Con Época de esplendor del Cine Cubano, Ediciones Loynaz nos ofrece un interesante recorrido de la mejor y más brillante etapa transitada por nuestro cine, gracias a la exhaustiva investigación de los autores Ricardo Noriega Suárez (Lic. En Literatura y Español,  Especialista en Cultura Cubana), y José Manuel Fernández Paulín (Lic. en Filosofía, guionista y miembro de proyectos audiovisuales).

El contenido de este material está muy bien estructurado, comenzando por una breve reseña histórica del cine producido en Cuba en la etapa pre-revolucionaria (hasta 1958), en la cual se hace mención de los pioneros en este arte, como por ejemplo: el francés Gabriel Veyre y su Simulacro de incendio (1897), de un minuto de duración, El brujo desaparecido o El brujo desapareciendo, de José E. Casassús, un corto de ficción que sirvió para dar publicidad a una firma cervecera. (En su libro Las trampas del oficio, Ambrosio Fornet nos cuenta de Casassús que: solía recorrer zonas apartadas de la Isla llevando un proyector y dos plantas eléctricas, lo que le permitía anunciar sus funciones tendiendo, en la calle principal de poblados donde aún no se conocía la electricidad, un cordón de bombillos ¨con los colores nacionales¨, recurso encaminado a ¨resaltar la fibra patriótica de su empresa y atraer así a los espectadores potenciales.¨ También es destacada la importante figura de Enrique Díaz Quesada, considerado un elemento esencial dentro de la producción cubana cinematográfica, con Parque de Palatino (Marzo de 1906), La Habana en Agosto de 1906, La salida de Palacio de Don Tomás Estrada Palma, Los festejos de la Caridad en Camagüey, así como las imprescindibles cintas de Ramón Peón y de Santos y Artigas. Es válido resaltar del filme dirigido por Peón: La Virgen de la Caridad (1930), pues constituyó el filme más importante antes de 1959, debido a que realizó un intento honesto por reflejar la situación del campesinado cubano, y también de la fundación, por parte del mismo Peón, de PECUSA (Películas Cubanas S.A), cuyo destino era fomentar rasgos propios de cubanía y el realce de la identidad cultural.

Películas importantes de los años 50 también son: El Mégano, de Julio García Espinosa y El derecho de nacer, basado en la novela de Félix B. Gaignet.  

Posteriormente, se realiza una división o intento de periodización del cine de ficción post-revolucionario, compuesto de la siguiente manera:

1959-1965 - Búsqueda y definiciones.
1966 a 1976 - Consolidación de la cinematografía de ficción.
1977 a 200… Nuevas búsquedas del cine cubano.

En esta primera etapa, cambia la perspectiva del cine, puesto que era  necesario plasmar los primeros años del triunfo, debido a lo enraizado de la penetración foránea en el ámbito económico-ideológico. Prueba de ello, es la creación del ICAIC como elemento aglutinador de cultura, educación y entretenimiento, siendo su primer largometraje: Historias de la Revolución, de Tomás Gutiérrez Alea. Otros filmes, Cuba baila, de Julio García Espinosa,  Realengo 18, del dominicano Oscar Torres, y Las doce sillas, de Titón, expresaron el sentir de una revolución joven, novedosa, triunfante, siempre con una mirada sociológica y un recurrente uso del cine documental.

La segunda etapa (1966-1976) incluyó 34 cintas de ficción, una gran variedad de documentales y filmes de animación, producto de cambios que se fueron gestando en el desarrollo económico, político y social del país. Algunas de ellas  son: De cierta manera (1974), de la cineasta Sara Gómez; Manuela y Lucía, de Humberto Solás, Aventuras de Juan Quinquín, de Julio García Espinosa, basado en la obra Juan Quinquín en Pueblo Mocho, del escritor Samuel Feijóo, La primera carga al machete y Los días del agua, del director Manuel Octavio Gómez, y por supuesto, La muerte de un burócrata y la mítica Memorias del subdesarrollo (1968), ambas de Titón, devienen verdaderas joyas de este período, voceras de una búsqueda identitaria, dentro de la cual se hurgó en nuevas influencias como el Free-Cinema y Cinema Novo.

En la tercera etapa, como bien se menciona en el libro, dentro de las múltiples actividades concernientes a este período, la más importante y decisiva para la creación cinematográfica, además de la vinculación del ICAIC con el Ministerio de Cultura, es sin duda la instauración de los Festivales del Nuevo Cine Latinoamericano, en 1979, logrando con ello un espacio de diálogo continental para el talento y la pasión por el cine. Filmes recordados y queridos por el pueblo cubano como: Retrato de Teresa (1979), de Pastor Vega, El Brigadista y Por primera vez (1977), de Octavio Cortázar, Hasta cierto punto (1983), de Gutiérrez Alea, De tal Pedro, tal astilla (1985), de Luis Felipe Bernaza, Una novia para David (1985), de Orlando Rojas, Clandestinos (1987) de Fernando Pérez, y la injustamente incomprendida Alicia en el pueblo de maravillas (1991), del director Daniel Díaz Torres, nos ofrecen la medida de que a pesar de los altibajos del Séptimo Arte cubano, en el decenio 1966-1976 hubo un verdadero fulgor o época dorada de nuestro cine.