de la producción nacional de los últimos años.

Lenguaje cinematográfico y violencia audiovisual: análisis de recursos expresivos y técnicos en la obra de Gaspar Noé
Elisa Hormazábal Donoso

El diseñador teatral y el lenguaje audiovisual. Cada día se hacen más películas en nuestro país y en este medio, donde hace algunos años la existencia del diseñador teatral era un misterio, hoy se requiere cada vez más de su participación en las diversas áreas relacionadas con la visualidad de las producciones nacionales. No existen otros profesionales tan capacitados como el diseñador teatral para enfrentarse a la Dirección de Arte y las sub-áreas que la componen. Éste logra abarcar la conceptualización de un mundo ficcional global, tiene las herramientas para concretarlo y esta capacidad de comprender y plasmar el sentido dramático de las situaciones y los personajes, incluso sin tener conocimiento específico del medio cinematográfico, formándose, la mayoría de las veces, en la práctica.

Entre flechas y rituales: aproximaciones a la representación del indígena latinoamericano en algunas producciones audiovisuales (1960-2000)
Gastón Carreño

Tesis presentada para optar al grado de Doctor en Estudios Latinoamericanos.

Caliche Sangriento: Nuevo cine chileno y comrmiso político
Rodolfo Humberto Cornejo Paredes

Los contenidos de este trabajo se inscriben dentro de las discusiones y temáticas tratadas en el seminario de grado dictado durante 2008 titulado Nacionalismo y territorialidades, a cargo del profesor Ulises Cárcamo. Como conclusión general del Seminario, desarrollamos la idea de que el nacionalismo se utiliza para fortalecer al Estado, quien va sustentándose en el tiempo a través de la transmisión de símbolos e íconos patrióticos que den a la población la sensación de pertenecer a algo llamado Nación con una marcada pertenencia territorial. Los canales útiles para este traspaso han sido variados: el sistema educativo formal en los colegios, las canciones populares, los himnos nacionales, las fiestas patrias, los discursos estatales en fechas simbólicas, las campañas solidarias, la bandera, etc. ¿Ha habido la posibilidad de construir masivamente un discurso paralelo al estatal? En el caso que nos ocupa, a través del estudio de la década de los 60 es posible percatarse que alguna vez fue posible la construcción masiva de un discurso paralelo al oficial, lo que se materializó en el triunfo electoral de Salvador Allende en 1970. Sobre la base anterior, es que proponemos que el cine chileno se asimila precisamente dentro del conjunto de ideas promocionadas por la izquierda del periodo, en un intento claro por aunar la mayor cantidad de voluntades y construir la base social para la configuración del proyecto de sociedad socialista, como el nuevo discurso hegemónico en la sociedad.

Texto y contexto: el manifiesto de los cineastas de la Unidad Popular y la construcción de una cultura revolucionaria
Pablo Marín Castro

Lo escrito en un documento ha sido, dada su condición, fijado para la posteridad; lo que este documento nos dice va variando en función de factores que, en el tiempo, mutan y se combinan entre sí. Para un historiador esto puede ser evidente; en mi caso -si se me permite la licencia-, se conecta a la vivencia de un proceso. Leí por primera vez el Manifiesto de los Cineastas de la Unidad Popular a mediados de los años 80, cuando ya cursaba la Enseñanza Media. Estaba reproducido en Re-visión del Cine Chileno, que figuraba en el librero de la casa de mis padres, y recuerdo, sin mayor detalle, haberlo usado para una tarea escolar sin que nadie haya requerido que el Manifiesto fuese el tema. Presumo que, con ese nombre, en su minuto lo asumí como un documento gubernamental y, por lo tanto, “importante”, o al menos ampliamente conocido entre quienes tenían que ver con el cine en Chile. Más de 15 años después -cuando, llegada la treintena, había entrado al magíster de Historia que cierro con esta tesis- me lo volví a encontrar, esta vez en Plano Secuencia de la Memoria de Chile, de Jacqueline Mouesca. Ahí no sólo se le reproduce; también hay detalles de su elaboración y comentarios críticos, pero al mismo tiempo justificatorios, provenientes de una investigadora del cine que escribía desde la experiencia del exilio chileno en Europa. Afirma la autora que “el texto se sostiene muy débilmente”, pero añade que, en el momento de su presentación, “correspondía a un estado de ánimo verdadero que se manifestaba no sólo entre los cineastas o en ciertos sectores de intelectuales, sino en distintos y amplios círculos sociales”.

Imágenes del indio: la representación del indígena en los filmes Hans Staden (Brasil, 1999) de Luiz Alberto Pereira y Cautiverio Feliz (Chile, 1998) de Cristián Sánchez: un estudio comparativo
Carolina César Coral

Tesis para optar al grado de Magíster en Estudios Culturales Latinoamericanos. El objetivo de este trabajo de investigación es analizar, y principalmente comparar, las representaciones de los indígenas en las producciones cinematográficas de Brasil y Chile realizadas a finales de los años 90. Más específicamente en producciones realizadas en el contexto de la conmemoración del Descubrimiento de América.

El Cine en Chile: Imagen del Estado-Nación moderno y su aproximación en la industria cultural durante su historia
Luis Emilio Echeverría

El presente informe se inserta en la discusión sobre la Modernidad, su origen arruinado, y las posibilidades de la memoria y el relato social como formas que generan comunidad en el contexto contemporáneo. Dentro de ese aspecto, he escogido al “cine” como un arte peculiar en la construcción del discurso nacional que permite ampliar dicha discusión. Ésta girará en torno a conceptos de identidad, legitimidad del Estado, la utilización de la noción de “nación” (y sujeto nacional) como discurso social y cultural, y, la industria cultural como productora y difusora de estos discursos. Lugar donde el cine tendría bastante que decir al ser el primero que se defina netamente como industria. Lo cual adquiere importancia dentro de los denominados estudios culturales y los análisis de discurso, en tanto permite entender de mejor manera las modalidades discursivas que tienen incidencia en la vida práctica y en la manera en que las sociedades y el sujeto se conciben a través de la imagen. El objetivo general es analizar las implicancias culturales de un nuevo tipo de técnica al servicio de la configuración discursiva del llamado “arte nacional”, observando procesos, desarrollos e hitos a lo largo de casi un siglo de producción cinematográfica en Chile. Ello a su vez, permitirá reconocer tropos, figuras y formas de relato que se repiten y/o reinterpretan durante los diversos períodos a revisar. Esto con el fin de reconocer, por un lado, el modo narrativo-cinematográfico del Estado en su legitimación nacional, y por el otro, de aspectos que atentan contra lo anterior y se fusionan con éste. Lo segundo adquirirá un aspecto central, en tanto permite hacer una crítica histórico-teórica a nociones semiológicas y estéticas que se ligan a un discurso político cerrado en el objetivismo duro y la primacía de la técnica.

Un cine centrífugo: ficciones chilenas 2005-2010
Carolina Urrutia Neno

Tesis presentada para obtener el grado de Magíster en artes con mención en teoría e historia del arte.

Estrategia de comunicación visual para el cine chileno
Florencia Rosenfeld de la Torre



Excéntricos y astutos. Influencia de la conciencia y uso progresivo de operaciones materiales en la calidad de cuatro películas chilenas realizadas entre 2001 y 2006
Carlos Flores Delpino



Más alla de la ficción y la realidad : el documental y su valor simbólico
Valentina Raurich



Del imaginario de lo femenino perverso y su construcción en la actualidad — la figura del deseo como influencia fatal en tres representaciones del cine contemporáneo
Macarena Bello Martínez

Tesis presentada para obtener la Licenciatura en artes con mención en teoría e historia del arte.

Cine clásico, autorreflexión e ideología. De Don Quijote a Toy Story
Claudio Celis

Tesis para optar al grado de Licenciado en Artes con mención en Teoría e Historia del Arte. Constituye un intento por encontrar (o construir) una relación interna entre el cine clásico y la Ideología de mercado cuya expansión pareciese imparable. Sin embargo, esta investigación es también producto del anhelo por rescatar el valor crítico (y político) de la reflexión estética.

Ritos profanos : la emoción en la experiencia del cine — Santiago 1920-1973
Nicolás Vargas Muñoz

Trabajo presentado para optar por el grado de Licenciado en Historia. Aborda la importancia de una historia del cine en la historia cultural del siglo XX, dada la existencia de elementos que aún tienen vigencia y con los cuales se puede establecer una genealogía capaz de abarcar las distintas etapas y características del fenómeno de la industria cultural, y en particular de las imágenes en movimiento.

Cine y pintura: análisis de la cinematografía de Jean-Luc Godard
Hugo Osorio Rivero

Tesis presentada en opción del grado de Máster en Artes, mención Teoría e Historia del Arte.

Representaciones de la marginalidad en el cine mexicano: una genealogía (1896-2000)
Juan Silva Escobar

Tesis presentada en la Facultad de Filosofía y Humanidades para optar por el grado de Doctor en Estudios Latinoamericanos. Aborda los aspectos sociales relacionados con la marginalidad en el cine méxicano entre los años 1896 y 2000.

El espacio cinematográfico en el cine chileno
Carmen Gloria Silva

Tesis presentada en el Departamento de Artes de la Representación de la Facultad de Artes. Aborda temas relacionados con el espacio teatral, la composicín espacial del cine así como la dirección y producción en el cine chileno.

Relato y reconstrucción identitaria: cine chileno y argentino a inicios del siglo XXI
Catalina Donoso

Tesis presentada en el Departamento de Literatura de la Facultad de Filosofía y Humanidades. Explora los vínculos entre la narratología o teoría del relato y las discusiones actuales acerca de la identidad cultural. Conviniendo que la pertinencia de aplicar los hallazgos de la teoría literaria en materia de estructura y significación del relato a las particularidades del lenguaje cinematográfico es nuestro punto de despegue, la propuesta es avanzar hacia el examen de dichos modos narrativos en cuanto a su relevancia como documentos de construcción de una identidad (o una búsqueda de la misma) en las sociedades que generan tales discursos.

Crisis de consciencia. La aparición del pueblo en cuatro filmes del cine moderno argentino 1959-1988
Marcos Leonardo Tabarrozzi

Trabajo presentado para obtener el grado de Magister en Estética y Teoría de las Artes. En momentos críticos de la historia argentina, como modelación buscada por cada programa autoral o emergencia involuntaria, la imagen del Pueblo se hace presente en el cine. Esta (re)representación del Pueblo se da como una situación compleja, que compromete el rol intelectual del cineasta y el misterio de la otredad política. Esta tesis se propone analizar algunos modos de esa aparición en cuatro películas argentinas del período histórico que va desde el derrocamiento de Juan Domingo Perón en 1955 hasta el final del gobierno de Raúl Alfonsín en 1989. En este lapso de más de treinta años se dan constantes políticas y estéticas significativas, que permiten un abordaje en donde las categorías de la significación audiovisual y la historia cultural se estrechan en torno a un significado (el Pueblo), que es metáfora política e imagen artística a la vez. Nuestros casos de estudio son filmes paradigmáticos del cine argentino moderno: La caída (1959) de Leopoldo Torre Nilsson, El dependiente (1969) de Leonardo Favio, Los hijos de Fierro (1978) de Fernando Solanas y El amor es una mujer gorda (1988) de Alejandro Agresti. Estas obras nos presentan modelos, figuras de época que interpelan la dinámica de lo real y el sentido del cine.

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