Django Unchained, el filme más reciente escrito y dirigido por Quentin Tarantino, seguramente estará ausente al pase de lista de las películas más significativas de esta década, pero garantiza entretenimiento, sátira, violencia física entre magnificada y burlona, amén de reinterpretar caprichosa y juguetonamente la historia de Estados Unidos y poner en solfa un siglo de oestes norteamericanos, apologéticos y mentirosos sobre el avance de los valores civilizatorios. Nadie deberá sorprenderse cuando el autor de Reservoir Dogs, Pulp Fiction y Kill Bill les confiera el protagonismo, y mayormente presente como héroes, a un hatajo de ladrones, vengadores y asesinos, esta vez en un contexto marcado por la esclavitud y el racismo, y una anécdota concentrada en las peripecias de Django y su amigo alemán en el rescate de la novia del primero, que es también esclava.

Más parecida a Inglourious Bastards que a ninguna otra de las obras anteriores de Tarantino, una semejanza que se refuerza con la actuación tan desbordada como absorbente de Christoph Waltz, Django Unchained reescribe y magnifica los excesos de los oestes clásicos, crepusculares, italianos o españoles, además de incorporar ciertos pormenores de los melodramas sudistas y decimonónicos en la cuerda de aquel clásico televisivo llamado Raíces, pero en realidad se presentan solo algunos momentos de la brillantez burlona y delirante a que nos tiene acostumbrados Tarantino, y el conjunto dista de alcanzar, en su totalidad, esa marca inconfundible de un cineasta capaz de combinar momentos tomados del cine de autor más sublime con la pacotilla comercialista y los residuos genéricos de las series B, C, D y Z, no solo norteamericana, sino también europea y asiática.

Django Unchained se diferencia de otros filmes tarantinescos, sobre todo, en cuanto a su concentración en solo dos personajes (los que interpretan Christoph Waltz y el siempre convincente Jamie Fox) y una trama única, tal vez por ello es que parece estirarse y redundar en prolijidades más allá de los límites demarcados por la cordura. Pero a quien le importen demasiado la cordura, la racionalidad aristotélica y el principio dramatúrgico de la causa y el efecto, nada tiene que ir a buscar en los cines donde se exhibe este sarcasmo desaforado, laudable intento de revisar la bochornosa historia norteamericana en un año cuando abundaron las películas patrióticas y propagandísticas.

Los críticos apenas le perdonan a Tarantino el hecho de no haber entregado otra obra maestra, y otros le reprochan el revisionismo, el prisma eminentemente político y su eterna tendencia a sublimar la violencia y la sangre, el crimen y la brutalidad, pero la mayoría de los espectadores disfrutarán con esta más que imaginativa y frenética versión de la historia del oeste, y el racismo, construida a través de grandes actuaciones, formidables diálogos e imparables citas y homenajes al cine más ramplón y formulista. Nunca he militado entre las huestes de admiradores incondicionales de Tarantino ni alcancé orgasmos ante esas escenas pantagruélicas que exhiben su manipulación exhibicionista de la violencia, pero debo confesar que esta vez el autor me ha parecido mucho más convincente, maduro y comprometido en cuanto a su propósito de develar el humor (negro) que yace en ciertas escenas que el cine suele presentar con un pudor mentiroso e hipócrita.

Comedia estruendosa y desencadenada, más que oeste puro y duro, o melodrama histórico, o filme de acción y aventuras con violencia gráfica (todos estos códigos alternan en esta película) Django Unchained resulta, eso sí, una experiencia memorable, coctel nuevamente consagratorio de uno de los cineastas más inventivos y posmodernos del cine contemporáneo, por mucho que algunos salgan de verla exclamando que pudo ser mucho mejor de lo que es.