“Nuestro objetivo final es nada menos que lograr la integración del cine latinoamericano. Así de simple, y así de desmesurado”.
Gabriel García Márquez

ENSAYO


  • Fusión de perspectivas a través del cine brasileño
    Por Carlos F. Márquez

    Pasado y presente del cine brasileño se amalgamaron en la vigésimo segunda edición del Festival Internacional en Guadalajara para hablar de una evolución que, avanzando desde el anonimato de Nelson Pereira y Glauber Rocha, o a través del reciente estallido mundial de un cine carioca naturalista y duro en cuya estética juega un papel predominante el fotógrafo Walter Carvalho, ha mantenido el compromiso social y la fuerza de una realidad que se manifiesta a quemarropa.

    La expansión del Festival de Cine en Guadalajara al ámbito internacional no hubiera podido suceder de la mejor manera sin antes tener un diálogo necesario con otro de los polos más emblemáticos de la cinematografía latinoamericana: Brasil, país invitado de honor al encuentro cinematográfico de primavera que aportó a México la experiencia de los años de esplendor de una industria sustentada en las políticas culturales y de su cine independiente que ha mantenido la producción como una constante.

    El diálogo con el cine brasileño tuvo como álgidos interlocutores a importantes figuras de la constelación cinematográfica brasileña; Nelson Pereira dos Santos, a quien se le rindió homenaje con una amplia retrospectiva de su producción; al escritor Ruben Fonseca, que presentó el largometraje El hombre del año; Walter Carvalho, fotógrafo de quien se presentó una exposición de fotografías estrechamente vinculadas con el espectro del cine brasilero actual; Fernando Pimienta, artista gráfico a cuya sensibilidad pudieron aproximarse los cinéfilos a través de su serie de carteles de películas, y Orlando Senna, secretario del Audiovisual del Ministerio de Cultura de Brasil.

    Nelson Pereira
    El Festival Internacional de Cine en Guadalajara dedicó su sección de Homenaje del Cine Iberoamericano a este realizador, considerado el padre del cine brasileño moderno, por su aportación a la cinematografía latinoamericana desde todas las vertientes del espectro, pues el artista originario de Sao Pablo, además de director, se ha desempeñado como guionista, productor, fotógrafo, editor, actor y crítico de cine del Jornal do Brasil.

    Además de figurar en la historia fílmica de Brasil como un pilar del cine independiente, a Nelson Pereira Dos Santos se le reconoce como precursor del cinema novo, detrás del cual se percibía un férreo compromiso social cuyo aliento impacta en las nuevas generaciones de cineastas.

    La filmografía de Nelson Pereira es un complejo prismático a través del cual se observa la compleja realidad sudamericana y el Festival Internacional de Cine en Guadalajara ofrece una retrospectiva de su producción en la que se apreciaron filmes que dan testimonio de la diversidad cultural y social aprehendida por la lente de Nelson Pereira; en El amuleto de Oggún y La tienda de los milagros profundiza en la religiosidad de su pueblo, poniendo de manifiesto los conflictos entre la religión candomblé y un mundo lleno de truhanes o dominado por una ideología totalizante; en Vidas secas y Cómo era bueno mi francés, el director retrata los complejos entramados sociales y culturales de su país natal, ya sea para demostrar la repercusión de la historia en el presente o para delatar los desequilibrios de la historia presente.

    Walter Calvalho
    Con una exposición fotográfica que reunió obras emblemáticas de sus tres décadas de trabajo y que tuvo como sede la Casa Escorza, se rindió tributo a este fotógrafo que ha esbozado con luz la imagen de un Brasil contrastante y que ha trabajado en más de 60 películas dirigidas por directores como Nelson Pereira dos Santos, Luis Farias, Sandra Werneck, Zelito Vianna, Walter Salles, Karim Aïnouz y Héctor Babenco, los cinéfilos de reciente filiación al cine brasileño pudieron reconocer más su labor por la mancuerna establecida con este último director en Carandiru. En el Festival pudimos apreciar el regreso de Walter Carvalho a sus orígenes cinematográficos: el documental, solo que en esta ocasión se podrá observar su trabajo como director en Moacir Arte Bruto.

    Fernando Pimienta
    En las décadas de los 70 y los 80, hablar de cine brasileño remitía inevitablemente al artista gráfico Fernando Pimienta, quien elaboró cientos de carteles de películas de manera casi artesanal, partiendo de técnicas como la serigrafía, el dibujo y la fotografía. La obra de Fernando Pimienta se exhibió en el Museo Raúl Anguiano.

    Orlando Senna
    En este Festival adquirió presencia el proyecto Revelando los Brasiles, impulsado por Orlando Senna al frente de la Secretaría del Audiovisual del Ministerio de Cultura brasileño. Este proyecto es punta de lanza en las políticas culturales de Brasil, pues propone la democratización cultural mediante la colaboración con las televisoras públicas del país.

    Revelando los Brasiles introduce el uso y ejercicio de las nuevas tecnologías individuales, no solo para exhibir y difundir, sino también para producir una serie de cortometrajes dirigidos principalmente a los sectores sociales que históricamente se han mantenido distantes de los lenguajes audiovisuales. En la programación del Festival se presentaron 11 de estos cortometrajes que abrevan de la materia social que normalmente no aparecen en las pantallas del país.

    Tomado de Días de Cine, suplemento de La Jornada.

    Fusion of perspectives through the Brazilian Film
    By Carlos F. Márquez

    Past and present of the Brazilian Film came together in the 22nd edition of the International Film Festival in Guadalajara in order to talk about an evolution that, advancing from Nelson Pereira and Glauber Rocha´s anonymity, or through the recent world explosion of a naturalistic and hard film from Rio de Janeiro with the photographer Walter Carvalho who plays a predominant role in its aesthetics, this sort of film has maintained the social commitment and the force of a reality that it is manifested to point-blank .

    The expansion of the Film Festival to the international spheres might not be able to happen in the best way without before having a necessary dialogue with another of the more emblematic poles of Latin American Film: Brazil, a country with honor invitation to the spring film encounter, and that contributed to Mexico the experience of the splendor years of an industry sustained in the cultural policies and of its independent film that has maintained the production as a constant.

    The dialogue with the Brazilian Film had as algid interlocutors to important figures of the film Brazilian constellation; Nelson Pereira dos Santos, who was surrendered homage with a wide  retrospective of his production; to the writer Rubén Fonseca who presented the feature O  Homem do Ano; Walter Carvalho, photographer of whom is  showed a  photography exhibition closely linked with the spectrum of the Brazilian current Film; Fernando Pimienta, graphic artist whose sensibility could approach the film buffs  through his  film poster exhibition, and Orlando Senna, Audiovisual secretary of the Brazil Culture Ministry.

    Nelson Pereira

    The International Film Festival in Guadalajara dedicated its Iberian-American Film Homage section to Nelson Pereira dos Santos, considered the father of the Brazilian Cinema Novo, for his contribution to the Latin American Film from all the slopes of the spectrum, because the native artist from  Sao Pablo, besides to be director,  has worked  as screenwriter, producer, photographer, editor, actor and film critic of the Jornal do Brasil.

    Nelson Pereira figures in the Brazil cinema history as a pillar of the independent film. He is recognized as a precursor of the Cinema Novo, behind which a strong social commitment was perceived with an encouragement that impacts in the new film director generations.

    Nelson Pereira 's film is a prismatic complex through which it is observed the South American complex reality and the International Film Festival in Guadalajara  offers a retrospective of his production in which it could appreciate films which   give testimony of the cultural and social diversity that is captured by Nelson Pereira 's lens; in the amulet of Oggún and Tenda dos milagros he deeps in his town religiosity, showing the conflicts between the candomblé religion and a world full of scoundrels or dominated by a totalitarian ideology; in Vidas secas and Cómo era bueno mi francés, the filmmaker  makes a photography of the complex social and cultural lattices of his native country, either to demonstrate the repercussion of the history in the present or to accuse the imbalances of the present history.

    Walter Calvalho
    With a photographic exhibition room that gathered emblematic works of his  three decades of work and that had as venue Casa Escorza, it was surrendered tribute to this photographer that has sketched with light the image of a contrasting Brazil and that he has worked in more than 60 films directed by filmmakers as Nelson Pereira dos  Santos, Luis Farias, Sandra Werneck, Zelito Vianna, Walter Salles, Karim Aïnouz and Héctor Babenco, the recent Brazilian film buffs could more recognize his work for the link established with Babenco  in Carandiru. In the Festival we could appreciate the return of Walter Carvalho to his film origins: the documentary, just that in this occasion one it  might  be able to observe his work as director in Moacir Arte Bruto.

    Fernando Pimienta
    In  1970s and 1980s decades, to talk about the  Brazilian film remitted inevitably to the graphic artist Fernando Pimienta  who elaborated hundred of film posters almost in a handcraft  way, starting from techniques as the silkscreen printing, the drawing,  and the photography . Fernando Pimienta's work was exhibited in the Museum Raúl Anguiano.

    Orlando Senna
    In this Festival it acquired presence the project Revelando los Brasiles, that was impelled by Orlando Senna who chairs the Audiovisual secretariat of the Brazil Culture Ministry. This project is spearhead in the Brazilian cultural policies, because it proposes the cultural democratization by means of the collaboration with the public television of the country.

    Revelando los Brasiles introduces the use and exercise of the new individual technologies, not only to exhibit and to diffuse, but also to produce a short film series directed mainly to the social sectors that historically have stayed distant of the audiovisual languages. In the Festival, they showed up 11 of these short films that to feed on the social theme that it do not usually appear in the country screens.

    (Fuente: La Jornada)




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