“Nuestro objetivo final es nada menos que lograr la integración del cine latinoamericano. Así de simple, y así de desmesurado”.
Gabriel García Márquez
Presidente (1927-2014)

NOTICIA


  • Conociendo a las grandes directoras de cine latinoamericano
    Por Madelein Barros

    Muchas grandes directoras han dejado huella en el recorrido del cine latinoamericano. Desde Argentina hasta Venezuela, existen fuertes creadoras de historias que cuentan con el talento para llevar sus producciones al tope.

    Para nadie es un secreto que aún en el siglo 21, año 2020, las directoras de cine pueden llegar a pasar por debajo de la mesa en cuanto a reconocimiento público y recepción de premios se refiere. Por
    ejemplo, el caso más reciente en Estados Unidos, involucra a Greta
    Gerwig –la actriz y directora detrás de la nueva adaptación al cine de
    Little Women–.

    Gerwig recibió una nominación al Premio de la Academia como Mejor
    Película por Little Women, sin embargo, su nombre no formó parte del
    listado de nominados como Mejor Director –categoría que solo incluyó
    hombres–. Ahí surgió el siguiente debate: ¿cómo es que la producción
    es merecedora de una nominación, pero aquella que la dirigió y aportó
    su visión a la trama, no?

    Sin duda alguna podríamos extendernos con respecto al tema, no
    obstante, estamos aquí para celebrar y dar a conocer el trabajo de
    quienes han logrado llevar su nombre a la lista de los “mejores
    directores”.

    Argentina
    Viajaremos directo a Argentina para conversar sobre Lucrecia Martel y
    María Luisa Bemberg, ambas directoras y guionistas, que con sus
    historias han logrado obtener distintos reconocimientos que no solo
    dejan en alto sus nombres sino el de su país.

    En primer lugar, tenemos a Lucrecia Martel quien obtuvo un gran
    reconocimiento el año pasado cuando fue seleccionada para ser la
    presidenta del jurado del Festival de Cine de Venecia. Nacida en
    diciembre de 1966, la directora cuenta con una increíble formación
    que, sin duda, le ha sido de gran utilidad para toda su carrera.

    Graduada en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización
    Cinematográfica (ENERC) de Buenos Aires, Martel dirigió un total de
    cuatro cortos como ‘El 56’ (1988), ‘Piso 24’ (1989), ‘Besos Rojos’
    (1991) y ‘Rey Muerto’ (1995) –el cual logró ganar el concurso
    Historias Breves del Instituto Nacional de Cine de Argentina (INCAA)–.

    Realizó su primer largometraje en 2001, con ‘La Ciénaga’, que le
    otorgó números premios como el NHK del Festival de Cine de Sundance, el Grand Prix del Festival de Cine latinoamericano de Toulouse, el premio a Mejor Película y Mejor Directora del Festival de Cine de La Habana, el Premio Alfred Bauer Prize del Jurado Internacional en el Festival Internacional de Cine de Berlín y una nominación al Oso de Oro en ese mismo festival.

    Desde ‘La Ciénaga’, los proyectos de Martel empezaron a verle “el
    queso a la tostada”, y, ¿por qué lo decimos? En 2004, cuando le dio
    vida a su segundo largometraje titulado ‘La Niña Santa’, la directora
    obtuvo una nominación para optar por la Palma de Oro en el Festival de
    Cine de Cannes. Mientras que, cuatro años después, con ‘La Mujer Sin
    Cabeza’ volvió a repetir la nominación para el festival francés,
    obtuvo tres galardones en los Premios Sur de ese mismo año y uno en
    los Premios Fipresci.

    Más allá del reconocimiento a sus producciones, Martel recibió, en el
    2011, el Premio Konex por ser parte de los 5 mejores directores de
    cine en Argentina de la década. Sin embargo, si debemos hablar de
    grandes logros para la directora, tenemos que mencionar el estreno de
    ‘Zama’ en 2017, producción que fue proyectado en el Festival de Cine
    de Venecia, dos años antes de sentarse ahí mismo como la presidenta
    del jurado.

    Para el 2019, tres de sus largometrajes formaron parte de las 100
    mejores películas de todos los tiempos, que han sido dirigidas por
    mujeres, de acuerdo a una encuesta emitida por la BBC. Tomando en
    cuenta que son cuatro en total, que tres reciban las mejores críticas,
    es un éxito.

    Ahora bien, de Martel pasaremos a comentarles los logros de María
    Luisa Bemberg, cineasta argentina que se despidió del mapa terrenal en
    1995, pero cuyas producciones dejaron una huella que ha superado los
    años.

    Bemberg se destacó por abordar, con sus películas, temas como la
    emancipación y la reivindicación de la mujer –tópicos que si bien se
    siguen tratando, para los años en los que fueron producidas sus
    cintas, eran casi que actos de rebeldía de su parte–. Fue una
    activista femenina tenaz, al punto de convertirse en una de las
    fundadoras de la Unión Feminista Argentina.

    Por ser estrictamente educada en una familia patriarcal, no se
    esperaba que Bemberg decidiera abordar temas como la emancipación de la mujer, o, por lo menos no lo veía venir la sociedad. Sin embargo,
    la directora ha admitido que fue su formación lo que la llevó a
    plasmar artísticamente su punto de vista de la aristocracia argentina.

    Se puede ver en las mujeres retratadas en las cintas, quienes son
    arquetipos rebeldes de mujeres que son observadas algunas veces con
    valentía y otras con terrible sarcasmo, teniendo que enfrentarse a
    adulterios, conceptos sociales y religiosos, machismo, consumismo,
    entre otras cosas. Bemberg era tan honesta que cuando estrenó su
    primer largometraje aseguró que si algo salía mal nadie diría que fue
    solo un error, en cambio juzgarían la capacidad de todas las mujeres
    para hacer cine.

    Dentro de todos sus premios se encuentra una nominación para el Óscar
    en la categoría de Mejor Película Extranjera, por ‘Camila’, y hasta el
    momento es una de las siete producciones que han accedido a la lista
    de la Academia, desde el territorio argentino.

    Brasil
    Ahora, movemos nuestro viaje hasta Brasil, donde el talento de Katia
    Lund es destacable, al punto de que una de sus producciones forma
    parte de los clásicos del cine latinoamericano. Antes de hablar de,
    por supuesto, ‘Ciudad de Dios’, nos gustaría darles a conocer otros
    proyectos de la directora que se graduó magna cum laude en la
    Universidad de Brown.

    Quizás algunos –por no decir muchos– desconocían que antes de ser
    directora de cine, Lund empezó en la industria como asistente de
    dirección de videos musicales, comerciales y películas, teniendo la
    oportunidad de trabajar en el increíble video musical de la canción de
    Michael Jackson, ‘They Don’t Care About Us’, donde no solo trabajó con el Rey del Pop, sino que tuvo la oportunidad de conocer el método de Spike Lee –ganador al Óscar–.

    La experiencia de grabar el video en las favelas le abrió los ojos a
    Lund, quien luego decidió hacer películas sobre quienes vivían en los
    sectores de bajos recursos para así aumentar la conciencia social
    sobre lo que ocurría en su país natal, Brasil.

    Para 1996, Lund trabajó en el documental ‘Notícias de Uma Guerra
    Particular’, historia que resulto en una exploración de la pelea que
    se tenía en curso entre los narcotraficantes armados de las favelas
    –quienes tenían en sus filas a muchos niños que recurrían a ellos por
    necesidad económica– y la policía de Río de Janeiro.

    El proyecto se estrenó 1999 y recibió una increíble recepción de la
    crítica, al punto de recibir una nominación para un Premio Emmy.
    Dichos resultados positivos la llevaron a convertirse en la directora
    de los videos musicales de muchos artistas de hip-hop en Brasil, y se
    llevó varios premios MTV Video Music Awards Latin America por su
    trabajo.

    Sin embargo, si hay una producción que marcó la carrera de la
    directora, esa fue ‘Ciudad de Dios’, cinta que nació de la
    colaboración entre Lund y Fernando Meirelles. Lamentablemente, cuando la película recibió las nominaciones a los Premios de la Academia, en la categoría de Mejor Director solo apareció el nombre de Meirelles.

    Colombia
    Llevamos nuestro viaje hasta Bogotá, Colombia, ciudad natal de
    Cristina Gallego, productora de cine y de televisión, y, fundadora de
    la compañía productora llamada Ciudad Lunar Producciones. Mejor
    reconocida por su trabajo como productora de las cintas que dirigía su
    esposo, Ciro Guerra, en el 2019, Gallego decidió anunciar que daría el
    saltó a detrás de la cámara.

    “El paso a codirigir era algo que ya veníamos trabajando; un paso
    natural de lo que veníamos haciendo”, afirmó Gallego cuando dio la
    noticia. ‘La sombra del caminante’ (2004), ‘Los viajes del viento’
    (2009), ‘El abrazo de la Serpiente’ (2016) y ‘Pájaros de verano’
    (2019) forman parte de los títulos que están en la lista de la
    productora.

    Sea apoyando a su esposo o dirigiendo el circo, las producciones de
    Gallego se han caracterizado por darle voz a las comunidades que
    representan, en cierto modo, una minoría, sobre todo aquellas que han
    sido silenciadas en su país. La productora ha demostrado
    constantemente que su visión femenina es de gran aporte para las
    cintas que ha levantado con su otra mitad, y, tanto ha sido el éxito
    de la dupla que en 2015 recibieron una nominación para la Mejor
    Película Extranjera en los Premios de la Academia por ‘El Abrazo de la
    Serpiente’.

    Confirmación del primer caso de coronavirus en Venezuela aviva temores Por otro lado, en ese mismo año, recibió el Premio del Público en el Festival Internacional del Cine de Cartagena de Indias por ‘El Viaje del Arcodeón’ y el premio a la Mejor Película en el mismo festival por ‘Sumas y Restas’.

    México
    La próxima parada en nuestro tour de las grandes directoras de
    Latinoamérica es, por supuesto, México, y no se puede negar que de
    todos los países de la región este es uno de los que más exporta cine
    a nivel internacional. En este caso, conversaremos acerca del
    recorrido de Patricia Riggen, Natalia Almada y Elisa Miller.

    En primer lugar, tendremos a Patricia Riggen, directora mexicana que,
    aunque muchos no lo crean, se dedicó al periodismo por una fase de su
    vida y escribió guiones para documentales en México, antes de decidir
    irse a los Estados Unidos para estudiar una maestría en dirección y
    escritura de guiones en la Universidad de Columbia.

    Fue ahí donde incursionó en la dirección por primera vez, con dos
    cortometrajes: ‘The Cornfield’ (2002) y ‘Family Portrait’ (2004), con
    el primero se llevó algunos premios en distintos festivales.

    Sin embargo, no podemos hablar de Riggen sin mencionar que fue la
    encargada de dirigir la producción chilena, con gran recepción a nivel
    internacional y de la crítica, ‘Los 33’, donde tuvo la oportunidad de
    trabajar con Antonio Banderas, Mario Casa y Juan Pablo Raba, para
    contar la historia de los mineros que quedaron atrapados por meses en
    una mina tras el derrumbe de San José.

    Seguro se preguntarán porque saltamos en el tiempo y comenzamos
    hablando de la producción del 2015, cuando hay otras grandes en años
    previos. ¿La respuesta? Queríamos destacar que una de las producciones
    latinoamericanas con mayor presencia en la última década, fue dirigida
    por una mujer. Es decir, una historia de hombres, fue liderada por una
    directora.

    Ahora bien, también debemos mencionar que Riggen tuvo la oportunidad de trabajar con Kate del Castillo y América Ferrara en 2007 para ‘La Misma Luna’, y, que en 2010 dirigió uno de los éxitos juveniles de Disney Channel, titulado ‘Lemonade Mouth’, producción que por si no lo saben le dio una primera oportunidad del estrellato a Naomi Scott.

    En segundo lugar, se encuentra Natalia Almada, especializada en
    transformar historias en documentales. La fotógrafa y cineasta
    mexicana reside y trabaja en los Estados Unidos pero se ha encargado
    de plasmar la visión histórica, política y cultural de su país en
    distintas producciones que ha llevado a cabo.

    Un dato curioso de Almada es que es bisnieta de quien fue presidente
    de México, Plutarco Elías, que además es el foco de una de sus
    documentales (‘El General’). Si bien, como ya lo comentamos, su
    especialidad siempre fueron las producciones documentales, en el 2016
    le dio la oportunidad a su primera cinta de ficción, titulada, ‘Todo
    lo Demás’.

    Almada cuenta con un Premio Sundance como Mejor Directora, que recibió en 2009. Adicional, cuenta con un Premio MacArthur Fellow (2012), un Premio Albert (2011), un USA Artist Fellow (2010) y un Guggenheim Fellow (2008).

    Por último, pero no menos importante, está Elisa Miller, una
    considerada galardonada cineasta de México, que se formó en el Centro
    de Capacitación de Cinematografía de la Ciudad de México. Fue en 2008 cuando se graduó del CCC con un cortometraje titulado ‘Roma’, el cual además ganó el Premio García Bross en el Festival Internacional de
    Cine de Morelia, el Premio Especial del Jurado en Festival de Cine
    Internacional Expresión en Corto y el premio a Mejor Película en
    Imago.

    Por otro lado, se convirtió en la primera mujer mexicana en ganar la
    Palma Dorada en el Festival de Cannes por otro corto de ficción
    titulado ‘Ver Llover’, que también ganó el Premio Norman McLaren,
    Premio de Competencia de cortometraje en el Festival Internacional de
    Cine de Morelia y El Coral en el Festival de Cine de la Habana.

    Miller también fue merecedora del Premio como Mejor Directora en la
    Categoría Estudiantil, en 2010 –dos años después de graduarse– en el
    Festival de Cine Internacional de Pune por ‘Vete Más Lejos Alicia’.

    Perú
    Estamos próximos a culminar nuestro viaje, nos queda pasar por Perú y
    Venezuela. En esta oportunidad, pararemos en el primero para hablar de
    Claudia Llosa, quien posee estudios de la Universidad de Lima, de la
    Universidad de Nueva York y de Sundance.

    Sin duda alguna, cualquier latinoamericano que escuche el apellido
    Llosa pensara en Mario Vargas Llosa, y, en esta ocasión, tendrían toda
    la razón de hacerlo, porque Claudia es la sobrina del escritor,
    periodista y político que ganó el Premio Nobel de Literatura en el
    2010. Así como del director Luis Llosa.

    Muchos dirán que sus reconocimientos pudieron llegar por medio de su
    apellido, sin embargo, quien haya dedicado de su tiempo a disfrutar
    del trabajo de Claudia, sabrá admitir que sus logros han llegado por
    mérito propio. Desde su ópera prima, ‘Madeinusa’,

    Llosa ha recibido premios por sus distintos proyectos como por el
    guion de dicha producción en el Festival de La Habana y una beca de la
    Fundación Carolina y Casa de América al Curso de Desarrollo de
    Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos.

    Otra de sus cintas, ‘La Teta Asustada’ se estrenó en el Festival
    Internacional de Cine de Berlín en 2009, donde además obtuvo el Premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica
    (FIPRESCI), así como el Oso de oro. Por otro lado, ella también contó
    con su propia nominación en el Óscar, como Mejor Película Extranjera,
    en el 2010.

    A finales de 2011, logró encargarse de una serie de cortos que fueron
    producidos por TNT, donde presentó uno propio llamado ‘Loxoro’, que
    trataba acerca de las fronteras existentes entre lo que es masculino y
    femenino en la comunidad gay y transexual en Perú.

    Venezuela
    Ahora sí, hemos llegado a la última parada de nuestro viaje:
    Venezuela. Y, antes de que cualquiera quiera ser sarcástico o
    político, en realidad el país de los tres colores y las ocho estrellas
    quedó de último por un tema de letras –su nombre comienza con “v”
    pequeña–.

    Si bien muchos podrían considerar que de Venezuela no salen más que
    conflictos políticos y petróleo, quedarán asombrados al saber que dos
    de las más reconocidas directoras de Latinoamérica son nacidas en esas
    tierras. Estamos hablando de Margot Benacerraf y Fina Torres.

    Por su parte, Margot nació en Caracas, Venezuela y es una verdadera
    promotora cultural del país. Sin dudas, es una de las figuras más
    destacadas del cine venezolano, tanto por sus obras documental como
    por su forma de tratar los temas del país en las imágenes. Es la
    fundadora de la Cinemateca Nacional de Venezuela y su directora por
    tres año consecutivos.

    Benacerraf formó parte de la Junta Directiva del Ateneo de Caracas y
    en 1991, con Gabriel García Márquez, creó Fundavisual Latina, un
    espacio destinado a promover el arte audiovisual latinoamericano. Sus
    producciones incluyen documentales de gran reconocimiento nacional
    como ‘Reverón’ y ‘Araya’ –el primero ilustra la vida de Armando
    Reverón y el segundo se dedica a plasmar el trabajo que se llevó a
    cabo en las salinas de Araya–. Ambas producciones figuran en la lista
    de los mejores documentales del mundo.

    Para culminar, se encuentra Fina Torres, diminutivo de Josefina Torres
    Benedetti, productora y directora venezolana ganadora del Premio
    Cámera d’Or del Festival de Cannes por su primera producción, ‘Oriana’ (1985).

    Ha tenido el placer de trabajar, y dirigir, a estrellas españolas de
    gran reconocimiento como Ariadna Gil y Penélope Cruz, así como ha
    trabajado para Fox Searchlight. En 2010, escribió y dirigió la cinta
    ‘Habana Eva’ (Mejor Película, Premio Mesquite Festival de Cine en San
    Antonio, Mejor Película en el Festival Internacional de Cine Latino en
    Nueva York, Mejor Película y Segundo Premio de la Audiencia en el
    Festival Internacional de Cine Latino en Los Ángeles, Mejor Película
    de la Audiencia en el Festival Internacional de Cine Amazonas, Mejor
    Largometraje de Ficción Nacional en el Festival de Cine
    Latinoamericano y Caribeño de Margarita, Mejor Actriz de Reparto en el Festival Internacional de Cine de Mérida y Premio Cines Unidos,
    Caracas, Venezuela como la Cineasta venezolana con mayor trayectoria
    internacional).

    (Fuente: Tekcrispy.com)


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