El Cine de Países de Lengua Portuguesa (Cineport) rendirá homenaje al documentalista portugués Pedro Costa en su 6ª edición, que tendrá lugar del 4 al 13 de abril de 2014. Costa es celebrado como un gran innovador del cine e incluso el cineasta Eduardo Escorel (editor de Cabra Marcado Para Morrer y director de Lição de Amor), lo considera un reinventor del séptimo arte.

Capricorniano (nació en enero de 1959), el cineasta afirmaba que ya nació viejo y cansado y observa "una gravedad y un lado arcaico" en su construcción cinematográfica. Costa se caracteriza por ser un cineasta independiente e innovador. Usa las técnicas del cine directo, interponiendo un mínimo de elementos entre la cámara y el personaje, se constituye así en heredero de las experiencias en 16 mm de los documentales del Nuevo Cine Portugués. Costa pertenece al primer grupo de cineastas formados en la Escuela Superior de Teatro y Cine, que inició sus actividades en los años 90, apostando por un lenguaje más autoral. El director acostumbra filmar regularmente con pequeñas cámaras digitales.

Citando a otro director de cine, casi legendario Jean-Marie Straub, Costa afirma que busca el cine verdadero, “de la gente de la calle, de los árboles no de los autos. Del agua, y no de las armas. Este mensaje es muy importante porque hago cine en lugares muy peligrosos, duros, pobres y las personas quieren siempre ver reflejada la violencia, están muy ligadas a la violencia, Straub siempre nos enseña que no son necesaria las armas, que es necesario que el cine prescinda de las armas", filosofa el cineasta.

La obra de Pedro Costa sigue de cerca la tradición iniciada en Portugal por los cineastas Manoel de Oliveira y Antônio Campos, la del cine inspirado en el concepto de antropología visual, y recurre con frecuencia a la docu-ficción. El filme No Quarto da Vanda, considerado un punto de referencia en el nuevo lenguaje cinematográfico, le valió el premio France Culture al Cineasta Extranjero del Año, en el Festival de Cannes de 2002.

El documentalista ha afirmado que le cuesta trabajo cortar sus filmes (algunas de sus obras tienen tres horas de duración), tal vez porque está muy cerca de una fuente cinematográfica (la documental) que es extremamente fértil. Según Costa,  sus documentales dialogan entre sí y, de cierta forma, un filme lleva a otro, a veces con vínculos muy claros otras veces con relaciones más subterráneas.

Para Eduardo Escorel, lo más apropiado para saludar los filmes de Pedro Costa "sería permanecer en silencio, en la penumbra, por largo tiempo, buscando un estado de concentración absoluta". La recomendación está relacionada con las temáticas abordadas por Pedro Costa, que busca incesantemente más allá de la pantalla, entrelazando el alma de los personajes al alma del espectador.

O Festival de Cinema de Países de Língua Portuguesa (Cineport) irá homenagear o documentarista português Pedro Costa na sua 6ª edição, que será realizada de 04 a 13 de abril deste ano. Costa é saudado como um grande inovador do cinema e já chegou ser apontado pelo cineasta Eduardo Escorel (editor de Cabra Marcado Para Morrer e diretor de Lição de Amor), como um reinventor da sétima arte.

Capricorniano, nasceu em janeiro de 1959, Costa acredita que já nasceu velho e cansado e vê "uma gravidade e um lado antigo" na sua construção cinematográfica. O diretor caracteriza-se por ser um cineasta independente e inovador. Usa as técnicas do cinema direto, com o mínimo de recursos entre a câmera e o personagem, sendo herdeiro das experiências feitas em 16 mm no documentário do Novo Cinema Português. Costa pertence à primeira leva de cineastas formados pela Escola Superior de Teatro e Cinema que iniciou a sua atividade nos anos noventa apostando numa linguagem mais autoral. O diretor costuma filmar regularmente com pequenas câmaras digitais.

Citando outro diretor de cinema, o quase lendário Jean-Marie Straub, Costa afirma que busca o verdadeiro cinema, "do povo da rua, que é das árvores não é dos carros. É da água, não é das pistolas. Esse tipo de coisa é muito importante porque eu faço filmes em locais muito perigosos, duros, pobres e as pessoas querem sempre violência, estão muito ligadas a violência, e o Straub sempre ensina que não é preciso pistolas, é preciso tirar as pistolas do cinema", filosofa.

A obra de Pedro Costa segue de perto a tradição lançada em Portugal pelos cineastas Manoel de Oliveira e Antônio Campos, a do cinema inspirado no conceito de antropologia visual, recorrendo com frequência a docuficção. O filme No Quarto da Vanda, considerado um marco em nova linguagem cinematográfica, valeu-lhe o Prêmio France Culture para o Cineasta Estrangeiro do Ano, no Festival de Cannes de 2002.

O documentarista já afirmou que lhe custa cortar seus filmes (algumas de suas obras têm três horas de duração), talvez porque esteja próximo demais de uma fonte cinematográfica (a documental) que é extremamente fértil. Segundo Costa, os seus documentários dialogam entre si e, de certa forma, um filme leva ao outro, às vezes com vínculos muito claros outras vezes com ligações mais subterrâneas.

Para Eduardo Escorel, o mais indicado para saudar os filmes de Pedro "seria ficar em silêncio, na penumbra, por longo período, buscando um estado de concentração absoluta". A recomendação aponta para as temáticas abordadas por Pedro Costa, a busca incessante para além da tela, ligando a alma do personagem à alma do espectador.