Existen varios filmes dentro de Praia do futuro: el inicio anuncia un filme punk, con letreros multicolores, música electrónica, e imágenes de motocicletas corriendo por la arena. Luego adopta un tono novelesco y dramático, con una banda sonora clásica y división en capítulos (encabezados por títulos literarios), después se impone un estilo hermético. Pero a pesar de los cambios de tono, la historia sigue un rumbo lineal: el avatar de un salvavidas que no consigue salvar a un turista. Traumatizado por la experiencia, acompaña al amante de la víctima a Alemania, abandonado a su familia en Brasil.

Karim Ainouz siempre ha mostrado talento para filmar los cuerpos de los actores, pero en este drama el cuerpo es el centro del encuadre, el único elemento capaz de generar conflicto, de hacer que la historia progrese. La cámara se acerca a los brazos de los salvavidas, a las figuras haciendo el amor, a los cadáveres ahogados, a los brazos cubiertos de yeso, a las peleas de los hombres. El cineasta prescinde de todo diálogo superfluo y de cualquier trazo de la psicología de los personajes, construyendo un filme behaviorista, en el que la única comprensión posible del comportamiento de los protagonistas es a través de sus gestos y expresiones.

Por el énfasis que pone en la acción, Praia di futuro es un filme sorprendentemente brutal. Súmase a ello las delicadas canciones del filme, mas escenas como las de la suave puesta de sol  de El cielo de Suely, el lirismo de los personajes de Viajo porque preciso, volto porque te amo. Aquí los personajes se trepan no hacen el amor, pelean no discuten. El sexo tiene lugar sin seducción; la violencia aparece sin previo aviso. El guión se niega a tomar al espectador de la mano y conducirlo por la narración. Existe mucha información ausente entre los tres actos de la trama; y es el espectador quién tiene que conjeturar que es lo que sucede entre ellos. Donato (Wagner Moura), Conrad (Clemens Schick) y Ayrton (Jesuíta Barbosa) son hombres bestias, hombres de acción, impulsivos, groseros. Y solo de esta forma saben amar.

Con un proyecto tan difícil en sus manos, los actores asumieron actitudes diferentes hacia sus personajes. La preparadora de elenco Fatima Toledo siempre obtiene resultados bastante realistas de los actores, en este caso el peso mayor recae en el personaje de Wagner Moura, un hombre ambiguo, extraño, e incomprensible. Especie de héroe cobarde. Donato gana trazos sorprendentes gracias a la caracterización de este actor. Donato es un héroe hermético, un hombre amoral (que no inmoral), incapaz de una expresión apasionada ante su pareja, ni de arrepentimiento ante su hermano, o de tristeza ante la despedida.

Si la brutalidad de este actor se transforma en pasividad; en el caso de Clemens Schick y principalmente de Jesuíta Barbosa, el aspecto brutal se transforma en actividad. El actor alemán llena de ternura los momentos en que comparte escena con los actores brasileños. Jesuita Barbosa, en el papel del muchacho resentido por el abandono de su hermano, demuestra un enorme talento, robándose la pantalla en el última parte de la historia, con su mirada increíblemente expresiva, y un tono repleto de ira y afecto en cada frase pronunciada.

De cualquier manera Prai do Futuro no adopta la mirada de ninguno de los personajes, no defiende el punto de vista de ninguno de ellos. En este sentido, distancia al espectador de la trama, sin darle la posibilidad de ponerse del lado de Donato o de Konrad, o de emocionarse con lo que ocurre en pantalla. El dispositivo narrativo  hacer avanzar la historia, no para complacer al espectador sino a pesar de él. Este es ciertamente un tipo de cine loable, ya que exige un esfuerzo por parte del espectador y estimula su creatividad. Pero por otra parte transmite un aire de indiferencia y superioridad.

La frialdad de la dirección se acentúa con escenas típicas del llamado “cine de calidad”, denominación peyorativa para designar a las producciones un tanto pomposas, en las que reina el hermetismo, la incomunicación y un predominio de la estética sobre el guion. Escenas como la de la discusión entre Donato y Konrad en el parque, con un encuadre perfectamente compuesto, o la de la cámara moviéndose a través del acuario resultan demasiado estudiadas, de una belleza poco orgánica.

Mucho más bellas y alucinantes son las escenas que no parecen haber sido hechas para impresionar por su plasticidad. El baile de los dos personajes  dentro de la casa y la pelea entre los hermanos ante en el vestíbulo del elevador son de una fuerza impresionante, justamente por el realismo, por la  adecuación de los escenarios y el encuadre a la acción, y no lo contrario. Praia do Futuro” funciona mucho mejor cuando no trata de resultar bella, y en su lugar deja aflorar su aspecto más ríspido e imperfeto.

Traducido por Fidel Jesús Quirós

Existem vários filmes dentro de Praia do Futuro. O início anuncia uma produção punk, com letreiros multicoloridos, trilha sonora eletrônica e imagens de motocicletas correndo pelas dunas. Logo intervém um aspecto romanesco e dramático, com a trilha sonora clássica e divisão em capítulos, marcados por títulos literários. Depois um estilo hermético se impõe. Apesar das elipses e da mudança de tons, a história segue um rumo linear ao contar a história de um salva-vidas que não consegue salvar um turista do afogamento. Depois, transtornado, acompanha o namorado da vítima ao seu país natal, a Alemanha, abandonando a família no Brasil.

Praia do Futuro - FotoKarim Aïnouz sempre demonstrou talento para filmar os corpos de seus atores, mas neste drama, o corpo é o centro dos enquadramentos, único elemento capaz de gerar conflito e fazer a história se desenvolver. A câmera se aproxima dos braços dos salva-vidas, das silhuetas transando, dos cadáveres se afogando, dos braços cobertos por um gesso, das brigas entre os homens. O cineasta oculta todo diálogo supérfluo e qualquer traço de psicologia dos personagens, construindo um filme behaviorista, em que a única compreensão possível para o comportamento dos protagonistas passa pelos gestos e expressões.

Pelo foco na ação, Praia do Futuro é um filme surpreendentemente bruto. Somem as canções meigas de O Abismo Prateado, o pôr do sol gentil de O Céu de Suely, o lirismo de Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo. Aqui, os personagens trepam, não fazem amor; brigam, não discutem. O sexo ocorre sem sedução, a violência surge sem preparação. O roteiro se nega a pegar o espectador pela mão e conduzi-lo ao longo da narrativa. Existem muitas informações ausentes entre os três atos desta trama, e cabe ao espectador supor o que se passa entre elas. Donato (Wagner Moura), Conrad (Clemens Schick) e Ayrton (Jesuíta Barbosa) são homens-bicho, homens ação, impulsivos, grosseiros. E só assim sabem amar.

Praia do Futuro - Foto

Com um projeto tão difícil em mãos, os atores adotam posturas diferentes em relação a seus personagens. A preparadora de elenco de Fátima Toledo sempre obteve resultados bastante realistas dos atores, mas neste caso, o peso maior recai ao personagem de Wagner Moura, um homem ambíguo, estranho, incompreensível. Espécie de herói covarde, Donato ganha traços surpreendentemente sisudos pela caracterização do ator, sempre carrancudo. Donato é um herói impenetrável, um homem amoral (e não imoral), que não tem uma expressão apaixonada diante do namorado, nem arrependida diante do irmão, ou triste diante da despedida.

Se a brutalidade do ator se traduz em passividade, no caso de Clemens Schick e principalmente de Jesuíta Barbosa, o aspecto bruto se transforma em atividade. O ator alemão carrega de ternura os momentos em que divide a cena com os dois atores brasileiros. Já Jesuíta Barbosa, no papel do garoto ressentido pelo abandono do irmão, demonstra um talento imenso, roubando a cena no último terço da história com um olhar incrivelmente expressivo e um tom repleto de ira e afeto em cada frase que pronuncia.

Praia do Futuro - FotoDe qualquer maneira, Praia do Futuro não adota o olhar de nenhum personagem, não defende o ponto de vista de ninguém. Por este aspecto, o público é mantido à distância da trama, sem a possibilidade de torcer por Donato e Konrad, ou de se emocionar com a trama em tela. O dispositivo da narrativa faz com que a história aconteça apesar do público, e não para ele. Este é certamente um tipo de cinema louvável, por exigir um esforço do espectador e estimular a criatividade dele. Por outro lado, transmite um ar de indiferença, de superioridade.

O caráter frio da direção é acentuado por algumas cenas típicas do “cinema de qualidade” - denominação pejorativa para produções um tanto pomposas, em que reinam hermetismo, incomunicabilidade e uma predominância da estética sobre o roteiro. Cenas como a discussão entre Donato e Konrad no parque, com o enquadramento perfeitamente composto, ou o movimento da câmera através do aquário parecem calculados demais, de uma beleza pouco orgânica.

Praia do Futuro - Foto

Muito mais belas e empolgantes são as cenas que não parecem ter sido feitas para impressionar pela plasticidade. A dança dos dois personagens dentro de casa e a briga entre irmãos no hall do elevador são de uma potência impressionante, justamente pelo realismo, pela adequação dos cenários e do enquadramento à ação, e não o contrário. Praia do Futuro funciona muito melhor quando não tenta fazer bonito, quando deixa aflorar seu aspecto mais ríspido e imperfeito.