La nueva película de Wes Anderson tiene ya cinco otros títulos europeos contra los que se medirá en el marco de la competición berlinesa, entre ellas, lo nuevo de Alain Resnais y Claudia Llosa. Tras el anuncio del título de inauguración de la competición, la incursión anglo-alemana de Wes Anderson The Grand Budapest Hotel, el programa de la selección oficial de la 64ª Berlinale (del 6 al 16 febrero de 2014) cuenta con cinco nuevas reclutadas en sus filas, todas coproducciones europeas.

Con siete nominaciones cada una, Escándalo americano, de David O Russell, y 12 años de esclavitud, de Steve McQueen, son las favoritas de los Globos de Oro, las sigue con cinco nominaciones Capitán Phillips, de Paul Greengrass, y Gravedad, del mexicano Alfonso Cuarón. La 71. edición de los Globos (considerados la antesala de los Oscar) tendrá lugar el 12 de enero de 2013 en Beverly Hills.

Este 26 de diciembre de 2013 se anunciaron las nominaciones para la 29º edición de estos premios del cine independiente norteamericano (pueden acceder producciones de menos de 20 millones de dólares de presupuesto). Entre las sorpresas, llamó la atención que los hermanos Coen quedaran fuera de las categorías de dirección y guion.

Del 3 al 10 de diciembre en el Gaumont se realizará la 5º edición de la Semana de Cine Europeo en Buenos Aires, presentada por el INCAA. El evento contará con la presencia de Thierry Frémaux, Director General del Festival de Cannes, y de Abdellatif Kechiche, director de La vida de Adèle.

El Festival Internacional de Cine de Luanda (FICLuanda 2013) abrirá sus puertas con la proyección de la película El gran Kilapy, del director angoleño Zeze Gamboa. El filme narra la historia del personaje de Joaozinho de las Muchachas, un astuto Casanova que dejó su tierra natal con sus problemas políticos para disfrutar una vida de placer en Lisboa (Portugal), antes de la independencia de Angola, en 1975. El gran Kilapy es una coproducción de Brasil, Portugal y Angola, realizada en 2012.

La cinematografía angoleña estrenó Reina Njinga Mbandi, película épica que narra parte de un hecho en la lucha por el honor, el poder y la traición que marcaron la vida de esta soberana, informaron medios de prensa digitales. Según las fuentes, la cinta, protagonizada por Lesliana Pereira, fue producida por Semba Comunicación y cuenta la historia de la dinastía de Mbandi en los siglos XVI y XVII.

El festival CineMondo, organizado por la Academia de Francia en Rome entre el 21 y el 26 de noviembre de 2013), presenta cada año un panorama de lo más reciente e inédito del cine en una zona geográfica específico. Este año, los países de la cuenca mediterránea desempeñarán un papel preponderante; en particular, la producción cinematográfica de los países del Magreb, con especial atención a Argelia, Marruecos y Túnez.

La persistencia de una mirada machista impide un tratamiento profundo del tema de la mujer en el cine de Turquía, afirmó una de sus actrices más emblemáticas, Nihal Yalcin. "Los problemas de la mujer no lo son para la sociedad, por eso el cine los ignora", aseguró Yalcin, a propósito de la proyección en Cuba de cinco recientes películas turcas.

La película 12 años de esclavitud / 12 years a Slave, del británico Steve McQueen, ha ganado el principal premio del Festival Internacional de Cine de Toronto, el galardón del Público. Con esta recompensa, la película del autor de Shame se coloca entre las primeras favoritas al Oscar. La crítica internacional, por otra parte, recompensó a la cinta mexicana Los insólitos peces gato, y Las brujas de Zugarramurdi, del vasco Alex de la Iglesia, quedó tercera por votos del público.

La prolífica neurosis de Woody Allen tendrá otra recompensa además de que el suyo sea reconocido como cine de autor; el Globo de Oro honorífico por su trayectoria fílmica. Los promotores de dicho galardón confirmaron que el director de clásicos como Hannah y sus hermanas (1986) recibirá el codiciado premio Cecil B. DeMille.

El Ciclo de Cine árabe comenzó el 12 de septiembre de 2013, con la proyección de Le thé ou l’électricité, dirigido por Jérôme le Maire, ganador del premio Amal 2012 al mejor largometraje documental. Durante los jueves 12, 19 y 26 de septiembre de 2013 podrán verse las películas y cortometrajes más destacados que se proyectaron en la X edición del Festival Amal de forma gratuita hasta completar el aforo de la sala.

Y llegó el día. El gran Hayao Miyazaki, maestro de la animación japonesa, se retira del cine. La noticia se dio en medio de la presentación de  su más reciente película Kaze Tachinu (El viento se eleva) en el Festival Mostra de Venecia. El presidente de los Estudios Ghibli, Koji Hoshino, fue el encargado de hacer el anuncio en la rueda de prensa de la presentación del nuevo filme de Miyazaki-sensei en Venecia. No obstante, Miyazaki explicará los detalles en Tokio.

El cine coreano bate nuevos récords en la taquilla. Los filmes de aquel país cortaron 20 millones de entradas solo en agosto de 2013, alcanzando un market share mensual de casi el 80 % contra el 18 % del cine de Hollywood. Otro récord para el cine coreano. Según informa en estos días Variety, agosto es el primer en la historia en el que se venden más de 20 millones de tickets para películas locales, según datos de la entidad oriental KOBIS.

Dos comunidades pobres de la capital keniana acogen por tercer año consecutivo el Slum Film Festival, certamen que busca transformar los estereotipos sobre los barrios marginales e impulsar la creatividad de su población. En un slum (barriada) hay pobreza y delincuencia, pero también son lugares para vivir, amar, progresar y crear, puntualizó Josphat Keya, uno de los responsables del evento cinematográfico, durante la inauguración.

El director Ang Lee (Una aventura extraordinaria) volverá a rodar en 3D. Está vez utilizará la última tecnología tridimiensional para filmar una cinta centrada en el mundo del boxeo que recreará algunos de los combates más legendarios de la historia. Según informa Deadline, la cinta con la que Ang Lee reincidirá en el 3D tras hacerse con su segundo Oscar como mejor director por Una aventura extraordinaria repasará los enfrentamientos más destacados de las décadas de los 60 y 70.

Una copia de Too Much Johnson, debut cinematográfico de Orson Welles, fue hallada en Italia. El filme está siendo restaurado y se estrenará el 6 de octubre de 2013. Hasta ahora, la primera película dirigida por Orson Welles era Ciudadano Kane. Algo que ha dejado de ser cierto, tras encontrarse en Italia una copia de Too Much Johnson.

El gran maestro del "anime" (animación japones), Hayao Miyazaki, estrenó su primera película en cinco años, un drama sobre un diseñador de aviones en la Segunda Guerra Mundial. Kaze tachinu (Se ha levantado viento) adapta la novela del escritor Tatsuo Hori sobre el joven ingeniero aeronáutico Jiro Horikoshi, creador del avión Zero Sen usado por los kamikazes.

La primera directora y guionista saudí que ha sido capaz de rodar un largo, Haifaa Al-Mansour, a los pocos días de abrir el Festival Cinema Jove, presenta su ópera prima, La bicicleta verde, en las salas comerciales españolas. Educada fuera de uno de los países musulmanes más conservadores, donde que una niña use una bicicleta "atenta contra su dignidad", Al-Mansour tuvo que enfrentar numerosas dificultades para rodar en Arabia Saudí, lo que logró gracias a coproductores alemanes.

La XI edición del Festival de Cine Independiente de Estados Unidos destaca hoy entre las propuestas del séptimo arte en Venezuela durante julio, con ocho producciones que llegaran a todo el país, informaron los organizadores.

Haifaa Al Mansour, la primera directora de Arabia Saudí, autora de La bicicleta verde, que fue presentada con un gran éxito en la sección Orizzonti del Festival de Venecia e 2012, será la presidenta del Jurado Internacional encargado de otorgar el premio Luigi De Laurentiis al mejor debut de la 70ª edición del certamen veneciano.

Especiales y únicas son ocasiones como esta, en las que tenemos el chance de conversar con grandes artistas del cine mundial. Gracias a la gran iniciativa del III Festival Lima Independiente tenemos por estos días en Lima al tailandés Apichatpong Weerasethakul -o simplemente Joe-, ganador de la Palma de Oro del Festival de Cannes 2010. Hace unos días, en la cafetería del MALI, nos encontramos con un cineasta sencillo, humilde y muy sensible, abierto a conversar y compartir su tiempo con todos los que se acercaran a charlar con él.

Los caballeros del Zodiaco, serie japonesa animada, se volvió todo un clásico al mostrar las apasionantes peleas de cinco guerreros que luchan con la diosa griega Atenea para proteger a la humanidad de las fuerzas malignas que quieren dominar la Tierra. Ahora, para dar continuidad a las aventuras, los estudios Toei Animation, con sede en Japón, han confirmado una nueva entrega cinematográfica de esta franquicia, nacida originalmente en forma de anime a mediados de los 80. Su creador: Masami Kurumada.

La decimosexta edición del Festival Internacional de Cine de Shanghái (SIFF), el más joven del mundo de clase A, que se celebra entre el 15 y el 23 de junio de 2013, cuenta este año también con la presencia de la actriz británica Helen Mirren, Oliver Stone, Keanu Reeves y el hongkongués Chow Yun-fat, entre otras celebridades del mundo. Igualmente participan el director británico Tom Hooper, que preside el jurado en esta edición.

Las salas de cine en ciudades chinas de tercer y cuarto nivel consiguieron el 34 % de los ingresos de taquilla en este país, en un fenómeno que sigue en expansión según una encuesta divulgada en Pekín. Un estudio de la consultora EntGroup realizado en 2012 dio a conocer que siete de las principales ciudades de esta nación de Asia consiguieron el 37 % de las ventas, que en total ascendieron al equivalente a 2 700 millones de dólares.

¿Fue antes el huevo o la gallina? El guionista y realizador Paul Schrader presidirá el jurado de la sección paralela de la Mostra de Venecia Orizzonti, y de paso -o como consecuencia de ello- estrenará internacionalmente en el certamen italiano su última película, The Canyons, protagonizada por dos polémicas estrellas, la autodestructiva Lindsay Lohan y el astro del cine porno James Deen, que pocas semanas antes se podrá ver finalmente en los Estados Unidos, tras ser presuntamente rechazada por al menos dos festivales de este país.

La cineasta libanesa Danielle Arbid, seleccionada en dos ocasiones en la Quincena de los Realizadores (en 2004 con En los campos de batalla y en 2007 con Un homme perdu  y una vez en competición por el Leopardo de Oro de Locarno (en 2011 con Beyrouth Hotel), dará el próximo otoño el pistoletazo de salida al rodaje en París de su cuarto largometraje: Faire connaissance avec la France.

La Fundación Mujeres por África inauguró el 29 de mayo de 2013 en Madrid la muestra cinematográfica Ellas Son Cine, que tendrá lugar en La Casa Encendida. Esta proyección de películas forma parte de la exposición que, bajo el título Fundación año 1. Mira África, muestra los principales proyectos que se han puesto en marcha desde 2012.

El largometraje iraní Taboor dirigido por Vahid Vakilifar, ha sido seleccionado para competir por el premio en el Festival de Cine Internacional de Olhar en Brasil. Taboor, significa el ombligo de la Tierra en la mitología antigua y se trata de seres humanos atrapados en el medio ambiente circundante. La película, distribuida por la empresa francesa DreamLab Films, fue premiada en varios festivales internacionales.

Tras los rodajes de The Monuments Men, de George Clooney, y The Grand Budapest Hotel, de Wes Anderson, otra gran producción internacional se rueda en Babelsberg. Se trata de The Voices, la nueva película de la celebrada directora iraní nacionalizada francesa Marjane Satrapi (Persépolis, Pollo con ciruelas). Este thriller psicológico narra la relación entre un trabajador de una fábrica (Ryan Reynolds) y una compañera que da un giro fatídico.

La India festeja en estos días los cien años del cine de Bollywood, la mayor industria cinematográfica del mundo. Con sus mil películas por año, seis millones de personas empleadas, populares columnas sonoras y superestrellas adoradas como divinidades hindúes, la pantalla grande tiene una influencia enorme en la sociedad india. Y ahora se convirtió también en un instrumento de la diplomacia, el soft power del gigante asiático en sus relaciones internacionales.

The Rocket, un drama rural ambientado en Laos dirigido por el británico Kim Mordaunt, se alzó con el premio a mejor película y mejor actor, para Sitthiphon Disamoe, en la 12 edición del Festival de Cine de Tribeca. El filme consigue así la dotación de 25 000 dólares por el premio al mejor filme de ficción, a la que hay que sumar los 2 500 del premio al mejor actor, mientras que la primera película que incluye en su historia el huracán Sandy, Stay Clear of the Closing Doors, del estadounidense Sam Fleischner.

La cantante y actriz estadounidense Barbra Streisand mereció en Nueva York el premio Charles Chaplin que concede la Film Society del Lincoln Center como homenaje a sus cuatro décadas de vida artística. "Siempre quise escapar de la realidad y actuar era mi manera de hacerlo. Agradezco a Dios por esta voz que me abrió las puertas de la actuación", declaró al público presente en la gala de premiación.

La Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF) pedirá a la UNESCO que el cine analógico sea declarado patrimonio universal de la humanidad, una propuesta presentada en Barcelona por la artista Tacita Dean y el director de fotografía mexicano Guillermo Navarro. La Filmoteca de Cataluña es la anfitriona esta semana del 60 Congreso Internacional de la FIAF, que reúne en Barcelona a cinematecas de 61 países.

El Festival de Cine de Tribeca, uno de los símbolos del cine independiente de Estados Unidos, inauguró su 12. edición con el estreno mundial del documental Mistaken for Strangers. Dirigida por Tom Berninger, esta cinta muestra desde una perspectiva muy personal la gira musical de la banda de rock estadounidense The National, que ofrecerá un concierto tras la proyección para celebrar el arranque del festival.

A medio camino entre un homenaje y una interpretación libre en tono jocoso de la vida de Steve Jobs se estrenó en Internet la película iSteve protagonizada por el actor Justin Long, quien fuera la cara de Apple en la conocida campaña publicitaria de Mac contra PC. Consigna Efe que película vio la luz de la mano del portal de parodias Funny or Die con un metraje de 78 minutos que se rodó en apenas cinco días bajo la dirección de Ryan Pérez (Saturday Night Live), quien escribió el guion en menos de tres días tomando como referencia Wikipedia y su imaginación.

Django Unchained, el filme más reciente escrito y dirigido por Quentin Tarantino, seguramente estará ausente al pase de lista de las películas más significativas de esta década, pero garantiza entretenimiento, sátira, violencia física entre magnificada y burlona, amén de reinterpretar caprichosa y juguetonamente la historia de Estados Unidos y poner en solfa un siglo de oestes norteamericanos, apologéticos y mentirosos sobre el avance de los valores civilizatorios. Nadie deberá sorprenderse cuando el autor de Reservoir Dogs, Pulp Fiction y Kill Bill les confiera el protagonismo, y mayormente presente como héroes, a un hatajo de ladrones, vengadores y asesinos, esta vez en un contexto marcado por la esclavitud y el racismo.

A pesar de que las publicaciones especializadas, los cursos universitarios relativos al mundo audiovisual, y los más selectivos festivales de cine tienden a eludir los modelos eurocéntricos y prooccidentales de valoración y jerarquización, la más reciente encuesta de Sight & Sound, que intenta determinar cada diez años desde 1952 las mejores películas del mundo, reconfirma algunos de los antiguos y nunca superados prejuicios.

Mejor calidad y distribución en China y en el extranjero permitieron que la industria local de documentales haya crecido cuatro veces de 2009 a 2012 para alcanzar casi 241 millones de dólares de ingresos el pasado año, se informó. Un reporte sobre el desarrollo de los filmes documentales en China realizado por la Universidad Normal de Beijing indica que la inversión total en ese sector fue de 208 millones de dólares.

La historia de cómo Nathuram Godse disparó con una Beretta M. 1934 tres veces a quemarropa a Mahatma Gandhi, el 30 de enero de 1948 en Nueva Delhi, será llevada al cine próximamente, informó la productora. La trama del complot para asesinar a uno de los grandes iconos morales del siglo XX estará basada en el libro Los hombres que mataron a Gandhi, del escritor indio Manohar Malgonkar, según fuentes de la productora Cinetek Films citadas por la agencia PTI.

Variedad de contenidos, un branding potente, redes sociales o multiplicidad de pantallas, son algunas de las particularidades que rediseñaron  el espectro televisivo mundial en 2012. Un año cargado de noticias y eventos, que se tradujo en un incremento en el consumo televisivo mundial. Así se desprende de la vigésima edición de panel One Television Year in the World, que Eurodata TV Worldwide de  la consultora Médiamétrie elabora anualmente, y que analiza más de 100 territorios.

Una nueva comedia romántica china recaudó en seis días 16 millones 100 mil dólares en cines de este país, y superó sin dificultades éxitos internacionales de taquilla que se exhiben al mismo tiempo, informó el productor Jiang Zhigiang. La cinta Buscando al hombre adecuado narra el romance de una china embarazada con un médico que conoce en Estados Unidos, y tiene como protagonista a Tang Wei, conocida por su actuación en la premiada Crimen y Lujuria del director Ang Lee, de 2007.

El Primer Foro de Televisión Digital fue inaugurado en Cuba, para impulsar la aplicación de la norma china y favorecer la cooperación de la nación asiática con América Latina. El evento fue organizado con la cooperación de la Comisión Nacional de Reforma y Desarrollo (CNRD) de China, que en 2011 firmó un memorando con el Ministerio de Comunicaciones de la isla para el desarrollo aquí de la televisión digital, afirmó el viceministro de esa cartera, Jorge Luis Perdomo.

El ministerio de cultura de Vietnam instó a los cineastas nacionales a producir filmes de alta calidad, plenos de valores humanos en los que se plasmen la identidad cultural del país. Tal fue el principal mensaje del responsable del departamento cinematográfico, Ngo Phuong Lan, en ocasión del aniversario 60 del surgimiento de la industria vietnamita del celuloide. Institucionalmente fundada el 15 de marzo de 1953, sin embargo desde 1947, dos años después de la proclamación de la independencia, se hicieron aquí unas pocas películas.

El Festival de Cine Asiático de Deauville, ha celebrado su décimo quinta edición homenajeando el cine de China. Deauville ha premiado las cinematografías de Tailandia, Corea del Sur, Irán y Filipinas. El Loto a la Mejor Película ha sido para el filme I.D, una producción india del director Kamal K. M. que describe cómo realizó esta, su segunda película.

Tras la realización de siete eventos similares en el sur del Mediterráneo, ahora le ha tocado a Egitpto, país en el que el programa Euromed Audiovisual de la Unión Europea, organizó una mesa redonda en El Cairo para identificar las necesidades del sector cinematográfico y audiovisual en Egipto. Entre los participantes a la mesa redonda, se encontraban representantes del departamento de cultura, de la televisión pública, asociaciones cinematográficas, escuelas y festivales de cine, así como productores, directores o distribuidores y otros profesionales claves del ámbito cultural egipcio. 

Tras la experiencia de 2012, el cineasta iraní Abbas Kiarostami repetirá su labor docente en un nuevo Taller de Cine en el marco del Festival Internacional de Cine de Murcia IBAFF (Ibn Arabi Film Festival). El autor de Copia certificada y El sabor de las cerezas dictará a partir de la próxima semana su taller a un grupo de 50 alumnos, procedentes de todo el mundo: Australia, Brasil, Canadá, Colombia, Costa Rica, Egipto, España, Estados Unidos, Francia, Irán, Reino Unido, Suiza... El certamen español proyectará igualmente su último trabajo como director, Like someone in love.

15 han sido los proyectos de largometrajes seleccionados para la novena edición del Atelier de la Cinéfondation, que se celebrará en el marco del 66° festival de Cannes entre los días 15 y 26 de mayo de 2013. Entre los proyectos participantes, provenientes de un total de 14 países distintos, figuran Sworn Virgin, de la italiana Laura Bispuri; Stage Fright, del griego Yorgos Zois; Memories of the Wind, del turco Ozcan Alper, y Je ne suis pas un salaud, del francés Emmanuel Finkiel.

El filme de David O. Russell El lado luminoso de la vida se quedó con los cuatro premios principales: película, dirección, actriz y guion en otra victoria del lobby de Harvey Weinstein. The Sessions obtuvo dos (actor y actriz de reparto) en la ceremonia de los galardones más importantes del cine independiente norteamericano. El duelo entre El lado luminoso de la vida y La chica del sur salvaje se definió claramente en favor de la primera, pese a las controversias respecto de su "independencia" (costó 21 millones de dólares y el máximo para aplicar a los Spirit es de 20 millones).

La industria del cine indio, la mayor del mundo y conocida como Bollywood, cumple 100 años ofreciendo evasión y dioses laicos, además de jugar un papel de cohesión en un país compuesto por diferentes religiones, lenguas y culturas. La gran pasión popular de la India comenzó el tres de mayo de 1913, con el estreno del filme Rey Harishchandra, dirigida por Dadasaheb Phalke, que retrata una épica de los textos sagrados hindúes, en la ciudad de Bombay, desde entonces meca del cine indio.

Argo, dirigida, producida y protagonizada por Ben Affleck, se alzó con el Oscar a la mejor película, guion y montaje en la 85 edición de los premios de la Academia de Hollywood. Una aventura extraordinaria lideró el palmáres con cuatro estatuillas, incluyendo la de mejor director para Ang Lee. Argo narra la operación de inteligencia para llevar de vuelta a Estados Unidos a un grupo de funcionarios que vivían clandestinos en Irán luego del triunfo de la revolución islámica y de la toma de la embajada norteamericana.

Cincuenta películas consideradas obras maestras de la cinematografía mundial se presentan dentro del Festival de Cine Mundial que abrió sus puertas hoy en el Cine Kinddy, en esta capital. El evento, organizado por la Institución Nacional de Cine en colaboración con el Ministerio de Cultura, extenderá sus actividades hasta el 18 de marzo, periodo en el que los amantes de la gran pantalla podrán apreciar un amplio espectro de películas ganadoras de importantes lauros en la arena internacional.

Walt Disney Animation Studios publicó en Youtube.com el cortometraje animando Paperman, Aviones de papel, que competirá por un Oscar el 24 de febrero de 2013 en Los Ángeles. Paperman, Aviones de Papel es un video en blanco y negro de poco más de seis minutos que narra el inicio de una historia de amor entre un gris oficinista neoyorquino y una bella y misteriosa joven que se conocen por casualidad en la estación de trenes.

Filmes procedentes del Caribe integran la selección oficial del Festival Panafricano de Cine y Televisión de Ouagadougou (FESPACO), que se celebrará en Burkina Faso del 23 febrero al 2 marzo de 2013. Películas de Haití, Guadalupe y una coproducción entre Brasil y Estados Unidos participarán en la sección Diáspora. De un total de más de 600 obras inscritas al concurso, fueron seleccionados 101 filmes provenientes de 35 países para participar en las competencias del  FESPACO, que incluye entre otras categorías la de largometraje, cortometraje, documental y filmes de la diáspora.

La historia de Wadjda, la niña de 11 años que protagoniza el filme Wadjda, no debe ser muy distinta a la de Haifaa Al Mansour. O al menos la inalienable determinación que impulsa a ambas. Tras cinco años de trabajo, minados de obstáculos y contrariedades, la joven directora saudí ha completado un ciclo histórico para el cine árabe: la primera película rodada íntegramente en Arabia Saudí. En el Festival Internacional de Cine de Gotemburgo, la cita cinematográfica más importante del entorno escandinavo, que tiene lugar a ambos lados del río Göta, Al Mansour habla con nerviosismo y orgullo de su hazaña. 

El joven realizador chileno Bernardo Quesney acaba de concluir el rodaje de la comedia Desastres naturales, su proyecto de título de la universidad, en el cual actúan destacadas actrices como Anita Reeves y Catalina Saavedra (La nana), y que cuenta con un guion firmado por Pedro Peirano, el mismo de No. Desastres naturales narra la historia de Raquel (Reeves), una profesora jubilada que un día vuelve al colegio donde enseñó durante muchos años, con la intención de que la recontraten.

El cine israelí tiene a su cargo algunos de los más apasionados alegatos antibelicistas de los últimos tiempos. Recuerdo, sobre todo, esa memorable mixtura de testimonio y animación que fue Vals con Bashir. En 2009, Samuel o Shmuel Maoz alcanzó nada menos que el León de Oro en la edición número 66 del Festival de Venecia por Líbano, nueva visión personal, y por ello más conmovedora e inspirada, sobre los desastres de una guerra que, desde tiempos del Antiguo Testamento bíblico, solo ha generado muerte y destrucción en el Oriente Medio.

Personajes inadaptados, escenarios tenebrosos, universos fantasmagóricos, visualidad provocadora: es fácil distinguir una película de Tim Burton. Sin embargo, es más complejo entender su éxito, su capacidad de atracción, si se soslaya la naturaleza singularísima de sus relatos, concebidos como historias infantiles para adultos, y sostenidas por un apacible desconcierto y una confortable sensación de lástima como flujo constante de comunicación con los espectadores.

Según el informe anual de Screen Digest, el gasto total en consumo de películas en las distintas plataformas creció el 2,1 % respecto de 2011. En las salas se recaudaron 33.400 millones con una suba del 7 %. América Latina también tuvo una mejora del 7 %. El siempre muy completo informe de IHS Screen Digest arrojó unos cuantos datos interesantes sobre el negocio del cine (salas, video, VOD, etc) durante el año que acaba de terminar.

El gran premio del jurado del Festival de Sundance, que se celebró en la localidad de Park City, Utah, fue para Fruitvale, de Ryan Coogler. Jiseul, del surcoreano Muel O, se llevó al premio a la mejor película extranjera. Mientras que el chileno Sebastián Silva se alzó con el premio al mejor director internacional por su road movie Crystal Fairy.

Además de exhibir los últimos trabajos de los grandes maestros y las películas más destacadas del año, para la edición 53 del Festival Internacional de Cine de Cartagena, la Sección Gemas que está compuesta por 15 películas (tres más que el año pasado), contará con un jurado encargado de seleccionar el filme que recibirá el premio Gemas RCN, un nuevo estímulo que otorga el FICCI a través del Canal RCN para contribuir a su estreno en el mercado colombiano.

Argo, Los miserables y Django sin cadenas fueron las grandes ganadoras de la 70 edición de los Globos de Oro que se entregaron durante una ceremonia conducida por Tina Fey y Amy Poehler. En televisión triunfaron Homeland, Game Change y Girls. Lincoln, solo consiguió el premio al mejor actor para Daniel Day-Lewis y Amour fue la mejor película extranjera.

Aumento de cifra de películas extranjeras proyectadas dieron el impulso a la industria durante 2012. La industria de cine china recaudó el año pasado US$16.800 millones, la mayor cifra alcanzada en la historia del sector. El pasado 2012, tuvo aumento del 28,2 % con respecto a 2011, impulsada por los ingresos de filmes extranjeros.

Emma Stone y Seth MacFarlane fueron los encargados de dar a conocer los nominados a los premios Oscar. Entre las candidatas a obtener una estatuilla se encuentran la chilena No, de Pablo Larraín; Amour de Michael Haneke y la producción independiente Beasts of the Southern Wild. Lincoln, de Steven Spielberg, encabeza la lista con 12 nominaciones. Operación Skyfall y Amour compiten en cinco candidaturas.

El Festival de Cine de Sundance, que se realizá del 17 al 27 de enero de 2013, en Park City (Utah), exhibirá durante su clausura un filme dirigido por Joshua Michael Stern, sobre la vida del genio de la tecnología Steve Jobs (1955-2011). La película Jobs es una crónica sobre la vida del cofundador de Apple, en el período 1971-2000, que abarca el nacimiento y crecimiento de la empresa de la manzana, informó un comunicado de la distribuidora de películas independientes Open Road Films.

Una comedia china filmada sin muchas pretensiones y poco presupuesto con el título Perdidos en Tailandia ha arrasado en las taquillas de este país con recaudaciones que superan los mil millones de yuanes, unos 158 730 000 dólares. Más de 30 millones de chinos acudieron a las salas de cine del país en 21 días para disfrutar de esta comedia y se espera que la cifra crezca mucho más porque el filme está anunciado en cartelera hasta mediados de enero de 2013.

Cuatro reconocidas figuras del celuloide mundial serán homenajeadas durante la edición 34. del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en la capital cubana del 4 al 14 de diciembre de 2012. Los seguidores del director francés Chris Marker (1921-2012) podrán disfrutar de películas y documentales. Los amantes del cine del director japonés Kenji Misumi podrán acercarse a algunas de sus historias. En el centenario de su natalicio la cita habanera reservará  un espacio al multipremiado realizador, escritor y pintor italiano Michelangelo Antonioni. Célebre por sus películas de animación, el artista checo Jan Svankmajer será el cuarto homenajeado en el Festival habanero.

Más de 160 películas procedentes de 70 países se exhibirán en el 43 Festival Internacional de Cine de la India (IFFI), que comienza hoy en el suroccidental estado de Goa. La inauguración estará a cargo del popular actor de Bollywood Akshay Kumar, mientras la primera pieza en pantalla será La vida de Pi, del laureado director taiwanés Ang Lee. Se espera que al certamen, con sede por novena vez en la ciudad de Panaji, asistan más de 12 000 cinéfilos.

Desde su primera edición, hace ya cuatro años, Discop África se va consolidando como feria del mercado de contenidos dedicado al continente africano, que este año se celebra en el Standton Convention Center de Johanesburgo (Sudáfrica) del 31 de octubre al 2 de noviembre de 2012. Jason Njoku, CEO y co-fundador de iRoko, realizará la apertura inaugural de la edición de 2012 en Johannesburgo, el 31 de octubre.

Basándose en el éxito de la Primera Conferencia Mundial de Guionistas celebrada en 2009 en Atenas, Grecia, los guionistas de todo el mundo se reunirán en Barcelona los próximos 9 y 10 de noviembre de 2012 en la segunda edición de este evento, con el objetivo de debatir sobre los cambios que se están experimentando en el sector audiovisual, y en el negocio del cine y la televisión. El evento es organizado por la Federación Europea de Guionistas (FSE), junto a la Afiliación Internacional de Sindicatos de Guionistas (IAWG) y el Foro de Asociaciones de Guionistas del Audiovisual (FAGA).

La Televisión Pública de Angola (TPA) tiene previsto coproducir programas con Cuba, afirmó Florindo Ramos, administrador ejecutivo de esa entidad, durante el festival internacional de ese medio de comunicación que sesionó en La Habana. "Queremos resaltar la cultura de ambos pueblos a través de espacios informativos, musicales, deportivos y de otros temas", aseveró Ramos.

Los Gotham Awards, premios al cine independiente norteamericano, ya tiene sus candidatos a lo mejor de 2012. Paul Thomas Anderson y Wes Anderson optan a Mejor película por sus respectivos filmes The Master y Moonrise Kingdom (Un reino bajo la Luna). Entre los nominados se encuentra el español Antonio Méndez Esparza como director novel por Aquí y allá. El filme, que cuenta una historia sobre la emigración mexicana a Estados Unidos, ya fue galardonado con el premio de la Crítica en Cannes.

La décima edición del Festival Internacional de Cine Euroárabe Amal, cerró sus puertas el 20 de octubre de 2012 en Santiago de Compostela tras anunciar los ganadores del festival. Tras una semana de proyecciones exhibidas en el Teatro Principal y el Hotel Eurostars Araguaney de Santiado de Compostela, en sesiones diarias de mañana y tarde, la décima edición del Festival Amal ha contado con 31 películas en selección oficial, seis miembros del jurado, decenas de directores invitados, periodistas acreditados y 7 000 personas asistentes.

Basic Lead, organizador de DISCOP África, principal mercado de contenidos digitales y la coproducción dirigido a África, ha anunciado que Jason Njoku, CEO y cofundador de iRoko, realizará la apertura inaugural de la edición de 2012 en Johannesburgo el 31 de octubre de 2012. Máximo representante del mayor distribuidor digital del mundo de Nollywood y principal socio de YouTube en África, Njoku presentará el mañana ineludible en el evento inaugural, que se centrará en los beneficios de la migración digital.

Una empresa cordobesa, Editmedia, ha participado en la novena edición del Festival de Cine Africano de Córdoba-FCAT con una unidad móvil DIT, pionera en el mercado del cine digital, ya que supone una revolución en el concepto de rodaje en el séptimo arte. Según ha informado a Europa Press esta productora audiovisual cordobesa, la nueva unidad móvil Digital Imaging Tecnichial (DIT), es un laboratorio de cine digital móvil, que permite realizar el primer tratamiento de imágenes del rodaje en el lugar de trabajo, abaratando costes y haciendo más inmediato y fácil el denominado primer corte o primera intervención.

El polémico director de cine japonés Koji Wakamatsu falleció el  16 de octubre de 2012 a la edad de 76 años en un hospital de Tokio, en el que se encontraba desde el 12, después de ser embestido por un taxi en el barrio tokiota de Shinjuku, informó hoy la agencia Kyodo. El director, ganador del Oso de Oro de la Berlinale en 2008 a la mejor película asiática por la cinta United Red Army, era conocido por sus trabajos con alto contenido violento, erótico y político.

La fundación italiana lettera27 (Moleskine) ha creado, en el marco Festival de Cine Africano de Córdoba (FCAT), un fondo de 25 000 euros para hacer realidad uno de los 11 proyectos cinematográficos africanos seleccionados para participar en el IV Foro de Coproducción África Produce.

Las producciones Inocente y Paraíso, que relatan la vida de varios latinos en Estados Unidos, fueron seleccionados en la terna de ocho finalistas que competirán por ser nominados al premio de mejor cortometraje documental de los Oscar, según anunció la Academia de Hollywood en un comunicado. Inocente, dirigido por Sean Fine y Andrea Nix, gira en torno a la dramática situación de una quinceañera hispana que desde los nueve años vive en las calles de San Diego, Paraíso, realizado por el israelí Nadav Kurtz, muestra el día a día de tres inmigrantes mexicanos que sobreviven como limpiadores de ventanas de los rascacielos de Chicago.

La competencia por un Oscar a la mejor cinta extranjera ha alcanzado una cifra récord. Nunca antes tantos países habían aspirado al galardón más preciado del cine, 71. Además del gran número de banderas representadas, llama la atención el hecho de que se haya colado en la lista un país como Kenia, que nunca antes había gozado de semejante privilegio. Compite en esa categoría con un drama dirigido por David Tosh Gitonga, Nairobi Half Life, la historia de un actor del campo que se marcha a la gran ciudad del estado africano, Nairobi, en busca de fama y gloria.

El Festival de Cine Internacional de El Cairo abordará la revolución egipcia, que motivó la suspensión del certamen en 2011, y tendrá al italiano Marco Müller como presidente del jurado internacional, anunció la organización. En declaraciones a Efe tras presentar la 35 edición del festival, su directora artística, Marianne Jury, aseguró que la cita cinematográfica vuelve en 2012 después del parón que sufrió por la inestabilidad en que se hallaba el país, tras la revolución que desbancó del poder al presidente Hosni Mubarak en febrero de 2011.

Zamba del Loro Mario es el documental que la directora japonesa Mari Sano presentará en la sala Alfredo Pareja de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Según la reseña, el audiovisual aborda la importancia del vínculo y el respeto a la naturaleza, a la par que aborda el proceso de creación de una canción y qué ocurre detrás del escenario cuando nace una melodía.

El Festival de Cine Africano de Córdoba-FCAT propone en su novena edición, que se celebrará del 13 al 20 de octubre de 2012, un viaje cinematográfico a través de 95 películas procedentes de más 30 países. El FCAT Córdoba, que en los últimos ocho años ha tenido como sede Tarifa (Cádiz), inicia este 2012 una nueva etapa llena de retos, en la que seguirá siendo fiel a sus principios :ofrecer a los cines de África una plataforma para alcanzar al público y los profesionales del cine europeos.

El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado un ciclo denominado Nuevo Encuentro con el Cine Coreano, que se lleva a cabo desde el sábado 15 al jueves 27 de septiembre en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530). El ciclo está integrado por doce largometrajes, en su mayoría inéditos en la Argentina, en copias 35mm enviadas especialmente desde Seúl por el Korean Film Council (KOFIC).

En la 69° edición del Festival de Venecia se cumplieron los pronósticos: la favorita, Pieta, del surcoreano Kim Ki-duk, se llevó el León de Oro a la mejor película. “Es una metáfora del capitalismo extremo que hace del dinero el único valor importante que se impone sobre valores y sentimientos”, explicó el cineasta sobre su filme, la historia de un cobrador de deudas que deja lisiados a quienes no pueden pagar, hasta que conoce a una mujer que asegura ser su madre. Kim fue original en su forma de agradecer el premio: entonó una corta canción en coreano, mientras todos lo escuchaban embelesados.

Después de casi dos décadas, la cinematografía de Cambodia volvió a inscribirse como aspirante al premio Oscar de la academia de Hollywood en la categoría de filmes extranjeros. Si en 1994 lo intentó por la primera vez con El pueblo del arroz, de Rithy Panh, ahora lo hará con el drama histórico Amores perdidos, del director Chhay Bora, que cuenta la experiencia de una mujer que sobrevivió al régimen de los jemeres rojos.

El realizador chino Wong Kar Wai, autor de películas como Happy together, Deseando amar o 2046, presidirá el jurado de la 63 Berlinale, el festival que abre tradicionalmente la temporada cinematográfica mundial en febrero de 2013. «Kar Wai es uno de los mas destacados realizadores cinematográficos de nuestro tiempo y su especial estilo personal y la poesía de sus películas nos han entusiasmado a todos», dijo el director de la Berlinale, Dieter Kosslick, al anunciar la elección.

En ceremonia realizada el 25 de agosto de 2012, el Festival Internacional de Cine de Monterrey, México, entregó los premios correspondientes a su octava edición, que tuvo a la austriaca La pared, de Julian Pölsler, como Mejor largometraje internacional, y a Entre la noche y el día, de Bernardo Arellano, como Mejor largometraje mexicano. El certamen regiomontano también entregó Cabritos de Plata a la brasileña HU Enigma, de Pedro Urano y Joana Traub (Mejor documental internacional).

La 18° edición del Festival Internacional Afrocaribeño de Veracruz da la bienvenida a Africala, el festival que promueve la cinematografía africana en los países de habla hispana. Del 9 al 12 de agosto de 2012 se llevará a cabo esta celebración, donde además de presentarse una selección de largos y cortos contemporáneos, se ofrecerá el Seminario de Cine Africano: 50 años de Cines Africanos, impartido por Mahen Bonetti (Estados Unidos – Sierra Leona) directora del NYAFF, Festival de Cine Africano de Nueva York; Beatriz Leal (España), crítica y profesora de cine africano y Flavio Florencio (Argentina), director de Africala.

El Festival Internacional de Cine de Venecia otorgará el premio Jaeger-LeCoultre Glory, al director, guionista y productor estadounidense Spike Lee en reconocimiento a sus significativos aportes al séptimo arte contemporáneo. Al hacer el anuncio, el presidente de la muestra, Alberto Barbera, señaló que "Spike Lee es un espíritu creativo y combativo, autor de películas audaces y mordaces, con frecuencia imprevisibles y provocativas en el mejor sentido de la palabra".

Todos tenemos un plan, ópera prima de la argentina Ana Piterbarg con Viggo Mortensen y Soledad Villamil, aparece entre los primeros títulos anunciados del Festival de Toronto 2012. Del 6 al 16 de septiembre de 2012 se verá también lo nuevo de Terrence Malick, Ben Affleck, David O. Russell, Noah Baumbach, Joss Whedon, Laurent Cantet y Marco Bellocchio. El Festival de Toronto es uno de los más grandes del mundo y suele anunciar su programación en tandas. Este 24 de julio ya dejó claro por qué es uno de los más influyentes del mundo, pese a no contar con una sección competitiva.

El actor Rajesh Khanna, considerado la primera superestrella de Bollywood, falleció a los 69 años en su domicilio de Bombay víctima de un cáncer. Según fuentes cercanas a la familia, Khanna había salido de una última estancia en el hospital por debilidad hace solo dos días y su estado era grave. Participó en superéxitos como Aaradhan y Amar prem en los años 1970, compartió protagonismo con actrices como Sharmila Tagore o Hema Malini, y algunas de las canciones que interpretaba en playback en la gran pantalla se convirtieron en himnos generacionales.

Más de 700 cineastas africanos han presentado sus trabajos a competición en la novena edición del Festival de Cine Africano de Córdoba, que finalmente seleccionará 22 títulos para participar en las tres secciones a concurso de que consta el certamen, del 13 al 20 de octubre de 2012. Los títulos presentados representan, según indicó ayer la organización, "las últimas producciones de la cinematografía africana, con especial protagonismo de Sudáfrica y Marruecos, los dos grandes productores del continente al margen de Nollywood".

Después de cinco años de negociaciones, los gobiernos polaco e indio han firmado un acuerdo de coproducción audiovisual. Se trata del 4° contrato de este tipo que Polonia cierra después de hacerlo con Francia, Israel y Canadá. Ambika Soni (ministro indio de Información y Difusión) y Bogdan Zdrojewski (ministro polaco de Cultura y Patrimonio Nacional) han firmado por cinco años este acuerdo, que define un marco legal para las coproducciones cinematográficas y televisivas.

La apertura de una nueva vía para el desarrollo del cine en el continente constituye uno de los objetivos de la Comunidad de Cinematografías Africanas (CCA), recientemente creada en el contexto del Festival de Khouribga, Marruecos. Según un reporte del sitio digital Rebelión, la creación de la entidad contó con la presencia de los directores generales de las cinematografías de Senegal, Burkina Faso, Benín, Mali, Costa de Marfil y Marruecos, además de profesionales del cine y del mundo audiovisual de numerosos países africanos.

El fin de semana pasado llegó a las salas de Estados Unidos el nuevo, descarnado, violento y sugerente "thriller" de Oliver Stone Salvajes, una historia donde el negocio de la droga se muestra como muy peligroso, incluso a pequeña escala. Esta adaptación de una novela de Don Winslow cuenta con un amplio elenco de actores hispanos, particularmente de raíces mexicanas (Salma Hayek, Demián Bichir, Antonio Jaramillo, Diego Cataño, Sandra Echeverría...), pero también el boricua Benicio del Toro y la argentina Mia Maestro.

Del 9 al 14 de julio de 2012, por primera vez en Colombia, gracias a la colaboración de la Embajada de Estados Unidos en Colombia, el Centro Cultural Colombo Americano y Proimagenes Colombia, llega al país Film Forward, una iniciativa del Instituto Sundance diseñada para el intercambio cultural, la colaboración y el diálogo alrededor del mundo, a través de la exhibición de películas y la conversación con sus realizadores. También habrá exhibición de películas de ficción y documental financiadas por el Instituto Sundance.

La guionista y directora cinematográfica estadounidense Nora Ephron, que falleció a los 71 años, será recordada fundamentalmente por haberse destacado en una industria, la del cine, que aún hoy sigue siendo dominada por los hombres. "Antes de Nancy Meyers, antes de Sofia Coppola, antes de Julie Delpy, Kasi Lemmons y Nicole Holofcener, estuvo Nora Ephron", escribió la cadena Fox News al recordar a la cineasta.

La quinta edición del Festival de Cine Mediterráneo de Split, celebrada del 2 al 8 de junio de 2012, se ha saldado con la victoria de la egipcia 678, de Mohamed Diab. Premiada en festivales como Taormina, Montpellier, Dubai o Chicago y ganadora de la High Commendation de los premios Asia Pacific Screen, la película de Diab se impuso a 11 títulos producidos en la región mediterránea, entre ellos César debe morir, Alps, Mientras duermes o Marija's Own.

Cinematografías de Vietnam e Indonesia materialización su primer proyecto de coproducción fílmica que comenzará a proyectarse en los circuitos del sudeste asiático en las próximas semanas. A un costo de 470 000 dólares, Vinacinema y Jelita Alip abrieron una nueva perspectiva cultural y comercial a tono con los objetivos integracionistas de la Asociación de Naciones de la región (ASEAN). Límite de negro y blanco como se titula la propuesta, contó con la dirección del reconocido cineasta indonesio Najantolisa.

Apichatpong Weerasethakul será el presidente del jurado de la Competición internacional del 65° Festival de Cine de Locarno, que tendrá lugar entre el 1 y el 11 de agosto de 2012. El director, guionista, productor y cámara tailandés nació en 1970 y ha dirigido cinco largometrajes. Se hizo con la Palma de Oro del festival de Cannes en 2010 por Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas y muchos críticos y especialistas de cine consideran su obra Síndromes y un siglo como una de las mejores películas de la última década.

El 15 Festival de Cine de Zanzíbar (ZIFF), a celebrarse del 7 al 15 de julio de 2012, tiene previsto fortalecer la industria del séptimo arte en el continente africano, divulgó la página oficial del evento. La cita, cuyo tema central es "Imágenes globales se reúnen en Zanzíbar", será escenario para mostrar, además de la realidad cinematográfica, un amplio espectro de las manifestaciones artísticas africanas, según la publicación.

El realizador y guionista de cine japonés Kaneto Shindo, conocido por dirigir películas como Gembaku no ko (Los niños de Hiroshima) u Onibaba, murió a los 100 años en su domicilio de Tokio, informó la agencia Kyodo. Hindo, nacido en la ciudad de Hiroshima en 1912, falleció por causas naturales en su residencia del céntrico barrio tokiota de Akasaka.

El 4 de junio de 2012 la ciudad francesa de Annecy volverá a convertirse en la capital mundial de la animación. Ese día comenzará una nueva edición de uno de los certámenes más significativos de la animación, en el que dos películas españolas están seleccionadas. Por segundo año consecutivo la representación española en Annecy está asegurada, ya que el Festival de Cine de Animación ha incluido a Arrugas y a Tadeo Jones en su sección oficial.

El jurado de la sección Cinefondation del Festival de Cannes otorgó sus tres premios a escuelas cinematográficas ubicadas en Rusia, Estados Unidos y Cuba. El primer lugar correspondió al cortometraje Dorog Na, realizado por Taisia Igumentseva, de la escuela VGIK, workshop de Alexei Uchitel, de Moscú. La cinta Abygail, del estadounidense James Reilly, logró el segundo puesto. El tercer puesto, consistente en 7 500 euros, lo consiguió el corto Los anfitriones, del peruano Miguel Ángel Moulet, rodado en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba.

God’s Neigbors, escrita y dirigida por el israelí Meni Yaesh, presentada en competición a la Semana de la Crítica, que aspiraba a la Cámara de Oro del Festival de Cannes, aborda el complejo y siempre renovable triángulo temático religión-violencia-sexo. Yaesh (31 años), en su corto Eliko (2008) ya había rodado la historia de un joven judío de Bat-Yam dividido entre la religión y las noches hedonistas de Tel-Aviv.

Una compañía privada china anunció que adquirirá la cadena de salas de cine estadounidense AMC Entertainment por 2 600 millones de dólares, convirtiéndose en la mayor franquicia del sector del mundo. El grupo Dalian Wanda, un promotor inmobiliario y también propietario de la línea de Cine Wanda, la cadena de salas de cine más grande de Asia, adquirirá todas las acciones de AMC y heredará su deuda según un acuerdo firmado después de dos años de negociaciones, dijo la compañía en un comunicado.

El veterano director egipcio Yousry Nasrallah desembarcó en Cannes con Aprés la bataille, una película en la que cuenta el período entre la revolución y las elecciones y con cuya presencia en el Festival el equipo quiere contestar a todos los que quieren acabar con el arte en Egipto. Porque el equipo de la película dejó claro, en la rueda de prensa de presentación de la película, el riesgo en que se encuentran todos los que se dedican a alguna actividad artística en Egipto, por la corriente opuesta al arte que, dijeron, domina el país.

El documental Hijos de las nubes, la última colonia, producido y protagonizado por el español Javier Bardem, triunfó en la novena edición del Festival Internacional de Cine del Sahara (FiSahara) con el galardón Camella Blanca. La celebración cinematográfica que culminó el pasado sábado en los campamentos de refugiados saharauis de Tinduf al sur de Argelia, reconoció en primera instancia el trabajo de la producción cinematográfica de Bardem, que es dirigida por Álvaro Longoria.

El Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata (MARFICI), a desarrollarse su VIII edición entre el 12 y el 19 de mayo de 2012, anunció la competencia dedicada a filmes documentales. La ganadora del BAFICI Papirosen y la polémica Tierra de los padres serán las representantes nacionales. Como en las ediciones anteriores la sección de documentales en competencia seguirá siendo una de las elegidas por documentalistas del mundo como un espacio donde mostrar sus obras y buscar el reconocimiento de las personas más idóneas en la materia.

Sin muchas sorpresas, Sudáfrica y Nigeria fueron los dos países que salieron mejor parados en una ceremonia repartida en la que no hubo ganadores absolutos. Las que son en la actualidad las dos industria de mayor potencia en el continente se hicieron con la mayoría de los honores: 12 para Sudáfrica y 10 para Nigeria. Se dieron a conocer en Lagos (Nigeria) a los ganadores de la 8ª edición de los Oscars africanos: los Africa Movie Academy Awards (AMAA).

Desde el 12 de abril hasta el 3 de mayo de 2012, el Instituto de la Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile ofrecerá un ciclo con grandes maestros del cine taiwanés. Por primera vez el ICEI de la Universidad de Chile presenta el Ciclo de Cine de Taiwán, evento que agrupará lo mejores trabajos de destacados cineastas de la isla. Una de ellas es Three Times (1995), del director Hou Hsiao-Hsien, filme elogiado en Cannes, que cuenta la historia de amor entre Shu Qi y Chan Chen en tres momentos distintos, 1966, 1911 y 2005.

El filme israelí Policeman, de Nadav Lapid, se consagró como Mejor Película del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI), mientras que el documental Papirosen, de Gastón Solnicki, ganó la Competencia Argentina. El triunfo de ambas películas echó por tierra los pronósticos de gran parte de la crítica y suscitaron tanta sorpresa como controversias, especialmente en el caso de Policeman. Por su parte, el filme argentino La araña vampiro, de Gabriel Medina, que integraba la Competencia Internacional, se llevó la distinción a Mejor Película Argentina.

Marley, documental sobre la vida del músico jamaiquino Bob Marley, se convirtió en el primer filme estadounidense en darse a conocer al mismo tiempo en las salas de cine y en la red social Facebook. Marley, que cuenta con la dirección de Kevin Macdonald (El último rey de Escocia, La sombra del poder), llega a las salas de cine y estará disponible en simultáneo para los usuarios en la página dedicada al músico en Facebook.

Las actrices Elena Anaya y Aitana Sánchez Gijón se han sumado al grupo de invitados del FiSahara, el único festival de cine del mundo en un campo de refugiados, el de Tinduf, en el Sahara, que celebra en 2012 su novena edición con las dunas del desierto como sala de exhibición."Sé que será una experiencia que me va a cambiar la vida", ha dicho la actriz madrileña, que acompañó a los codirectores del Festival, Willy Toledo y José Taboada, en la presentación del evento que también ha contado con la presencia, entre otros, del delegado del Frente Polisario en Madrid, Alí Mojtar.

El éxito de la premier en Cuba, a cine lleno, de la laureada cinta iraní Una Separación, confirmó que la vida cotidiana de una familia persa constituye un tema universal válido para otras culturas. Muchas interrogantes, pero sobre todo reflexiones sobre la manera de actuar de los seres humanos, le dejó el filme al público cubano tal y como Asghar Farhadi, su director, sugirió al presentar aquí la Mejor Película Extranjera de la reciente edición de los Premios Oscar, proyectada en la capitalina sala Charles Chaplin.

Luego de tres días de proyecciones las 34 Jornadas Argentina e Internacionales de Cine y Video Independiente (UNCIPAR) llegaron a su fin con la consagración de Lo que haría, de Natural Arpajou, como el mejor corto argentino. El jurado de la competencia internacional distinguió a la producción brasileña Angeli, de Beth Formaggini, como la mejor de UNCIPAR 2012. Por su parte, la mexicana Un río, de Axel Muñoz, recibió el segundo premio dentro de la misma competencia. Dos menciones especiales recayeron en Horror in the Red District, del portugués Edgar Pera y De qué se ríen las hienas dirigido por Javier Veiga (España).

La televisión pública de Santo Tomé y Príncipe emitirá cada día y con duración de una hora el programa Hora de Angola, en el marco del reforzamiento de las relaciones amistosas entre ambos países. El director de la televisión santotomense, Oscar Medeiros, informó en presencia de una delegación angoleña del Ministerio de Comunicación Social, que el espacio público dará a conocer aspectos ligados al proceso de reconstrucción de ese país africano.

El cineasta iraní Asghar Farhadi llegará a La Habana el 6 de abril de 2012 para estrenar Una separación, obra con la que conquistó el Óscar a Mejor filme extranjero, el Globo de Oro y el Oso de Oro en Berlín. La presencia del director en la Semana del Cine Iraní en esta capital la confirmaron fuentes del Comité Organizador. Ganador también de un premio César en Francia y de los Crítics Choice Awards e Independent Spirit Awards, Farhardi encabezará la delegación de su país a esa jornada, que proyectará, del 9 al 16 de abril, ocho producciones de esa nación persa.

El Festival Internacional de Cine de las Bermudas (BIFF) anunció los ganadores de su edición 2012. Se dieron a conocer los premios del Público al mejor largometraje y cortometraje. The Island President fue el largometraje más valorado por el público del BIFF  —un documental sobre el joven líder de las Maldivas, Mohamed Naced, que se convirtió en jefe de estado de una nación urgentemente amenazada por el cambio climático.

El director estadounidense Spike Lee rodará en este 2012 una película, en la que entrevistará a la presidenta Dilma Rousseff y al excrack Pelé sobre los avances en materia social y la proyección internacional registrados en Brasil en los últimos años. Lee es aguardado en abril para iniciar la producción, cuyo título posiblemente será Go, Brasil, Go, en la que deben ser tratados varios aspectos de la nueva realidad del gigante sudamericano, que se ha convertido en la sexta economía mundial tras superar al PIB de Gran Bretaña.

El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA, por sus siglas en inglés) comenzará por la ciudad cubana de Cienfuegos el 25 de marzo de 2012 una muestra audiovisual itinerante conocida como Cerrando distancias. Joanna Gómez, especialista en programación del Centro Provincial del Cine en Cienfuegos, confirmó que el programa prevé la presentación por primera vez en la Cuba de obras pertenecientes a la colección de audiovisuales de la institución estadounidense y el intercambio con el público.

En el marco del Hong Kong Film Festival se entregaron los Asian Film Awards, que llegan con esta a su sexta edición. La gran favorita y ganadora del Oscar a mejor filme extranjero, Una separación, se quedó con los principales galardones, incluyendo mejor película y director para Asghar Farhadi.

El Consejo de Ministros de España ha autorizado la firma y aplicación provisional del acuerdo que regulará las coproducciones cinematográficas entre España e Israel. Ese convenio incidirá favorablemente en el conocimiento mutuo de ambos países y tendrá repercusiones positivas en la industria y la economía respectivas, al favorecer el aumento del número de películas y el intercambio de profesionales de este sector entre España e Israel, explica el Ministerio de la Presidencia.

El idioma español criollo que se habla al sur de Filipinas y llamado chabacano ha dado el salto al cine con una serie de cortometrajes con los que sus creadores pretenden dar a conocer esta peculiar mezcla de castellano con lenguas autóctonas. El idioma español criollo que se habla al sur de Filipinas y llamado chabacano ha dado el salto al cine con una serie de cortometrajes con los que sus creadores pretenden dar a conocer esta peculiar mezcla de castellano con lenguas autóctonas.

Robert Redford llevará a fines de abril su Festival de Sundance a Londres, donde presentará por primera vez 14 películas y documentales que fueron estrenados en enero en el famoso festival en el estado norteamericano de Utah, según informaron los organizadores del evento. El nuevo Festival de Sundance de Londres es la "oportunidad perfecta" para promocionar el cine independiente en todo el mundo, consideró Redford.

La Comunidad de Madrid y la Fundación Japón han organizado un ciclo de cine japonés, con el que se pretende rendir un homenaje a las víctimas del terremoto de azotó el este del país el 11 de marzo de 2011. Esta iniciativa, que se extenderá del 7 al 17 de marzo, se celebrará en la sede de la Consejería de Cultura y Deporte (Calle Alcalá, 31) donde también tendrán lugar debates y coloquios en torno a la debacle que vivió Japón.

El cine emergente de países latinoamericanos como Bolivia, Chile o Brasil y asiáticos como Filipinas se exhibirá en la sección oficial a concurso del XIII Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, en el archipiélago atlántico de Canarias. Un certamen que será "austero pero con la mejor programación" de su historia, indicó en una rueda de prensa el director del certamen, Claudio Utrera, al presentar los 155 títulos que conforman la programación de esta edición.

En el marco del 40 aniversario del restablecimiento de las relaciones diplomáticas entre Argentina y China, se llevará a cabo la Semana del Cine Chino en el Espacio INCAA Km 0 - Cine Gaumont (Rivadavia 1835) entre el 8 y el 14 de marzo de 2012. Durante la Semana del Cine Chino se proyectarán siete películas de distintos géneros y temas, todas producidas en los últimos dos años. Las mismas representan el máximo nivel de la industria cinematográfica china de hoy.

El próximo Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria incluye un ciclo de cine africano que refleja la realidad social, política, cultural y económica de ese continente. El director general de Casa África, Ricardo Martínez, la concejal de Cultura de Las Palmas de Gran Canaria, Isabel García Bolta y el director del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, Claudio Utrera, presentaron la próxima edición de este certamen cinematográfico, que se celebrará del 16 al 24 de marzo de 2012.

El artista (The Artist) volvió a coronarse como lo mejor del año, esta vez en los Indie Spirit Awards 2012. El filme francés se quedó con los galardones a mejor película, director, actor, para Jean Dujardin, y fotografía. Una separación fue la mejor película extranjera y El precio de la codicia la mejor ópera prima.

Tras el cierre el 14 de febrero de 2012 de la 9na. edición del Berlinale Co-Production Market, su directora Sonja Heinen manifestó en el Parlamento berlinés su esperanza de que el número de proyectos que terminan convirtiéndose en películas aumente con respecto al 40 % actual. “Los participantes del mercado de este año nos han dicho que nuestra selección era un poco más comercial. Siempre tenemos proyectos comerciales, pero este año había un número inusualmente alto de comedias y dos o tres más eran películas ligeras”, ha dicho Heinen.

Y en la segunda jornada de la Berlinale apareció el cine africano, y llegó de la mano de la película Aujourd'hui un filme duro y sin concesiones sobre Senegal, en la cual se retrata a Senegal desde la mirada de un hombre que sabe que su último día de vida está cerca. El filme arranca con una especie de 'funeral de vida', donde todos jalean al protagonista de la cinta como si de un héroe se tratará y otros piden que no se vaya y así el protagonista deambula por las calles polvorientas, bazares africanos y rascacielos de lujo, despidiéndose de todos.

Desde que mis gustos fílmicos se han centrado más en la propuesta que Asia me ofrece, no he parado de quejarme de la poca variedad de películas en las salas locales. No me malinterpreten, adoro las cintas taquilleras de Hollywood como la gran mayoría de la gente, pero hay un límite al número de películas gringas que uno puede incluir en sus listas de “Las mejores de año”. La industria del cine asiático es un espacio muy dinámico en estos momentos, y muchos de sus personajes claves se encuentran haciendo sus transiciones a la escena hollywoodense.

Copias piratas del filme de Luc Besson sobre la líder de la oposición birmana Aung San Suu Kyi, The lady, invadieron el mercado negro de Rangún. Las reformas políticas en curso en Birmania motivaron a los vendedores ambulantes a aprovechar la imagen de la premio Nobel y el filme de Luc Besson. "La calidad (de la copia ilegal) no es buena pero la gente la compra", dijo un vendedor callejero.

El Festival de Cine Amal organiza una muestra de cortometrajes para niños en La Coruña. Las proyecciones tendrán lugar los sábados 11, 18 y 25 de febrero, todas ellas a las 17:30 horas de la tarde y la entrada será gratuita. La programación de estas muestras incluye la proyección de 9 cortometrajes de diversa procedencia (Bélgica, Argelia, Palestina, Jordania, Reino Unido, Siria, Catar y España) y cuya temática gira entorno al mundo árabe. Son cortos de entre 3 y 30 minutos de duración doblados al español.

La oscarizada guionista de Juno sigue sin morderse la lengua: aparte de en las categorías dramáticas, denuncia, la Academia apenas se fija en el trabajo de las mujeres. Está claro que las opiniones sobre Diablo Cody no admiten términos medios: según de qué pie cojees, la guionista de Juno, Jennifer's Body y Young Adult puede, bien caerte estupendamente, bien parecerte una enfant terrible exhibicionista. Pero, ahora que Cody ha vuelto a abrir la boca para soltar una opinión polémica, es de ley reconocer que lo ha hecho por una buena causa: denunciar la poca presencia femenina en los Oscar.

Del 14 al 16 de marzo de 2012 la ciudad de Mumbai (India) acoge la decimotercera edición de la convención anual sobre el negocio del entretenimiento: FICCI FRAMES 2012. Como en años anteriores, el Hotel Renaissance de Mumbai recibirá a medios de comunicación de todo el mundo y representantes de la industria del entretenimiento con cerca de 2 000 profesionales indios y 600 delegados extranjeros.

Cortometrajes, largometrajes y documentales con diferentes temáticas provenientes de diversos países, nutrirán la segunda edición del Festival Internacional de Cine Universidad Nacional Autónoma de México (FICUNAM), que este año se realizará del 23 de febrero al 1 de marzo de 2012. De acuerdo con organizadores, se trata de un evento que, con el objetivo de formar públicos interesados en el cine, representa un punto de reunión para filmes producidos en el pasado o en la actualidad, generando, además de entretenimiento, análisis y reflexión en los espectadores.

El cine israelí se ha colado por cuarta vez en los últimos cinco años en la ceremonia de los Oscar, esta vez con Footnote, de Joseph Cedar, en un nuevo ejemplo de la madurez que ha alcanzado tras medio siglo en busca de un lenguaje propio. Se trata de la cuarta nominación israelí desde que Beaufort rompiera en 2007 una racha de 22 años consecutivos fuera de la ceremonia en Los Ángeles. Footnote narra la rivalidad entre dos académicos del Talmud, padre e hijo, que se agudiza con una confusión sobre el ganador del premio más prestigioso del país.

La cineasta española Inés Paris, directora de A mi madre le gustan las mujere's o Semen, una historia de amor clausuró en Alicante un ciclo de cine de mujeres africanas en Cruz Roja. Afirma que en España solo un 10 % del cine tiene firma de mujer. El filme es un proyecto coordinado por la directora, que incluye cuatro historias contadas por Patricia Ferreira, Laura Mañá, Chus Gutiérrez y la propia Inés Paris.

Como parte del festejo de cinco décadas de relaciones entre Corea del Sur y México, se llevará a cabo el Ciclo de Cine Coreano, que reúne una decena de largometrajes, que se realizará del 2 al 16 de febrero de 2012 en The Movie Company y la Sala Molière de IFAL, esto gracias a la colaboración de la Cineteca Nacional y la Embajada de la República de Corea en México. Namkyo Seo, agregado cultural de la embajada de la República de Corea en México, dijo que el evento cultural es una oportunidad para que “otras culturas nos conozcan y comprendan, que mejor que el cine, que mejor que el cine para acercar a nuestros pueblos”.

El próximo año 2013 se cumple medio siglo del fallecimiento del director de cine japonés Yasujirô Ozu. Para el mes de febrero la Fundación Cajasol ha seleccionado tres películas de su extensa filmografía: Primavera tardía, Viaje a Tokio, y El sabor del sake que se proyectarán en la Sala Joaquín Turina del Centro Cultural los días 3, 10 y 17 de febrero, respectivamente, a las 17,00 y 20,00 horas, con entrada libre hasta completar aforo.

Casa Árabe vuelve a exhibir en su sede de Madrid la tercera edición del Panorama de cine documental árabe contemporáneo, que bajo el subtítulo Vivencias y testimonios, mostrará, entre el 3 y el 27 de febrero, algunos documentales árabes contemporáneos. Este Panorama, comisariado por el cineasta egipcio Basel Ramsis, incluye un total de nueve documentales, seis de los cuales comparten la indagación en la memoria histórica con una mirada hacia el presente. árabe y musulmán.

La película india Solo se vive una vez, que narra un viaje de tres amigos por España, se ha impuesto con siete premios en los llamados Oscar de Bollywood", entre ellos uno para el director de fotografía barcelonés Carlos Catalán. Zindagi Na Milegi Dobara (ZNMD, nombre original en hindi) se ha llevado el premio a la mejor película, mejor dirección, mejor diálogo, mejor actor de reparto, mejor película para los críticos, mejor cinematografía y mejor coreografía en la gala Filmfare. En la ceremonia de entrega se reunieron destacadas personalidades de la industria cinematográfica de Bombay (oeste), la más prolífica del planeta.

Un documental presentado en el festival de cine Sundance explora las numerosas caras de la deuda -moral, financiera, legal o medioambiental- a través de la adaptación d e un premonitorio ensayo de la novelista canadiense Margaret Atwood. Presentado en el festival estadounidense de cine independiente que tiene lugar en Park City (Utah, oeste), Payback (retribución) compite por el Gran Premio a Documental Internacional. Su directora, la canadiense Jennifer Baichwal, ya se ha presentado otras veces en Sundance.

La sección cultural de la Embajada de España en Senegal, también conocida como Cultura Dakar, lanza de nuevo CineRek, un plan de proyecciones de cine al aire libre organizado en colaboración con el Aula Cervantes de Dakar, la asociación senegalesa Africulturban y el Festival de Cine Africano de Córdoba (FCAT). Tras la buena acogida del primer ciclo de CineRek que tuvo lugar en 2011, Cultura Dakar pretende consolidar una programación continua de cine en Dakar, donde se proyectará cada miércoles y jueves una película española y africana de forma alternativa entre el 11 de enero y el 29 de marzo de 2012, con visos de prolongarse durante el resto del año.

La ciudad española de Córdoba acogerá del 13 al 21 de 2012 de octubre la IX edición del Festival de Cine Africano (FCAT), cuya presentación tenía lugar en el marco de Fitur 2012. Imagen de la presentación del festival. En dicho acto, la vicepresidenta del Patronato Provincial de Turismo de la Diputación de Córdoba, Rosario Alarcón, ha puesto de manifiesto que “Córdoba apuesta de manera fundamental por la solidaridad y lo demuestra con propuestas como esta”. Por su parte, el concejal delegado de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, Juan Miguel Moreno Calderón, ha señalado que “nuestra ciudad es eminentemente cultural y debe ligar su futuro a ello”.

Un tenso drama hogareño proveniente de Irán competirá contra un thriller belga, una historia real del Holocausto polaca y dramas de Canadá e Israel por el Oscar a la mejor película extranjera, se anunció el martes. Los nominados incluyen La separación, la historia del fracaso de un matrimonio y sus consecuencias de largo alcance, realizado por el guionista y director iraní Asghar Farhadi. Ampliamente elogiada como un puente cultural en momentos de tensiones agravadas entre Irán y Occidente, La separación obtuvo el Globo de Oro a la mejor película extranjera.

El Festival de Cine de Sundance fue inaugurado con la proyección de cuatro películas, entre ellas un documental sobre la crisis inmobiliaria de Estados Unidos, el ya disipado sueño americano y los valores perdidos por la debilidad de la economía. El documental The Queen of Versailles sigue al exmultimillonario David Siegel y a su esposa Jackie, que a simple vista no parecen estar muy vinculados a los numerosos estadounidenses que luchan con la crisis económica.

El actor español Javier Bardem estrenará el 16 de febrero de 2012 en la sección oficial de la Berlinale Hijos de las nubes, la última colonia, un documental español que analiza la situación del Sahara Occidental escrito y dirigido por Álvaro Longoria. Las diferentes visiones e intereses políticos, económicos y estratégicos de un conflicto estancado más de 35 años son el eje argumental de un largometraje rodado a lo largo de tres años en seis países, según informa la nota difundida por su productora.

Ya se entregaron los Globos de Oro que concede cada año la asociación de la prensa internacional de Hollywood. El filme mudo y rodado en blanco y negro The Artist se llevó tres galardones en la categoría de Comedia y Musical: mejor película, actor protagonista (Jean Dujardin) y banda sonora (Ludivic Bource). La película francesa dirigida por Michel Hazanavicius fue la gran triunfadora de la velada y apuntan ya directamente al Oscar. del filme iraní A separation, de Asghar Farhadi, que se llevó el Globo de Oro a la mejor película extranjera.

La UBU inicia el nuevo año dedicando el primer ciclo del Aula de Cine al cine africano. El programa está realizado a tres bandas junto al Aula de Paz y Desarrollo de la UBU y a la ONGD Al Tarab, organizadora del Festival de Cine Africano de Tarifa (FCAT). Con este ciclo la Universidad persigue el objetivo de contribuir a la consecución de una Cultura de Paz. El ciclo permite la aproximación a dos zonas de África con importantes diferencias en cuanto a culturas, religiones, etnias y niveles de desarrollo. El ciclo se presenta hasta el 26 de enero de 2012.

En el invierno de Chiapas de 1994, entrevistando al subcomandante Marcos para el documental El dolor del sueño sobre el alzamiento zapatista de Chiapas, me preguntó: ¿Cómo va la guerra del Polisario?, ¿crees que se solucionará? Cuando volví a España, editando el documental, me informé sobre el conflicto del Sahara. Conocí en Vitoria al médico Chema Anda, cooperante saharaui y hoy buen amigo. Viajé a los campamentos de refugiados de Tinduf, visité el paisaje de la guerra y el muro de 2 000 km donde se esconden minas antipersonales. En dos meses había realizado y producido tres documentales sobre el conflicto que se exhibieron por televisiones de todo el mundo.

Aproximadamente 1 000 artistas turcos, escritores y realizadores de cine llevaron a cabo una protesta en contra de la demolición del edificio que alberga un cine de 127 años de antigüedad en la famosa avenida de Istiklal de la ciudad de Estambul. La protesta de 12 horas contra la demolición del Cine Emek fue organizada por la Asociación de Críticos de Cine de Turquía para proteger la cultura y la historia del país.

La Associação Brasileira de Críticos de Cinema (ABRACCINE) —fundada en junio de 2011— anunció sus elegidos como mejores filmes del año en las categorías nacional, internacional y cortometraje. Transeunte, primera película de ficción de Erik Rocha, fue elegida como la mejor producción nacional del año. Por su parte, como mejor cortometraje brasileño fue electo Praça Walt Disney, de Renata Pinheiro y Sérgio Oliveira. Un total de 55 de los 80 críticos de la asociación participaron de esta primera votación.

El órgano regulador de la industria cinematográfica de China está considerando medidas tales como fijar un precio máximo para las entradas o aumentar el número de proyecciones a mitad de precio, con el objetivo de hacer que el cine sea más asequible a los ciudadanos. "El precio de los tiques sigue siendo demasiado alto para poder satisfacer la expectativa y la demanda de películas de la gente", dijo el lunes Tong Gang, director del departamento de cine de la Administración Estatal de Radio, Filme y Televisión (SARFT, siglas en inglés).

El principio y el fin de los tiempos. Eso es, ni más ni menos, lo que la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de Estados Unidos eligió como lo mejor del 2011. El fin del mundo representado por Melancolía, de Lars von Trier, se llevó el título de mejor película, mientras que su protagonista, Kirsten Dunst, se quedó con el de mejor actriz. En el otro extremo, la creación del universo retratada en El árbol de la vida consiguió el galardón a mejor director, para Terrence Malick, y el de mejor actor, para Brad Pitt, aunque la decisión de los críticos a favor de Pitt también consideró su papel en Moneyball.

Durante la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Gotemburgo, mientras la revolución egipcia explotaba en la plaza Tahrir, el director artístico Marit Kapla y el nuevo director del certamen Mikael Fellenius hablaban sobre la inclusión en la siguiente edición del certamen de una sección especial dedicada al mundo árabe. La selección refleja la vida cotidiana de los habitantes de estos países, sobre todo de las mujeres, a través de una descripción de los escenarios en los cuales han tenido lugar las revueltas. Hasta ahora han confirmado su presencia ocho títulos.

El indio Shah Rukh Khan es uno de los actores con más fans del mundo. En febrero viajará a Berlín para participar por tercera vez en el Festival Internacional de Cine y amenaza con desatar toda una "Bollywoodmanía". Normalmente, los fans siguen a sus ídolos hasta el último rincón del planeta, y los de Shah Rukh Khan figuran entre los más fieles. Por ello, la capital alemana espera toda una ola de admiradores enloquecidos durante la 62 edición de la Berlinale, que tendrá lugar del 9 al 19 de febrero de 2012.

Hasta el 6 de enero de 2012 se pueden presentar solicitudes para participar en la Fabrique des cinémas du monde del Pabellón Les Cinémas du Monde, espacio dentro del Festival de Cannes dedicado a promocionar el conjunto de cinematografías de África, Asia, América Latina, Europa Central y Oriental, Oriente Próximo y Medio Oriente. En total se seleccionarán diez proyectos de directores de estos continentes que estén trabajando en su primera o segunda obra. También se podrán presentar cineastas que hayan recibido apoyo del programa Fonds Sud Cinéma o del Fonds Francophone de Production Audiovisuelle du Sud.

La plataforma de exhibición de cine español hecho por mujeres: Mujeres de Cine estará presente en nueve ciudades de siete países: Albuquerque, Nueva York y Washington en Estados Unidos; La Paz en Bolivia; Managua, en Nicaragua; Tegucigalpa, en Honduras; San Salvador, en El Salvador; Malabo, en Guinea Ecuatorial; y Pesaro, en Italia. Desde 2016, Mujeres de Cine ha reforzado su programa internacional en Estados Unidos y fruto de ello es Mujeres de Cine USA: Traveling Spanish Film Showcase Made by Women, iniciativa que en sus últimas ediciones ha contado con la participación de con relevantes agentes culturales.

Estamos hoy reunidos para celebrar a Pedro Almodóvar. Uso estas palabras que son las mismas de la misa católica. El cine es su religión, lo ha dicho muchas veces. El cine corregía lo que la escuela humillaba en él y en muchos niñas y niños. Su parroquia fue la sala de cine de barrio. En ese altar de luces, de canciones pegadizas, danzaron las divas de todos los tiempos que lo protegieron de la inutilidad moral, como debieran hacer los santos.

Nace la primera plataforma de cine africano a la carta en castellano promovido por el Festival de Cine Africano en Tarifa y Tánger. Sus películas enseñaron más de una lección sobre África; son 31 días para ver 30 películas africanas desde casa.  En 2019, el certamen ha crecido y con él, el número de personas interesadas en ver y conocer las películas de origen africano, afroamericano y afrodescendiente. Tanto es así que la dirección de este evento ha lanzado este viernes desde Tarifa: la primera plataforma de cine a la carta hecho por africanos y su diáspora subtitulado en castellano.

Con una vida asociada de forma indisoluble al cine francés, la directora Agnès Varda, fallecida el viernes 29 de marzo a los 90 años, revolucionó la gran pantalla como pionera de la Nouvelle Vague (Nueva Ola).  En la reciente Berlinale, que le homenajeó con una de sus Cámaras de Honor, la cineasta ya había avisado de que comenzaba a prepararse para decir adiós: “Se trata de frenar para encontrar la paz necesaria”, dijo.

Rodrigo Sorogoyen se dio a conocer con fuerza en el cine con su segundo largo, Stockholm (2013), filme cuya producción tuvo que contar con el apoyo del micro-mecenazgo para su conclusión. Más recientemente, en 2018, estrenó El reino, su cuarta ficción de larga duración, y entretanto también llevó a las pantallas el cortometraje Madre, que figura como finalista en la 91 edición de los Premios Oscar de la Academia de Hollywood de este año 2019.

La cineasta libanesa Nadine Labaki es la primera directora árabe que aspira a un Oscar. Lo ha conseguido con Cafarnaúm, con la que podría ganar el Oscar a la Mejor Película de Habla no  Inglesa. El filme, que se estrena comercialmente en España el próximo 15 de febrero, fue Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Cannes. El filme estuvo presente en la Sección Perlas del Festival de San Sebastián, y fue escrito y dirigido por Labaki.

El prolífico músico y compositor francés Michel Legrand, ganador de tres Oscar por sus composiciones cinematográficas y autor de una larga trayectoria que incluye los clásicos de Los paraguas de Cherburgo y Verano del 42, falleció el sábado 26 de enero a los 86 años de edad. Cantante, pianista y virtuoso del jazz, su profesión parecía trazada desde la infancia, con un padre compositor y un tío director de orquesta. A los diez años entró en el Conservatorio de París para estudiar piano y composición, y desde entonces no abandonó la música.

Del 18 de enero al 9 de febrero de este año el Festival Internacional de Cine Judío en México (FICJM), que tiene como eje principal la migración, exhibe siete títulos. Para este año, Morelia se anexa al circuito de proyección del 18 al 24 de enero. En su 16 edición, el Festival  está dedicado al tema de la migración, como un fenómeno de movilidad cultural a veces a consecuencia de las guerras, la geografía o la economía.  El evento presentará Ser niño de nuevo, una coproducción entre México, Israel y Canadá que presenta una monografía de la diversidad de Israel vista desde los ojos de los niños.

La película El reino, de Rodrigo Sorogoyen, con 13 candidaturas, se alzó como la cinta favorita para la edición 33 de los premios Goya del cine español. En la categoría de Mejor Película Iberoamericana se encuentran Roma, La noche de 12 años, El ángel y Los perros. Otro título destacado es Yuli, la historia del bailarín cubano Carlos Acosta, dirigida por la española Iciar Bollaín, que consiguió cinco nominaciones, entre ellas la de mejor actor revelación para Acosta.

Ganador del Oscar con El último emperador, el realizador de El conformista, Novecento y Último tango en París fue uno de los grandes del cine europeo de las últimas cinco décadas. Nacido en Parma el 16 de marzo de 1941, era hijo del poeta Attilio Bertolucci y la profesora Ninetta Giovanardi. Fue amigo de Pier Paolo Pasolini y defensor empedernido del Partido Comunista durante su juventud. En La estrategia de la araña trabajó con el argentino Eduardo De Gregorio para el guion basado en Tema del traidor y del héroe, de Jorge Luis Borges.

La presidenta de la Asociación Madrileña Audiovisual (AMA), Puy Oria, y el director general de Plena Inclusión Madrid, Javier Luengo, presentaron recientemente en la Academia de Cine un convenio de colaboración que fomentará la formación y el empleo de personas con discapacidad intelectual o del desarrollo en el ámbito de las empresas productoras del sector audiovisual a nivel nacional.

PlayGround Cine es una propuesta surgida tras la colaboración entre PlayGround Mag y The Film Agency, con la intención de desarrollar audiencias culturales en España –especialmente, entre los más jóvenes-, a través del visionado gratuito a través de streaming de documentales político-sociales en PlayGround Facebook Live.

Mariano Barroso, hasta ahora presidente en funciones de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, ha sido nombrado presidente de la institución durante la Asamblea General Ordinaria del pasado sábado. La entidad, además, ha renovado la mitad de su Junta Directiva y ha creado la Especialidad de Documental. También ha anunciado que los conductores de la gala de los Goya 2019 serán Andreu Buenafuente y Silvia Abril.

La ciudad de Paterna, a cinco kilómetros de Valencia, España, será el escenario de parte de Dolor y gloria, la nueva película de Pedro Almodóvar, con Antonio Banderas como protagonista, que empezará a filmarse el mes próximo. El diario Las Provincias detalla que la elección de la localidad como set de rodaje se concretó el pasado mes de mayo, tras una visita relámpago y llena de secretismo al municipio levantino.

CIMA organiza, dentro de la programación de CIMA en Corto, un encuentro con quince directoras de fotografía españolas, Pensar con la luz: directoras de fotografía. Se celebrará el próximo 30 de mayo, a las 21:00 en la Sala Borau de Cineteca de Matadero Madrid. El objetivo es dar a conocer su trabajo a los medios de comunicación, los profesionales del audiovisual y al público en general. Tras la proyección y el debate se celebrará una sesión de networking para favorecer el contacto entre profesionales.

La XV edición del Festival de Cine Africano Tarifa-Tánger (FCAT) bajó el telón con la gala de entrega de premios, tras una intensa semana en la que las dos ciudades, unidas por 14 kilómetros de mar, se han empapado de cine y actividades paralelas.  Todo ello bajo la dirección de un gran equipo a cuyo frente se encuentra Mane Cisneros. La película egipcia Rosas venenosas se alzó con el Premio al Mejor Largometraje de Ficción en la XV edición de un festival que muestra la realidad multifacética del continente y es un canto a la vecindad.

Con la proyección en el Teatro Alameda de Tarifa de la película No soy una bruja se inauguró el Festival de Cine Africano de Tarifa y Tánger, un acontecimiento cultural único en España que dura hasta el 3 de mayo en el caso de la ciudad marroquí y hasta el 5 en el de la villa andaluza. Una semana en la que se pueden ver unas 80 películas que vienen acompañadas de numerosas actividades culturales relacionadas con el que sin duda es el continente menos representado en los cines y salas de conciertos.

El Observatorio Audiovisual Europeo acaba de publicar un nuevo informe IRIS Plus denominado Sistemas de archivos y depósitos legales para las obras audiovisuales", para analizar el funcionamiento y la regulación de estos sistemas en Europa. El nuevo estudio del Observatorio fue realizado en colaboración con EUIPO (Oficina de Propiedad Intelectual de la Unión Europea). El Observatorio, que forma parte del Consejo Europeo en Estrasburgo, ha elaborado esta investigación de 127 páginas, que se divide en seis capítulos.

Rachel Morrison, directora de fotografía de Mudbound, ha hecho historia al romper con más de 89 años de ausencia femenina en esta categoría. Así, la 90 edición de los premios Oscar, que tendrán lugar el próximo 4 de marzo, es digna de celebración por ello y por la presencia de Greta Gerwig (Lady Bird) entre los nominados a Mejor Dirección. “Solo espero que la película sea vista, jamás habría pensado que me traería hasta aquí”, declaró Morrison a Variety, lamentándose además de que ni la directora del filme (Dee Rees) ni la película en sí hayan sido reconocidos.

Luego de una destacada (¡y polémica!) participación del director español Pedro Almodóvar en su edición número 70, el comité organizador del Festival internacional de Cine de Cannes anunciaron que la actriz australiana Cate Blanchett será la encargada de encabezar el jurado de la muestra de este año, a realizarse en la riviera francesa entre los días 8 y 19 de mayo del 2018. Será la primera mujer en ocupar el cargo desde Jane Campion, la directora neozelandesa, quien presidió el jurado en el año 2014.

El director japonés de animación Mamoru Hosoda, considerado por la crítica "el nuevo Hayao Miyazaki", estrenará su nuevo filme, Mirai no Mirai (La Mirai del futuro), el 20 de julio de 2018 en los cines japoneses. El productor de la película reveló que están recibiendo muchas ofertas para llevarla al extranjero y que ya tienen distribuidores en 57 países, incluida América Latina y España, donde el filme se estrenará de la mano de Sherlock Films en algún momento de 2018, anunció la compañía.

Tras 35 años de prohibición, el cine regresa a Arabia Saudí en 2018, y lo hará de la mano de una producción con talentos españoles. La encargada de inaugurar las salas, previsiblemente el próximo mes de marzo, será la última película del director español, nacido en Mallorca, Agustí Villaronga, Born a King (Nacido rey), producida por el ganador del Oscar Andrés Vicente Gómez con capital saudí, cuyo rodaje tuvo lugar entre Londres y el reino árabe durante 2017.

El director español Antonio Méndez Esparza estrenó en salas de cine españolas, La vida y nada más,  un nuevo drama suyo tras Aquí y Allá, esta vez rodado en los Estados Unidos y también con actores no profesionales. El argumento de la película está centrado en un adolescente afroamericano con profundas carencias afectivas que reside en el norte de Florida. Su padre está en prisión, y el sustento de su familia es su madre, Regina (Regina Williams), a quien ayuda porque además tiene una hermana pequeña.

La ciudad japonesa de Atami acogerá a partir de 2018 un festival de cine independiente y realidad virtual, que busca convertirse en una cita anual y contará con la colaboración del festival de Busan y el de cine independiente europeo (ÉCU). El Festival de Cine del Mt. Fuji-Atami tendrá lugar entre el 28 de junio y el 1 de julio del próximo año, y contará con seis categorías (largometraje, corto, documental, corto documental, coro de animación, vídeos musicales y realidad virtual y nuevos medios) y doce premios, según la página del certamen.

Sami Blood, primera película de la directora sueca Amanda Kernell, ganó  la undécima edición del Premio Lux de Cine del Parlamento Europeo (PE), entregado en Estrasburgo, Francia. El galardón conlleva la traducción de la cinta en los 24 idiomas oficiales de la Unión Europea y su distribución en 50 ciudades y varios festivales internacionales. La coproducción entre Suecia, Noruega y Dinamarca denuncia el prejuicio del que son víctimas los miembros de la minoría indígena saami, también conocida como pueblo lapón.

La película española más taquillera del 2017 no tiene estrellas, ni está rodada en inglés. De hecho ni siquiera tiene actores de carne y hueso. La segunda parte de Tadeo Jones va rumbo de los 18 millones de euros, una cifra que alcanzan muy pocos filmes al año. Sólo dos títulos han conseguido más dinero que la película de Enrique Gato y David Alonso, Gru 3 y La bella y la bestia. Curiosamente todas están dedicadas al público familiar, porque el negocio está en los niños. Los chavales abarrotan las salas y los padres les llevan encantados para que se entretengan durante un par de horas.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha anunciado que 26 filmes animados buscarán la nominación como Mejor película animada para el Oscar 2018. Aunque no se igualó el récord de 27 películas del año pasado, se trata de una cifra muy aceptable. Los nominados al Oscar por Mejor película animada serán anunciados el 23 de enero.

El filme The Square, del sueco Ruben Östlund, suma cinco nominaciones a los premios de la Academia de Cine Europeo. Su principal rival será En cuerpo y alma / On Body and Soul, de la húngara Ildicó Enyedi,que compite en cuatro rubros. En los próximos días la Academia anunciará sus candidaturas en otros apartados como el de Mejor coproducción europea. La 30ª edición de los premios se celebrará en Berlín, y en 2018 la gala tendrá lugar en Sevilla.

Aunque por el modo de vida semisilvestre de sus personajes Capitán Fantástico pudiera parecer de entrada un homenaje tardío a la cultura hippie, en realidad se trata de verificar un experimento mucho más interesante. Su intención es fabricar una sociedad familiar como modelo a pequeña escala de lo que sería un macrosistema regido por criterios fuertemente ideologizados.

El cineasta japonés Hayao Miyazaki, cofundador de Studio Ghibli, reveló el título de su nueva producción animada, tras comunicar hace casi un año el retorno al cine, informaron medios locales. Con este proyecto Miyazaki retoma su labor como director, después del retiro que anunció en 2013 cuando estrenó el filme El viento se levanta, nominada al Oscar como mejor película de animación.

La imparable Maribel Verdú, que protagonizó trabajos previos de Gracia Querejeta como Siete mesas de billar francés, 15 años y un día y Felices 140, vuelve a ponerse en manos de la cineasta madrileña para encarnar al personaje central de Ola de crímenes, comedia de acción que ruedan estos días en Bilbao. La película se desarrolla en diferentes localizaciones de Bilbao y Vizcaya, España, elementos fundamentales de la historia.

La apasionante Razzia, de Nabil Ayouch, estrenada en Toronto, abrió en Montpellier la 39ª edición de Cinemed, el Festival de Cine Mediterráneo, que presentará hasta el 28 de octubre un extenso panorama de la producción fílmica de 25 países y que organizará múltiples eventos. En el programa de esta edición, destacan clases magistrales, así como encuentros con la nueva generación del cine argelino.

Del 24 de octubre al 8 de noviembre se realizará el 29º Festival de Cine Europeo de Lima, Perú, un encuentro para la difusión de la cinematografía de dicho continente. El evento reunirá 232 proyecciones en 25 salas de Lima y 8 ciudades del interior del país. Este año rendimos homenaje a Jeanne Moreau, extraordinaria figura del cine francés, a la que muchos siguen considerando ícono de la nouvelle vague.

La muestra turca más veterana, el Festival de Cine de Antalya, prepara su 54ª edición, que se celebra entre el 21 y el 26 de octubre en el famoso complejo turístico de la Costa Turquesa. Se proyectarán 30 películas, 14 de ellas en la selección oficial, que incluye tres estrenos mundiales de coproducciones turcas. El programa está curado por el nuevo director artístico del festival, Mike Downey, y gira en torno a temas de actualidad como la crisis de refugiados y la igualdad de género. Cabe destacar que la mitad de las películas están dirigidas por mujeres.

La cineasta española Isabel Coixet ha ganado el premio a la mejor filmación literaria internacional de la Feria del Libro de Fráncfort (Alemania) por su película La librería, basada en la novela homónima de la escritora británica Penelope Fitzgerald, informó el pasado miércoles el jurado. Protagonizada por Emily Mortimer, Patricia Clarkson y Bill Nighy, la película inaugurará la 62 edición del Festival de cine de Valladolid y llegará a las salas en noviembre.

El editor holandés Sander Vos presentó en Cuba la película Bram Fischer (2017), del realizador, Jean Van de Velde, para inaugurar en La Habana la Séptima Semana de Cine de su país. Hasta el próximo 20 de octubre, la sala uno del Multicine Infanta de la capital cubana acogerá la serie de siete largometrajes, todos de estreno en la mayor de las Antillas.

La cadena vietnamita de cines CGV anunció que desde el 11 de octubre y durante un mes los espectadores podrán entrar gratis a 15 de sus salas en las principales ciudades del país. Para mejor, en esos cines se proyectarán las tres películas nacionales más taquilleras en el año, y una surcoreana que también goza de amplio favor por parte del público.

La multifacética y maravillosa Agnès Varda recibió el merecido Premio Donostia. El teatro Victoria Eugenia se levantó entero para aplaudir a la cineasta belga que recogió el galardón de manos del director del Festival de San Sebastián, Jose Luis Rebordinos. El próximo gran homenaje que recibirá Agnès será en la gala de los Oscar, donde recibirá el premio honorífico por toda su carrera.

Conocida en otras latitudes como Hedi, llega a las pantallas argentinas La Amante, ópera prima en largometraje de ficción del tunecino Mohamed Ben Attia, la cual obtuvo una excelente repercusión entre la crítica y el público europeo. Producida por los hermanos Dardenne, el filme obtuvo el Oso de Plata al Mejor Actor y el de Mejor Ópera Prima en el Festival de Berlín 2016.

El director de fotografía John Bailey fue elegido presidente de la Academia de Hollywood, responsable de la organización de los premios Oscars, informó la institución cinematográfica en un comunicado. Bailey sucederá a la actual presidenta de la organización, la relacionista pública Cheryl Boone Isaacs, que dejará el cargo tras cumplir el límite de cuatro años permitidos en este puesto.

Estimada como un ícono del cine francés, especialmente de la Nouvelle Vague, la actriz Jeanne Moreau murió el 31 de julio en su residencia parisina, a los 89 años de edad. El presidente galo, Emmanuel Macron la recordó como una mujer libre, rebelde contra el orden establecido y la rutina, y al servicio de las causas en las que creía.

La películas El autor, Handía y Life and nothing more serán tres de las cuatro producciones españolas que competirán por la Concha de Oro en la 65 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, revelaron sus organizadores. De acuerdo con el anuncio realizado por el director de la cita donostiarra, José Luis Rebordinos, además de los largos firmados por Martín Cuenca, Aitor Arregi y Jon Garaño y Antonio Méndez Esparza, el festival contará con unos 20 títulos españoles, distribuidos en sus diferentes secciones.

La actriz estadounidense Jane Fonda y su compatriota, el actor y director Robert Redford, recibirán el León de Oro a la carrera, en la próxima Mostra de Venecia, según anunciaron sus organizadores. La entrega del galardón tendrá lugar el viernes 1 de septiembre en el Palacio del Cine del Lido veneciano, antes de la proyección fuera de concurso de la película Our Souls at Night, de Netflix y protagonizada por los galardonados.

La Casa África ha reconocido, en el acto institucional de la celebración de su décimo aniversario, al Festival de Cine Africano de Tarifa. Los premios se otorgaron en cinco categorías: diplomacia pública, diplomacia económica, diplomacia digital, diplomacia cultural y labor destacada. Los premiados fueron recogidos por María Teresa Fernández de la Vega, por la Fundación Mujeres por África; y Mane Cisneros, por el Festival de Cine Africano de Tarifa (FCAT).

El actor, director y productor español Antonio Banderas fue declarado ganador del Premio Nacional de Cinematografía 2017, al reconocerlo como “un cineasta con una trayectoria extraordinaria a nivel nacional e internacional”. El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), del Ministerio español de Educación, Cultura y Deporte, concede el premio, el cual está dotado con 30 mil euros y le será entregado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en septiembre próximo.

La actriz estadounidense Annette Bening (Los chicos están bien, Conociendo a Julia, American Beauty, Bugsy, Los timadores) presidirá el jurado internacional de la competición oficial de la 74ª Mostra internacional de cine de Venecia, que se celebrará entre los días 30 de agosto y 9 de septiembre de 2017. Bening encabezará el grupo de nueve personalidades internacionales del mundo del cine y la cultura que repartirá el próximo León de Oro a la mejor película y los demás premios oficiales.

La 23 Muestra de Cine Alemán propiciará en Cuba la exhibición del 22 al 30 de junio de seis largometrajes laureados en ese país europeo, anunciaron  los organizadores del evento. Del total de filmes cinco serán estrenos en Cuba pues la cinta 24 semanas, de Anne Zohra, se proyectó por primera vez en La Habana durante el pasado Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.

Last Flag Flying, el más reciente metraje del director y guionista estadounidense Richard Linklater, abrirá la 55 edición del Festival de Cine de Nueva York (NYFF, por sus siglas en inglés), según anunciaron sus organizadores. La Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center, principal encargada de la selección del evento, auguró que la presentación del filme el 28 de septiembre próximo será el precedente de un gran año para su artífice, nominado en ocasiones anteriores a los premios de la academia.

El cineasta británico Terry Gilliam respira hoy aliviado tras ponerle punto final al rodaje de su versión sobre El Quijote, de Miguel de Cervantes, extendido por 17 largos años. Gilliam, de 76 años de edad, compartió su alegría en sus perfiles de las redes sociales de Facebook y Twitter. Con el apoyo de la productora española Tornasol, principalmente, Gilliam contó nuevamente con Tony Grisoni en la escritura a cuatro manos del guión, y dejó a Nicola Pecorini la dirección de la fotografía.

Los ministros de cultura de la UE han llegado a un acuerdo con respecto a la cuota de contenidos europeos accesibles en las plataformas de VOD. Francia, España, Alemania e Italia lograron conformar una mayoría para fijar en un 30% (un 20% era la propuesta de partida) la cuota mínima de obras europeas programadas en los servicios de vídeo a la carta. Los servicios de televisión tradicionales siguen obligados a reservar una proporción mayoritaria de su tiempo de antena y un 10% de su parrilla a producciones independientes.

Cineuropa mantuvo un encuentro a la salida del taller organizado por el CNC sobre la francofonía con el cineasta franco-marfileño Philippe Lacôte, cuyo primer largometraje, Run, participó en la sección Un Certain Regard en 2014. Ahora, el cineasta prepara su nueva película, titulada Zama King.

El 52° Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, que se celebra en la ciudad balneario checa, tendrá lugar del 30 de junio al 8 de julio. El georgiano ganador del Globo de Cristal, George Ovashvil, vuelve al  Festival, después de tres años, con su último título, Khibula, sobre un presidente georgiano destituido que lucha por el poder. Otro filme en competencia será Birds Are Singing in Kigali es un drama que trata del genocidio de Ruanda, de Krzysztof Krauze, que trabajaba en el proyecto con su esposa, Joanna Kos-Krauze, la que se puso al mando tras el fallecimiento de éste en 2014.

The Square del sueco Ruben Östlund se alzó con la codiciada Palma de Oro. Sin embargo, la novedad en el palmarés de la 70º edición del Festival Internacional de Cine de Cannes ha estado en la categoría de la dirección. El jurado presidido por Pedro Almodóvar galardonó a Sofia Coppola por su dirección en el remake La seducción. Novedad, dado que es la segunda mujer en ganar en esa categoría. La primera fue Yuliya Solntseva, cuando la consiguió en 1961 por La epopeya de los años de fuego.

Durante junio de 2017, La Habana acogerá la XIII Semana de Cine Alemán y una muestra dedicada al séptimo arte producido en España y otros países, confirmaron los organizadores. En una nota de prensa, el programador de la Cinemateca de Cuba, Antonio Mazón, precisó que del 13 al 22 de junio, las salas capitalinas exhibirán 10 títulos de la creación española.

La revista Screen difundió en un número exclusivo presentado en Cannes que el actor argentino Ricardo Darín se incorporará al elenco del thriller psicológico que durante agosto de 2017 rodará en Madrid el director iraní Asghar Farhadi, también con los actores Penélope Cruz y Javier Bardem. En la coproducción entre Francia, España e Italia, el cineasta iraní presentará al personaje de Darín que, estando casado con el personaje de Cruz, sufre el secuestro de su hijo.

La Unión Europea de Radiodifusión (UER/EBU) estará presente en el Observatorio de Realidad Virtual (ORV17) que se celebrará el 19 y el 20 de julio de 2017 en el Polo de Contenidos Digitales de Málaga. Madiana Asseraf, jefa de estrategia y desarrollo de medios de EBU-UER, con base en Ginebra (Suiza), ha confirmado su participación en el evento organizado por Medina Media en el Polo de Contenidos Digitales de la capital de la Costa del Sol.

El sitio RBTH (Russia Beyond The Headlines) presenta a un grupo de directores de cine ruso  que seguramente se harán muy famosos en los próximos años: Mijaíl Mestetski, Niguina Sayfullaeva, Iván Tverdovski, Natalia Meshchanínova, Kostas Marsán, Ella Manzhéieva, Taisia Iguméntseva, Vladímir Beck.

La directora del Festival de Cine Africano de Tarifa (FCAT), Mane Cisneros, ha destacado el papel de este certamen como puerta de entrada a España y Latinoamérica de las películas de ese continente. La cita, que finalizó recientemente y que es la única dedicada a África en el mundo hispanohablante, permitirá la difusión de numerosos títulos africanos en cines españoles y latinoamericanos. Por ejemplo, del 22 al 24 de junio de 2017 las películas que han formado parte del palmarés se van a proyectar en la Cineteca, en Madrid.

La Filmoteca de Catalunya está ya programando hasta 30 de junio de 2017 el ciclo Inèdits xinesos en femení, una selección de 18 obras maestras de los años 30 hasta los 60 de esta cinematografía asiática, en colaboración con la Cinemateca de Pekín, que otorgan un rol preponderante a la mujer.

Un profundo sentimiento de incomodidad, una pareja al borde de la ruptura y una casa en construcción, que probablemente nunca se convertirá en un hogar. Estos son los ingredientes del nuevo film de la socióloga y directora lusa Rosa Coutinho Cabral, Coração Negro, que se ha estrenado 11 años después de su anterior largo, Lavado em Lágrimas.

La directora Española de Aragón Paula Ortiz es nuevo miembro de la Academia de Cine de España, tras la invitación llevada a cabo por la presidencia de la misma en diciembre del año pasado. La zaragoza, directora de los largometrajes De tu ventana a la mía y La novia pasa a formar parte de la institución cinematográfica que entrega los Goya junto a otros directores como Jaime Rosales y Carlos Vermut, actores como Ricardo Darín y Hugo Silva y productores como Enrique Cerezo y Ramón Colom.

El 14º Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger, que dirige Mane Cisneros (CIMA), otorgó un premio muy peculiar, el de Mejor Actriz a Honorine Munyole, protagonista de un documental, Maman Colonelle. En el certamen también se recompensó a Alamork Davidian, por Facing the wall, con el Premio al Mejor Cortometraje.

Las cineastas Nahla Al Fahad y Nujoom Alghanem están presentes en el ciclo Nuevos Realizadores Emiratos Árabes Unidos, que celebra la Casa Árabe en colaboración con la embajada en España de Emiratos Árabes Unidos hasta el 14 de julio de 2017. El ciclo está comisariado por Alejandra Val Cubero. Las proyecciones son los viernes a las 19:30 horas en versión original subtitulada en español. Las entradas ya están a la venta online (4 euros).

El 22 de febrero de 2017 el Centro Nacional de Filmografía del Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio inauguró un sitio web que conmemora un siglo de cine de animación en Japón. En él hay disponibles 64 películas cortas producidas entre 1917 y 1941. Hay subtítulos en inglés disponibles, lo que permite un acceso sin precedentes a estos trabajos de animación pioneros. Los usuarios pueden buscar películas según la categoría, elegirlas en una lista ordenada cronológicamente o seleccionar el trabajo de un director para verlo directamente.

En Un momento de amor (Mal de Pierres, 2016), Nicole García presenta una adaptación de la novela de Milena Agus, con Marion Cotillard en un papel que vale su peso en oro. Un momento de amor, proyectada en la competición del 69 Festival de Cannes, es una obra impecablemente orquestada por la directora en respeto a los cánones de un melodrama de final impactante sobre el destino de una mujer que busca desesperadamente el amor total en un área rural de la Francia de los años 50 y 60. "No creo en la adaptación literal sino más bien en la interpretación que uno le pueda dar a la historia", dice durante una charla exclusiva con EscribiendoCine.

El documental Almadrabas, de Carlos Velo (1933), proyectado en el Mercado de Abastos, ha marcado la jornada del 2 de mayo de 2017 en el Festival de cine Africano de Tarifa (FCAT), gracias a su mirada al pasado de este arte milenario que hoy en día continúa pescando atún de la misma forma que hace casi un siglo.

El Festival de Cine Europeo —una de las muestras más veteranas de Rumanía, y en continuo crecimiento con cada año que pasa— está a punto de celebrar su 21º edición, que arrancará el 4 de mayo de 2017 con El otro lado de la esperanza, de Aki Kaurismaki. El evento proyectará más de 60 películas en Bucarest, Iasi, Târgu Mures, Gura Humorului y Timisoara.

Algunas de las mejores películas francesas del momento llegarán a los cines cubanos del 27 de abril al 31 de mayo de 2017 con el 20 Festival de Cine Francés, informaron organizadores de la cita. La propuesta para celebrar dos décadas de fundado el evento en esta isla será la mayor hasta el momento, pues se aspira a exhibir más de una treintena de películas en 11 provincias del país, declaró en conferencia de prensa el programador de la Cinemateca de Cuba, Antonio Mazón.

Cualquier suicidio deja sobrevivientes desconcertados y heridos. Y el número aumenta si el suicida es, por ejemplo, el escritor en lengua alemana más popular de la primera mitad del siglo XX. Stefan Zweig, y su mujer Charlotte Altmann, se quitaron la vida el 22 de febrero de 1942. Sin embargo, el novelista e intelectual austríaco comenzó a despedazarse años antes cuando, para huir del hostigamiento de los nazis a los judíos, tuvo que abandonar primero Alemania y luego Europa.

La distribuidora Betta Pictures ha confirmado a través de sus redes sociales que distribuirán en España Radiance, la última película de la japonesa Naomi Kawase. Su estreno oficial en España tendrá lugar después de que se proyecte dentro de la sección oficial del Festival de Cannes 2017. Hikari, distribuida internacionalmente como Radiance, está protagonizada por Masatoshi Nagase (El club del suicidio), Noémie Nakai (Death Note: El nuevo mundo) y Tatsuya Fuji (El imperio de los sentidos).

El Ayuntamiento de Tarifa, a través de La delegación municipal de Juventud, mantiene abierto el plazo para la inscripción en el jurado paralelo a cuyos integrantes ofrecerá entrada gratuita a cada una de las más de 70 películas programadas, asesoramiento a cargo de profesionales de la filmografía, y en definitiva, ser parte del primer Festival del Cine Africano proyectado al mundo desde dos continentes y que cuenta con la naviera FRS como transporte oficial, en una demostración más de su apuesta por la proyección de la zona al exterior.

Los fans del anime podrán disfrutar en la pantalla grande la nueva película Yu-Gi-Oh!:The dark side of dimensions, que se proyectará en México a partir de abril de 2017. El filme se estrenará de manera exclusiva en Cinépolis como parte de su Contenido Alternativo, y llegará también a otros países de Latinoamérica, de acuerdo con un comunicado de prensa.

Ser mujer sigue siendo -por desgracia- difícil en pleno siglo XXI. Ser mujer y cineasta, todavía más. Este artículo nace a partir de un gran reconocimiento sin repercusión, ¿dónde está el respaldo de Carla Simón tras recibir el premio a Mejor Ópera Prima en la Berlinale por Verano 1993? ¿Cuál es el sitio que ocupa la mujer en el cine español? Las mujeres siguen teniendo “techos de cristal” también en el cine y los datos lo demuestran.

Uno de los ochos largometrajes rumanos que se encuentra en posproducción este año, Yet to Rule de Mihaela Popescu, es uno de los más prometedores e intrigantes. El proyecto, un drama surrealista sobre el conflicto en la mente de un juez entre lo racional y lo instintivo, es una producción de Saga Film, con Alexandru Teodorescu como productor.

El programa de Un Certain Regard, que se ha dado a conocer en París junto a la Selección Oficial del 70º Festival de Cannes (del 17 al 28 de mayo de 2017), y que será inaugurado por Barbara del francés Mathieu Amalric, se compone de 16 largometrajes, una cifra que debería aumentar ligeramente durante los próximos días. Por ahora, los cineastas europeos representan a más de la mitad de las películas en competición y existe un equilibrio armonioso entre los directores experimentados del panorama mundial y una joven generación mayoritariamente femenina.

África en blanco y negro, y en color. Con silencios, gritos de guerra, risas y amores. Historias de revolución, de paz, de vidas cotidianas de universidad y trabajo. De comunidad y oralidad en pantalla. Infinitas realidades recogidas en una colección de más de 800 películas y series. Este fondo fílmico pertenece a la asociación Al Tarab y se ha ido forjando con las películas que esta organización ha proyectado a lo largo de las 14 ediciones con las que cuenta ya el Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger.  

Hace más de seis años que a la española Andrea Jaurrieta (Pamplona, 1986) se le ocurrió la idea de su primer largometraje, Ana de día. Después de mil vicisitudes y acudiendo al crowdfunding logró rodar el verano pasado su soñada ópera prima, protagonizada por Ingrid García-Jonsson, la actriz que saltara a la fama con Hermosa juventud. Con el apoyo del Gobierno de Navarra y las productoras No Hay Banda (España) y la francesa Pomme Hurlante Films, el film estará listo en mayo para iniciar su periplo festivalero y comercial.

La animación coreana Seoul Station llegará a Movistar+ un día antes de su estreno en cines Seoul Station Seoul Station. Movistar+ apuesta por los grandes éxitos del cine coreano, la filmografía de moda por su originalidad, audacia y su particular sentido del humor. La animación, un éxito de crítica premiado en grandes festivales tendrá un estreno exclusivo en el canal Movistar Xtra (dial 32) el 4 de mayo de 2017, un día antes de su llegada a las salas de cine de España.

En el mundo audiovisual actual, impredecible y en rápida evolución, dirigir una distribuidora de éxito puede ser todo un desafío. Cuando vives en Portugal, donde el pez gordo controla casi la totalidad del pequeño estanque y está metido de lleno en el campo de la exhibición, se convierte en un lucha diaria. Sin embargo, los peces pequeños pueden demostrar que poseen las estrategias correctas para seguir siendo importantes y para mantener su discreta aunque afianzada posición en el mercado.

El Festival de Cine Africano Tarifa-Tánger (Fcat), que celebrará su XIV edición entre el 28 de abril y el 6 de mayo en Tarifa y el 30 de abril y el 5 de mayo de 2017 en Tánger, pretende dar más visibilidad a los artistas y cineastas afrodescendientes españoles y el año que viene estrenará una sección específica para mostrar sus trabajos.

La Cinemateca alemana acogió, en presencia de la ministra de Cultura y Medios de Comunicación, Monika Grütters, la rueda de prensa en la que se anunciaron los nominados a la edición 2017 de los Lola - Premios del Cine Alemán. Entre las cintas elegidas en votación secreta por los más de 1 800 miembros de la Academia de Cine Alemán, sobresale The Bloom of Yesterday, de Chris Kraus (Cuatro minutos), un filme inspirado en su propia historia familiar.

La capital cubana acogerá un ciclo de cine francófono del 18 al 26 de marzo de 2017, como parte de un variado programa que celebrará el legado de la cultura del país galo. Según precisó el comité organizador, se proyectarán filmes como Los Cowboys, Domingo, Ni el cielo ni la tierra, Hope, Buena suerte, Argelia y Melody. También estará en cartelera el documental Tiga, del realizador Arnold Antonin, una coproducción entre Haití y Francia.

The other side of the wind, película inconclusa del gran director y guionista estadounidense Orson Welles será restaurada y completada por la plataforma Netflix, destacan medios de prensa. La otra cara del viento, como se titula en español, comenzó a filmarse en 1969 y, luego de varias interrupciones, su postproducción se inició en 1972, pero nunca concluyó.

Tras proyectar más de 200 documentales de todos los rincones del mundo, el 19º Festival de Documentales de Tesalónica (TDF, por sus siglas en inglés) llegó a su fin el domingo pasado por la noche con la entrega de premios en la ceremonia de clausura de la muestra, que se desarrolló en un ambiente distendido. Presentada por el crítico de cine y personalidad televisiva local Theodore Koutsogiannopoulos, la gala de cierre del TDF coronó al documental de David Borenstein Dream Empire con el Alejandro de Oro, el máximo galardón del festival, que incluye 5 000 €.

Elle - Abuso y seducción es la apertura de la 13 Pantalla Pinamar, el ya consagrado encuentro cinematográfico argentino-europeo que desde el 11 al 18 de mazo de 2017 se realizará en la ciudad balnearia. Se trata de una película provocadora, donde se aúnan la excelencia de Isabelle Huppert y la precisa dirección de Paul Verhoeven.

El director iraní Asghar Farhadi ha vuelto a hacer historia este año. Tras convertirse en el primer director de su país en ganar un premio de la Academia (recibió el premio a Mejor película de habla no inglesa por Nader y Simin, una separación) repitió la proeza hace unas semanas, cuando se llevó a casa su segundo Óscar a Mejor película de habla no inglesa por El viajante. Farhadi se encuentra ahora en preproducción con su nuevo proyecto español, todavía sin título, coproducido por la compañía de Pedro Almódovar, El Deseo.

Tras el éxito alcanzado el año pasado, en el que hubo una extraordinaria respuesta del público onubense y más de 5 000 personas disfrutaron de Wofesthuelva Muestra de Cine Realizado por Mujeres, la segunda edición aterriza este 2017 con más fuerza para seguir celebrando y reivindicando la importancia del papel de la mujer en el mundo audiovisual. Así, entre el 9 y 11 de marzo se desarrollarán tres intensas jornadas de proyecciones cinematográficas y encuentros con profesionales del sector audiovisual.

Unas 70 campañas de recaudación de dinero por Internet surgieron hasta hoy en Estados Unidos para llevar a jóvenes de pocos recursos a presenciar el filme Hidden Figures, según reportes de prensa. Esa cinta de 2016 sobre la vida de tres ingenieras afroamericanas de la Administración Nacional de la Aeronáutica y del Espacio que resultaron clave para la llegada del hombre a la Luna en 1969, estuvo nominada a los premios Oscar como mejor película.

El realizador japonés Hayao Miyazaki volverá al mundo cinematográfico con una nueva película aún en preparación, que genera hoy expectativas entre seguidores de todo el mundo tras la confirmación de Estudio Ghibli. Después de El viento se levanta, de 2013, el director nipón anunció su retiro, pero recientemente el productor Toshio Suzuki confirmó su regreso con otra cinta bajo su mando: "Ahora mismo está en Tokio poniendo todo su esfuerzo en hacerla".

Más de 20 países estarán representados en el festival de cortometrajes que se celebra desde el 4 de marzo de 2017 en la ciudad siria de Latakia, capital de la provincia de igual nombre, anunciaron los organizadores. Mayed Yunus Ahmad, director general del encuentro, informó a la prensa que para el evento fueron seleccionados 72 filmes de 25 naciones y 25 guiones de otras 12, tanto de la región como del resto del mundo.

La 3ª edición de Qumra, el evento para profesionales emergentes y consolidados de la industria fílmica internacional que organiza el Instituto de Cine de Doha, Catar, se celebra del 3 al 8 de marzo. Hace tres años, el boyante Instituto de Cine de Doha organizó la edición inaugural de Qumra, una iniciativa que tenía como objetivo establecerse como piedra angular del puente entre la industria fílmica de Oriente medio y las del resto del mundo.

Algunos estudios japoneses siguen haciendo todo lo que pueden para desterrar la idea —ya mítica— de que los dibujos animados son solo un espacio de recreo para chiquillos de primaria y preadolescentes en el umbral de la pubertad. Y ese esfuerzo, cuando menos, debería valorarse. Basta mirar el calendario de animes reciente para comprobar que cada semana, junto a los infaltables episodios de Naruto, One Piece y los típicos shonen del momento, asoman también algunas series que demandan una mirada adulta y —lo que resulta más raro aún— lo hacen sin apelar a baños de sangre u otro contenido explícito.

Con la conducción de Jimmy Kimmel, en el Dolby Theatre de Los Angeles, se llevó a cabo la 89 edición de los premios Oscar que coronaron a Luz de luna como la Mejor Película del año en medio de un error donde se anunció otra película. La La Land: Una historia de amor se llevó seis estatuillas, incluyendo Mejor Director (Damien Chazelle) y Actriz (Emma Stone).

Elle, de Paul Verhoeven, consagrada Mejor película francesa de 2016 en la ceremonia de premios César, ha hecho que Isabelle Huppert gane el segundo César a Mejor actriz de su carrera y ha confirmado su posición de película favorita, así como el espíritu tolerante desprovisto del chovinismo nacionalista de los profesionales del cine francés. El holandés se une así a la lista de los 42 directores que ya han recibido este premio, como Michael Haneke, Abderrahmane Sissako, Denys Arcand, Bob Swaim o Joseph Losey.

Diplomada por el INSAS, Marta Bergman es conocida por su trabajo documental, sobre todo el que gira en torno a las comunidades rumanas, donde explora asimismo sus propios orígenes. A ella le debemos películas como Clejani, Heureux Séjour o Un jour mon prince viendra, que repasa la búsqueda de un hombre occidental, o una mejor vida, por parte de tres jóvenes rumanas. Allí ya vimos gérmenes de ficción para Seule à mon mariage.

Ganadora en festivales de la talla de Cannes, Venecia, Valencia, e incluso en los Globos de Oro portugueses, Teresa Villaverde, una de las directoras más aclamadas de Portugal, compitió por el Oso de Oro con Colo, su primera participación en la competición oficial en la Berlinale. Utiliza la palabra portuguesa para “abrazo” como título y la película comienza así: un abrazo entre una pareja adolescente, no uno lleno de ternura, sino más bien una triste despedida.

El senegalés Sébastien Tendeng vive el cine documental desde varios ángulos: no solo es director, sino también productor, así como programador en el festival de cine documental africano francófono Africa Doc, por lo que su visión del floreciente escenario del documental africano es amplia, y sus objetivos, ambiciosos. Tendeng estuvo presente esta semana en el XI Festival y Mercado Internacional de Cine Documental de Guía de Isora MiradasDoc para participar en el Foro de Coproducción África-América Latina y como miembro del jurado internacional que otorga los premios al mejor largometraje y mejor corto documental.

El galardonado documental Sacromonte: los sabios de la tribu de la granadina Chus Gutiérrez, que recupera la memoria de la comunidad más flamenca del mundo, llega ahora a la gran pantalla en Japón. "Estamos súper felices de estar aquí, con un documental tan personal, tan concreto y tan especial", declaró la directora de El Calentito o Retorno a Hansala en una entrevista con Efe.

Your Name, la cinta de animación japonesa que ha batido todos los récords de taquilla durante 2016, abrirá el ciclo el 21 de marzo de 2017. La película tiene previsto su estreno en España para abril. Para la clausura el 30 de marzo se proyectará el preestreno de Ghost in the Shell, la primera adaptación cinematográfica del exitoso manga creado por Massamune Shirow.

Cinco años tras presentar en competición Aujourd’hui, historia de un recorrido ritual hasta la muerte, el senegalés Alain Gomis vuelve a la Berlinale con su cuarto largo, Félicité, un relato congoleño en esta ocasión (coproducido en Europa) cuya heroína es una madre soltera que atraviesa por una prueba en dos tiempos —la súplica y el duelo—, en una metrópolis africana donde se vive para sobrevivir y cuyos habitantes solo pueden confiar en su propia comunidad.

Lo que pudiera parecer un documental de naturaleza acaba mutando en la radiografía de una colectividad peculiar y única, la de los hombres que habitan en las playas del Parque Natural de Doñana, en la costa de Huelva, España, protagonistas de El mar nos mira de lejos, un documental con toques de ficción que supone el salto a la dirección del hasta ahora editor y guionista Manuel Muñoz Rivas (Sevilla, 1978), que participa en el sección Forum de la Berlinale 2017.

La ópera prima de la directora sueco-lapona Amanda Kernell, Sámi Blood, premiada en Venecia y Tesalónica, ha recibido el mayor galardón cinematográfico en metálico del mundo, el premio Dragón a Mejor Película Nórdica que viene con 1 millón de coronas suecas (104 000 €), en la clausura de la ceremonia del Festival Internacional de Cine de Gotemburgo del 4 de febrero en el Auktionsverket Kulturarena de Gotemburgo.

Más de 200 de alumnos de 4º de la ESO y bachillerato del municipio de Los Llanos de Aridane, Canarias, España, participaron en la II Muestra de Cine Africano Raíces. Celebrada en los Multicines Millenium, la Muestra acerca a los jóvenes a las costumbres socioculturales y tradiciones más arraigadas del continente vecino. Los jóvenes tuvieron la oportunidad de contemplar los documentales Gurumbé, canciones de tu memoria negra y  Las raíces africanas del tango (The African Roots of Tango).

Tras hacer un debut excelente con la competidora en Cannes 2011 The Slut, la directora israelí Hagar Ben-Asher vuelve con The Burglar. Ambientada en un pueblo israelí cercano al mar Muerto, la película es, al igual que The Slut, una obra estructurada en torno a un personaje femenino, en este caso una adolescente llamada Yaeli (Lihi Kornowski).

La violación es uno de los temas del cine moralmente más cuestionables, por el modo en que se representa, por cómo el público está acostumbrado a verlo en las películas y por cómo la audiencia está condicionada por las normas sociales a entenderlo. En este sentido, el primer largometraje de la directora eslovaca Tereza Nvotová, Filthy, abarca un terreno conocido y pone a prueba el conocimiento y la percepción del público sobre el problema, que también dependerá de sus modelos socioculturales.

A menudo no cuentan con grandes estrellas ni con la publicidad de los blockbuster de ficción, pero por el documental pasa gran parte del mejor cine actual. Dentro de las cintas nominadas este año destacan filmes que abordan los problemas derivados de la migración humana y el racismo. Son los casos de Fuego en el mar de Gianfran Rosi, Je ne suis pas votre nègre del haitiano Raoul Peck y el filme de Netflix Enmienda 13, dirigido por la estadounidense Ava DuVernay.

"En MiradasDoc no miramos nacionalidades, nombres ni lenguas: el único criterio de selección es la calidad". Lo aseguró Alejandro Krawietz, director del Festival y Mercado Internacional de Cine Documental de Guía de Isora, en la presentación de la undécima edición de esta cita con el cine de no ficción. MiradasDoc vivió la noche del viernes 27 una sesión inaugural especial con la proyección de Gigantes descalzos. Hasta el 4 de febrero de 2016, decenas de películas de diferentes lugares del planeta acercarán al espectador un pedazo de realidad del mundo en el que vive.

A mediados de marzo de 2017 comenzará en localizaciones andaluzas el rodaje de Viaje alrededor del cuarto de una madre, ópera prima de la española Celia Rico Clavellino, protagonizada por Lola Dueñas (que vimos recientemente en Alleluia) Anna Castillo (catapultada por El olivo y que este 2017 estrenará La llamada) y Pedro Casablanc (B). El guion, obra de la propia directora, formó parte del último Script Station del Berlinale Talents.

Con 11 nominaciones cada una, Elle, de Paul Verhoeven, que fue presentada en competición en Cannes, y Frantz, de François Ozon, que se estrenó en Venecia, dominan la lista de selecciones a los César 2017, que serán otorgados el 24 de febrero de 2017. A estas dos, siguen otras tres películas que pasaron por la Croisette: La bahía, de Bruno Dumont, con nueve nominaciones, Mal de pierres, de Nicole Garcia, con ocho y Divines, de Houda Benyamina, con siete.

Parece que el público español sigue queriendo a su cine, especialmente a Un monstruo viene a verme, filme estrenado en octubre de 2016: con sus 26 millones de euros recaudados gracias a 4,6 millones de espectadores, es ya la quinta película más vista de todos los tiempos en España. El cuento macabro de J. A. Bayona (y la persistente promoción televisiva de Telecinco Cinema, su coproductora) ha ayudado a que algo más de 18 millones de personas pasaran por taquilla demandando cine nacional, dejando una recaudación total de 110 millones de euros para la industria cinematográfica española.

Un ciclo de cine africano quedó inaugurado este 17 de enero de 2017 en la sala Villena de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Con el título “Ámbitos de interpretación de las culturas africanas contemporáneas”, la muestra honrará durante todo el año las relaciones entre África y C. El evento inició con la producción angoleña El héroe, del director Zeze Gamboa, laureada con el Grand Prize Sundance Film Festival, otorgado en África.

La ópera prima de Sherif El Bendary Ali, The Goat, and Ibrahim, cuenta la historia de Ali, que vive con su madre y su cabra Nada, y de Ibrahim, un ingeniero de sonido frustrado. Ali, Ibrahim y Nada viajan por Alejandría y Sinaí, en un intento de escapar de su realidad, y en el camino deberán enfrentarse a la aceptación y a una situación límite que pondrá a prueba su amistad. La película también es la última producción del egipcio Mohamed Hefzy de Film Clinic, con sede en El Cairo, y fue coproducida por Guillaume de Seille de Arizona Productions con sede en París.

«El Festival de Sundance es la mejor plataforma de estreno que te pueden ofrecer. Cuando un filme es elegido allí despierta mucha curiosidad. Ser seleccionado es como si a tu película le colocaran una jetpack». Se llaman jetpack a esas mochilas propulsoras que se colocan en la espalda y permiten elevarse a quien las porta. La comparación la establece la realizadora Alexandra Shiva, autora neoyorquina de documentales como Bombay Eunuch, Stagedoor o How to dance in Ohio.

Los años pasan y se ven marcados por el aumento de la asistencia al cine en Polonia, estimulada por los excelentes resultados de la producción nacional en las salas. Tras 40,4 millones de entradas vendidas en 2014 y 44,7 millones en 2015, se han alcanzado los 51,6 millones de espectadores en 2016. Además, las películas nacionales han quedado en muy buen lugar con 12,8 millones de entradas en 2016 (en contraposición a los 11 millones de 2014 y a los 8,3 de 2015), y constituyen el 25 % del mercado.

La venerada y premiada realizadora de documentales checa Helena Treštíková ha seguido a seis parejas desde 1980. La exclusiva serie de televisión Marriage Stories se concibió originalmente como un experimento para descubrir el motivo de un índice de divorcios tan alto entre parejas jóvenes. La primera parte del proyecto finalizó en 1986, y el resultado fue una serie de televisión de seis episodios emitida en la televisión checa y dos documentales, Out of Love y Looking for Ways.

Rumanía tiene el menor número de cines por habitante de Europa, y algunos espectadores tienen que viajar hasta 80 km para ver una película en la gran pantalla. A menudo, estas películas son blockbusters de Hollywood. En medio de este panorama tan poco halagüeño, varios programas educativos están logrando que los jóvenes rumanos descubran películas relevantes en salas repartidas por decenas de ciudades.

Con solo dos semanas por delante para el fin de año, ya es posible ver los datos de taquilla de 2016 lanzados por el Instituto del Cine y de lo Audiovisual de Portugal, el ICA, que analiza el rendimiento de las películas nacionales e internacionales de los últimos 12 meses.

Competidor en 2012 con Aujourd'hui, Alain Gomis participa de nuevo en el 67º Festival de Berlin (del 9 al 19 de febrero de 2017) con su cuarto largometraje Félicité. El cineasta franco-senegalés, descubierto en Locarno el 2001 con L'Afrance (ganador del Leopardo a Mejor ópera prima) y participante posteriormente en los Venice Days 2007 con Andalucia, ha firmado el guion de su nueva obra con la colaboración de Olivier Loustau y Delphine Zingg.

La productora canadiense Helga Stephenson disfruta de su Coral de Honor, lauro otorgado por el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano y el cual considera como una gran sorpresa. Según dijo quien fuera directora ejecutiva del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), no esperaba recibir ese galardón, "es una sorpresa para mí".

Como se abrieron los de los espectadores del Picturehouse y de otras salas de cine londinenses al cine africano, a una realidad que muchos conocíamos solo en parte: la enorme riqueza de las culturas africanas. Mostrándonos por ejemplo las emociones sutiles que se puede conseguir transmitir con un iPhone. Si se tiene, claro, el talento de la ruandesa Anisia Uzeyman y una road movie que contar: Dreamsters.

El hombre que conocía el infinito se suma a una serie de intentos más o menos incompletos de conocer y comprender a Srinivasa Ramanujan. Muchos años después de la muerte de Ramanujan, el matemático inglés Godfrey Hardy se quejaba con amarga satisfacción de que la única razón por la que despertaba interés en la gente era por haber conocido a aquel extraño indio. Llegado a Inglaterra en 1913, sin dinero y con dos cuadernos repletos de descubrimientos inestimables para el futuro de las matemáticas, Ramanujan se ha mantenido en un misterio que no han logrado desentrañar varias obras literarias y cinematográficas que se han inspirado en su vida.

Realizada en 2014 por el versátil, y a veces polémico, Zhang Yimou, su película Regreso a casa simboliza el retorno del muy reconocido autor al melodrama, un género que maneja a la perfección como quedó demostrado en las anteriores Ni uno menos (1999) o El camino a casa (2000). El filme también le permite revisitar el complejo entorno ideológico y sicológico de la Revolución Cultural, un tema que abordó con guante de seda, a partir de la perspectiva filial, o romántica, en Vivir (1994) o Amor bajo el espino blanco (2010).

El largometraje Zootopia encabeza las nominaciones a los premios Annie 2017 de animación con 11 candidaturas, incluidas tres categorías principales. El filme recrea la utopía de una sociedad de animales que adquiere todos los matices del cine negro cuando una conejita policía y un zorro, como su fortuito colaborador, se involucran en la investigación de una serie de desapariciones que comienzan a hacerse cotidianas en una ciudad semejante a las humanas.

La pareja de actores españoles Penélope Cruz y Javier Bardem protagonizarán la nueva película del director iraní Asghar Farhadi, que se rodará en España, declaró la oscarizada actriz en una entrevista. Farhadi, que ganó en 2012 el Oscar a la mejor película de habla no inglesa con Una separación, está actualmente finalizando el guion de la película, dijo Cruz al diario La Vanguardia.

El maestro de la animación nipona, Hayao Miyazaki, ha reconocido que quiere volver a dirigir un largometraje, empleando además tecnología digital, pese a haber anunciado oficialmente su retirada hace ya más de tres años. El cineasta, de 75 años, indicó esta posibilidad durante un programa especial emitido por la cadena pública japonesa NHK.

La próxima edición del Festival Panafricano de Cine y Televisión de Burkina Faso será del 25 de febrero al 4 de marzo de 2017, anunció el Comité Nacional Organizador. El gobierno del país cumplirá con su compromiso de ofrecer a los cinéfilos y profesionales del cine un buen espacio para encuentros y debates sobre el tema, declaró el ministro de Cultura, Tahirou Barry.

Cineuropa ha hablado con Bernd Buder, director del Festival de Cine de Europa del Este de Cottbus, sobre sus métodos de selección y el increíble crecimiento del Festival desde su creación hace 26 años. Sobre la trayectoria del Festival Buder afirma que "Al principio era un festival mucho más pequeño, pero me sentí muy conectado a él desde un primer momento, porque ningún otro festival alemán, quizás a excepción de uno, se dedicaba al cine de Europa oriental en aquella época, así que estaba obligado a crecer, tanto en tamaño como en alcance".

Casa África celebra del 14 al 18 de noviembre de 2016 la segunda edición de su Muestra de Cine en el Cicca, una cita con entrada abierta y gratuita. El certamen girará alrededor de diferentes temáticas: el trabajo de sensibilización con escolares en temas como la xenofobia; el debate sobre realidades poco conocidas de África, como la del colectivo LGBTI, la movilización social o el entorno rural en países como Lesoto. El cine que se hace en Guinea Ecuatorial y en Kenia serán algunas de las ofertas que presentará la muestra.

Siete largometrajes compiten este año por el prestigioso premio Louis-Delluc a mejor película francesa, que será otorgado el 14 de diciembre de 2016 por un jurado de críticos y personalidades del séptimo arte presidido por Gilles Jacob. Entre ellos figuran dos cintas presentadas en el Festival de Cannes, la Berlinale, Venecia, Toronto, San Sebastián, y Locarno. La selección para el premio Louis-Delluc a mejor ópera prima todavía no ha sido revelada.

Por primera vez este año, el 13° Festival de Cine Europeo de Sevilla no se dedica exclusivamente al cine. Siendo conscientes de que para proporcionar a la industria audiovisual todos los impulsos necesarios es crucial, ahora más que nunca, poner el foco también en la producción de televisión, el certamen dirigido por José Luis Cienfuegos acoge los Spanish Screenings – Sevilla TV 2016.

La 16º edición del Festival de Cine Mediterráneo de Bruselas tendrá lugar entre el 2 y el 9 de diciembre de 2016, y ofrece más de 70 películas, de ficción y documentales, con la intención de ilustrar la diversidad que se desprende de los 20 países del Mediterráneo. El festival comenzará con la proyección del estreno de la última película del director serbio Emir Kusturica, On the Milky Road, donde el cineasta da la réplica a la actriz italiana Monica Bellucci.

La ganadora de la Palma de Oro Yo, Daniel Blake se postula como favorita para la edición 2016 de los Premios del Cine Independiente Británico (BIFA, por sus siglas en inglés) con siete nominaciones. La película está nominada en las principales categorías, las de mejor película independiente británica, mejor dirección y mejor guión. Sus actores protagonistas, Hayley Squires y Dave Johns, están nominados en dos categorías: mejor actor y mejor actriz, y mejor intérprete debutante (en esta última compiten entre sí).

 Tras Florbela Espanca (Florbela), el director Vicente Alves do Ó dirigirá su atención y su cámara a otra figura icónica de la literatura portuguesa: el poeta Al Berto. La lisboeta Ukbar Filmes produce Al Berto, cuyo rodaje transcurre estos días en cuatro localizaciones diferentes: Sines, Sintra, Coimbra y la capital lusa. Al Berto, fallecido a los 49 años de edad en 1997, fue uno de los poetas más conocidos de los años 80 y 90 en su país.

El Festival de Cine Coreano 2016 en Costarrica presentará cuatro producciones, con una inauguración especial el 8 de noviembre a las 6 p.m., a esa hora serán todas las funciones. Ese espacio contará con una programación especial hasta el 11 de noviembre, la entrada es gratuita y para todo público.

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que se celebrará entre los días 11 y 20 de noviembre, entregará el segundo de sus Premios Luz a la directora de producción española Manuela Ocón. Con este galardón, el certamen pretende reconocer el trabajo de esta profesional de la industria cinematográfica que ha destacado en sus últimos trabajos y que fue nominada al Goya a la mejor Dirección de Producción por Grupo 7 y La isla mínima, dos largometrajes que consiguieron el beneplácito tanto de la crítica como del público.

Del 8 al 13 de noviembre de 2016 la Filmoteca de Cataluña acogerá la décima Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani de Catalunya. Serán 10 títulos para celebrar los 10 años que el certamen, organizado por la ONG Sodepau, lleva fortaleciendo los lazos entre las dos orillas del Mediterráneo.

La European Film Academy y EFA Productions han anunciado las películas nominadas en las categorías de Película de Animación Europea y Comedia Europea de la que será la 29º edición de los European Film Awards, apoyada por el subprograma MEDIA – Creative Europe de la Unión Europea, que tendrá lugar el 10 de diciembre en Wroclaw, la Capital Europea de la Cultura de 2016.

El programa La Casa Encendida de la Universidad Autónoma de Madrid acoge un ciclo de cine africano para acercar la realidad del continente a través de la propia producción cinematográfica africana, ha informado el centro cultural en un comunicado. El recorrido se hará a través de cuatro películas. El ciclo cierra con la aclamada película Timbuktu, que acerca el impacto de la violencia en el Mali actual. Después de las proyecciones se celebrará un coloquio con expertos.

La dicotomía entre tradición y modernidad es llevada al límite en el último drama familiar del israelí Elite Zexer que representará a Israel en la competencia por el Oscar. Parecía difícil que el ya tan estirado tópico del convencionalismo cultural pudiera dar más de sí, pero Sand Storm consigue refrescar el retrato de los matrimonios de conveniencia en el cine adentrándose en el costumbrismo de una aldea beduina al sur de Israel.

El XI Festival de Cine de Roma concluyó tras 11 jornadas memorables para los amantes del séptimo arte, quienes cada día colmaron las salas de proyecciones y otros espacios del certamen. El encuentro del público con el actor, humorista, guionista y director de cine y televisión Roberto Benigni, fue la principal atracción del programa de clausura, durante la cual se exhibirá además una veintena de filmes en diferentes salas.

Phiona Mutesi tiene un don para el ajedrez, pero no lo sabe. Cada día subsiste en Katwe, una zona pobrísima de Kampala (Uganda). Desconoce su edad exacta pero pudo sobrevivir a la malaria. Su vida cambia cuando Robert Katende descubre su talento. Reina de Katwe (Queen of Katwe) retrata el autodescubrimiento de Phiona y su ascenso hasta convertirse en un genio del ajedrez mundial. La directora del filme, la india Mira Nair, conversó con El Tiempo, acerca de su más reciente película.

Anatomía de la violencia (Anatomy of violence) exhibido recientemente  en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), recordó el caso de la joven india que fue violada por un grupo de hombres en un autobús de Nueva Delhi el 16 de diciembre de 2012. La cinta, en competencia en la Sección Oficial del festival, es una coproducción indio-canadiense dirigida por Deepa Mehta para dilucidar las motivaciones que llevó a aquella media docena hombres a cometer semejante acto.

La Asamblea General de la Academia de Cine de España eligió el 15 de octubre de 2016 a la diseñadora de vestuario Yvonne Blake como presidenta de la institución, con 193 votos a favor, 50 en contra, tres votos en blanco y dos votos nulos. Estas elecciones se han celebrado tres meses después de la dimisión «irrevocable» de Antonio Resines.

Tras dirigir varios documentales, entre los cuales el más conocido es Recycle, que se llevó el premio a mejor dirección de fotografía en Sundance 2008, no sorprende que el cineasta de origen jordano y radicado en Países Bajos Mahmoud al Massad haya basado su primera película de ficción, Blessed Benefit, en una historia real, haya elegido a un protagonista que se interpreta a sí mismo, y haya dado todos los demás papeles a no profesionales, incluido él mismo.

Clair Obscur es otra fuerte, universal y cercana representación de los conflictos internos de las mujeres contemporáneas, realizada por la galardonada cineasta turca Yesim Ustaoglu (Journey to the Sun y Araf. Somewhere in Between. La película se proyectó en la Competición Internacional del 32º Festival de Varsovia.

El último gran fenómeno cinematográfico en Japón se llama Kimi no na wa (Your name). El entusiasmo y la recaudación que acapara esta fábula romántica de animación es tal que algunos incluso han considerado a su director, Makoto Shinkai, como heredero de Hayao Miyazaki. Basado en una novela homónima de este nuevo aspirante a rey del anime, Makoto Shinkai, la película narra cómo dos estudiantes de bachillerato comienzan a despertar aleatoriamente en el cuerpo del otro.

La actriz española Clara Lago es la invitada estrella de la XIII edición del Festival Internacional de Cine del Sahara (FiSahara), una iniciativa de la que la actriz espera "aprender" y aportar su grano de arena en defensa de la causa saharaui. Con el lema "Pueblos ocupados, memoria y resistencia", el Festival se celebra del 11 al 16 de octubre de 2016 en el campamento de refugiados de Dajla (Argelia), un período en el que artistas y activistas experimentan en su propia piel la precariedad en la que vive la población, además de compartir la experiencia del cine.

Convertir con éxito una pequeña muestra dedicada al cine de patrimonio en un evento muy popular, con proyecciones abarrotadas, sesiones presentadas por una multitud de artistas, clases magistrales de primera línea y un Mercado de Cine Clásico para los profesionales: tal es el logro que han realizado en ocho años los organizadores del Festival Lumière, cuya 8º edición (del 8 al 16 de octubre de 2016) arrancó en Lyon con Quentin Tarantino, que presentó la película inaugural (Dos hombres y un destino).

The Salesman, del célebre cineasta Asghar Farhadi, fue elegida para representar a Irán en los Oscar 2017, informaron los medios iraníes. Farhadi fue premiado con el Oso de Oro de Berlín en 2011 por Una separación, un filme que también fue premiado con el Oscar a la Mejor película de habla no inglesa.

Por segunda vez, la directora Elina Psykou entra en la etapa final de postproducción con Son of Sofia, un drama bilingüe rodado en Atenas en 2004. El proyecto es una coproducción entre Heretic (Grecia), KinoElectron (Francia) y The Chouchkov Brothers (Bulgaria). Los productores de la película son Giorgios Karnavas, Janja Kralj y Boris Chouchkov.

La directora de cine española Isabel Coixet retrata un día en la vida de los españoles en la cinta Spain in a day, una película documental que refleja las alegrías, las emociones, los problemas y los sueños de varios ciudadanos anónimos a lo largo de 24 horas y que llegó a los cines españoles el viernes 30 de septiembre.

El cine vietnamita se dispone a conquistar el público sudcoreano con dos películas, que fueron seleccionadas para competir en la sección "Una ventana sobre el cine de Asia" del XXI Festival Internacional del cine de Busan 2016. Esos filmes serán proyectados en el evento dedicado al séptimo arte que tendrá lugar del 6 del 15 de octubre próximo en la homónima ciudad sudcoreana.

Con Queen of Katwe, el relato de un prodigio africano del ajedrez, una Lupita Nyong’o mucho más establecida se reúne con Nair, conocida desde hace años, para una cinta que refleja mucho del pasado de la actriz, y también de su futuro. Es, sorprendentemente, apenas la segunda ocasión en que los cinéfilos verán el rostro de Nyong’o en pantalla desde su reveladora actuación en 12 años esclavo, por la que fue galardonada con un Oscar.

El cine indio parece haberse puesto de moda en España. Tras la llegada de 7 diosas y La estación de las mujeres, llega Masaan, producción dirigida por Neeraj Ghaywan y que se alzó con el premio FIPRESCI en la sección Una cierta mirada del 68º Festival de Cannes. Ghaywan crea una película comprometida social y, pese a tratarse de una coproducción con Francia, alejada de las miradas llenas de buenas intenciones de los realizadores occidentales.

El cine portugués es ese gran desconocido, incluso para los propios portugueses. Este año se han podido ver en España magníficas propuestas como la trilogía de Las mil y una noches de Miguel Gomes o Hielo, dirigida por Luís Galvão Teles y Gonçalo Galvão Teles. En esa línea, llega a salas españolas Caballo dinero, del aclamado director Pedro Costa y que se alzó con Leopardo de Plata a la mejor dirección en el 67º Festival de Locarno.

La industria cinematográfica de este país trata de elevar la calidad de sus cintas más allá del éxito taquillero, expresó Zhang Hong, jefe del Partido Comunista de la Asociación de Cine de China de Tangshan, provincia norteña de Hebei. Esperamos un mercado cinematográfico chino más saludable y próspero, dijo Zhang en la inauguración del XXV Festival de Cine del Gallo de Oro y las Cien Flores.

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La cineasta española de Barcelona Nely Reguera estudió dirección en la ESCAC -donde ahora imparte clases-, trabajó al lado de Mar Coll y colabora activamente en el admirable proyecto divulgativo del cine con niños Cine en curso. Antes de su primer film como directora, María (y los demás), que se ha presentado en la sección Nuev@s Director@s del 64º Festival de San Sebastián, había rodado un premiado corto (Pablo) y un documental sobre los estragos del hundimiento del Prestige (Muxía a ferida).

El festival internacional de cine francófono de Namur se celebrará entre los días 30 de septiembre y 6 de octubre en la capital de la región valona, Francia. Para esta 31ª edición, el certamen volverá a dar al público la ocasión de descubrir algunas joyas, sorpresas y consagraciones del cine en lengua francesa.

El III Festival Internacional de Cine Ruta de la Seda comenzó en en la ciudad china de Xi''an, centro del país, con el afamado actor Jackie Chan como portavoz de la cita cultural. Este evento cinematográfico anual es uno de los más importantes de China. Dedicado a unir a esta nación con los países de Asia occidental, el encuentro se lleva a cabo en las dos provincias de manera alterna y en la presente edición toca acoger el certamen a Xi'an, capital de la provincia de Shaanxi, hasta el 23 de septiembre.

El 14 de noviembre comienza en París el rodaje del 21er largometraje del maestro polaco Roman Polanski: D'après une histoire vraie (título internacional, Based on a True Story). Encabezan el reparto Emmanuelle Seigner (nominada al César 2014 a mejor actriz por La Venus de las pieles, y Eva Green (debutó en Casino Royale, galardonada por la serie televisiva Penny Dreadful).

La cantante y actriz española Ana Belén recibirá el Goya de Honor en febrero de 2017 por "ser referente de muchas generaciones" y porque "sigue siendo rostro y voz imprescindible de nuestra cinematografía". La artista ha sido nominada en cinco ocasiones a los Goya, una como directora novel por Cómo ser mujer y no morir en el intento (1991) y cuatro veces en la categoría de Mejor Actriz Protagonista.

Proyecto. El realizador ilicitano Adrián Fernández se ha traído un pedazo de esperanza de Senegal en forma de cortometraje. El pasado mes de abril se enroló en una expedición africana de la ONG Cineastas en Acción, que promueve la creación audiovisual para concienciar sobre las problemáticas en países desfavorecidos. De esta experiencia surgió una pieza de vídeo en la que este director, junto a otra cineasta, Lucía Reig, proponen una reflexión sobre las expectativas de futuro tanto de los senegaleses como de los ciudadanos del primer mundo.

Julieta, se presentó en la sección oficial a concurso en el último Festival de Cannes, días después de estrenarse en España, donde tuvo una acogida tibia de público. Pedro Almodóvar (guionista, director y productor del film a través de su compañía El Deseo) podría ganar su tercer Oscar –tras los obtenidos por Todo sobre mi madre (mejor film extranjero) y Hable con ella  (guion)– al ser seleccionado por los académicos nacionales para representar a España en la próxima edición de los galardones cinematográficos más famosos del mundo.

Los nuevos trabajos de Pedro Almodóvar, Cristi Puiu, Maren Ade y Yôji Yamada, entre otros cineastas, aspiran a la estatuilla de la Academia de Hollywood. Los países tienen tiempo hasta el 3 de octubre para enviar el film que los representará. Pocos días después la Academia confirmará todos los títulos que están en carrera (puede descartar algunos por cuestiones reglamentarias).

El cortometraje Exchange, dirigido por la cineasta haitiano jamaicana Daheli Hall, fue uno de los 12 estrenados del Canal Disney en agosto. En el filme una estudiante de origen haitiano idea un programa de intercambio estudiantil (el Exchange del título) consistente en pasar un día en la casa de cada uno de los compañeros del grupo. Durante la visita al hogar de la protagonista los alumnos conocerán las costumbres, tradiciones, comidas y el idioma creole de Haití. El corto está disponible en You tube y las plataformas del Canal Disney en streaming.

La Seminci homenajeará al recién fallecido cineasta y fotógrafo iraní Abbas Kiarostami. El Festival recordará su figura a través de una pequeña retrospectiva denominada: Querido Abbas. Imprescindible Kiarostami. El evento se inaugurará con el documental 76 Minutes and 15 Seconds with Kiarostami, del director y fotógrafo iraní Seifollah Samadian. La retrospectiva se desarrollará durante la celebración del festival del 22 al 29 de octubre.

Matsuri es el término japonés para festival, y esto es lo que Cinemex, con apoyo de la Embajada de Japón en México, JETRO (Japan External Trade Organization) y Fundación Japón, ofrece en más de 100 salas de 60 ciudades de México durante cuatro semanas, del 26 de agosto al 28 de septiembre.

Las proyecciones online como apoyo a una programación regular sigue teniendo en el Festival Internacional de Cine de Venecia (del 31 de agosto al 10 de septiembre) uno de sus mayores valedores a la hora de atraer a un público internacional más allá de las tradicionales proyecciones en cines. Para esta nueva edición, la Venice Sala Web es el punto de encuentro para cinéfilos de todo el planeta, que tienen la oportunidad de disfrutar de estrenos mundiales y de seguir toda la actualidad de la Biennale a través de la plataforma de Festival Scope.

La Sección Oficial del Festival de San Sebastián se completa por fin con tres títulos nuevos, acumulando un total de 25 películas: la película de animación Your Name, el autorretrato del cineasta Bigas Luna, Bigas x Bigas, y Colossal, la última propuesta de Nacho Vigalondo, que participa fuera de competición.

La Academia de Cine Europeo y EFA Productions han anunciado las 50 películas preseleccionadas este año para los European Film Awards, la lista de largometrajes de ficción recomendados para recibir una nominación en la 29ª edición del certamen, que se celebrará el 10 de diciembre en Breslavia, Capital Cultural Europea 2016. Con 33 países europeos representados, la lista ilustra una vez más la gran diversidad del cine europeo.

El filme La fille de Brest/150 Milligrams (La doctora de Brest), de la realizadora francesa Emmanuelle Bercot y protagonizado por la actriz danesa Sidse Babett Knudsen, inaugurará el próximo 16 de septiembre el 64 Festival Internacional de Cine de San Sebastián (España).

Al menos dos cintas chinas, incluyendo la más reciente de Feng Xiaogang, serán estrenadas en el Festival Internacional de Cine de Toronto, el cual dio a conocer la programación inicial de películas para su 41º edición de septiembre. Anunciadas en el TIFF Bell Lightbox de Toronto, la película No soy Madame Bovary de Feng Xiaogang y Tiempo desperdiciado de Cheng Er son parte de las 19 galas y 49 presentaciones especiales de la primera ronda de cerca de 300 cintas, principalmente estrenos mundiales o en América del Norte.

El olivo, de Icíar Bollaín, La novia, de Paula Ortiz, y Julieta, de Pedro Almodóvar, serán finalmente las tres películas preseleccionadas para representar a España en la 89 edición de los Oscar, los Premios de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos. Pero habrá que esperar hasta el 7 de septiembre para conocer la candidata definitiva propuesta por la Academia de Cine española.

El palmarés de la competición internacional del Festival de Locarno de este año se ha centrado al completo en la cinematografía europea. En lo más alto del podio (Leopardo de Oro y premio a mejor actriz para Irina Ivanova) se encuentra, así, la cinta búlgara Godless, coproducida junto a Dinamarca y Francia, seguida de la conmovedora Scarred Hearts del director rumano Radu Jude (Premio Especial del Jurado).

La cineasta catalana Isabel Coixet lleva a cabo en Belfast (Irlanda del Norte) durante cinco semanas su nuevo rodaje, The Bookshop, una película que cuenta la historia de la intrépida Florence Green, una mujer alegre y resueltamente decidida a llevar a cabo el sueño que ella y su fallecido marido concibieron desde que se conocieron: abrir una librería en Hardborourgh, un tranquilo pueblo inglés, alejado de las revoluciones sociales y sexuales de los lejanos grandes centros urbanos.

Suiza ya ha elegido. Será Ma vie de courgette de Claude Barras, escrita por Céline Sciamma, la cinta que la representará en la carrera a los Óscar en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa. El jurado suizo para los Óscar ha elegido Ma vie de courgette por su originalidad y su luminosa dirección artística, sin olvidarse de subrayar la visión social llena de esperanza. Una película que da por fin voz a los niños que no la tienen.

"El cine africano no tiene las herramientas ni las vías para hacerse más conocido en otras regiones como México, pero eso no quiere decir que no exista o que no haya cine africano de calidad. El problema aquí es la distribución”, expresó en entrevista con Excélsior el doctor José Arturo Saavedra, profesor e investigador del Centro de Estudios de Asia y África del Colegio de México (Colmex). A pesar de la poca presencia que tiene, el cine africano ha aprovechado las plataformas digitales para llegar a países como México.

Los Caminos de Aissa, del director y guionista cubano-español Rolando Díaz, acaba de ser seleccionada para participar en el VIII Festival Internacional de Cine Downtown Los Angeles, en Estados Unidos, que se celebrará del 21 al 28 de septiembre.

Correspondências, en competición por el Leopardo de Oro en el Festival de Locarno recorre, a través de la extensa correspondencia entre los poetas Sophie de Mello Breyner Andersen y Jorge de Sena, los largos años de exilio de este último. Obligado a abandonar su propio país, emigrando al principio a Brasil y más tarde a los Estados Unidos, Jorge de Sena, uno de los intelectuales portugueses más influyentes del siglo XX, teje a través de sus cartas una tela de araña sutil y afilada, que une a Portugal con su tierra de exilio.

El Festival de Cine de San Sebastián se celebra entre el 16 y el 24 de septiembre y ya vamos conociendo detalles sobre la Sección Oficial de su 64ª edición. Si Un monstruo viene a verme de Juan Antonio Bayona, El hombre de las mil caras de Alberto Rodríguez, Que Dios nos perdone de Rodrigo Sorogoyen, La reconquista de Jonás Trueba y American Pastoral de Ewan McGregor competirán por la Concha de Oro.

La distribuidora cinematográfica NEW dio a conocer el pasado 3 de agosto que el filme coreano Tren a Busan obtuvo el premio otorgado a la mejor película en la categoría competitiva del Festival Internacional de Cine Fantasía de Montreal, en Canadá. En tanto, otro largometraje coreano, The Bacchus Lady, recibió dos galardones, uno a la mejor actriz protagonista y otro por su guion.

Sitges, el Festival de Cine Fantástico de Catalunya, el escaparate de cine de género más importante del mundo, prepara su 49ª edición con una colección de títulos e invitados que representan lo mejor y más variado del fantástico. Terror puro; thrillers explosivos; ciencia ficción futurista; zombies y vampiros reinterpretados, y los filmes más inclasificables llenarán la programación del Sitges, que se celebrará del 7 al 16 de octubre.

La película húngara It’s Not the Time of My Life, filmada por el director Szabolcs Hajdu en su propia casa con los miembros de su familia y sus amigos, ha recibido el Globo de Cristal a la Mejor Película (y un premio de 25.000 dólares) en el Festival de Karlovy Vary. Hadju también recibió el premio al Mejor Actor en el festival checo por su drama familiar.

La directora y guionista española Josefina Molina ha sido elegida académica de número por la sección de Nuevas Artes de la Imagen de la Real Academia de Bellas Artes. Pionera del cine rodado por mujeres, fundó en 2006 la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA). En cine, su película Función de noche fue seleccionada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York y por festivales internacionales, y con Esquilache obtuvo el premio a la mejor película en el Festival de Biarritz y a la mejor dirección en el Festival Latino de Nueva York.

El filme iraní Hija, dirigido por Reza Mirkarimi, se alzó con el galardón a la Mejor Película, el San Jorge de Oro, de la 38 edición del Festival Internacional de Cine de Moscú. La cinta cuenta la historia de una mujer que se enfrenta a su autoritario y tradicionalista padre cuando le anuncia que viaja a Teherán para despedir a una amiga que emigra para siempre del país, en lugar de acudir a la boda de su hermana menor.

Bhajrangi Bhaijaan ha sido elegida la mejor película en los premios de la Academia de Cine Internacional de la India (IIFA), considerada la gala de los 'Oscar de Bollywood', en una ceremonia celebrada en la Feria de Muestras de Madrid (IFEMA), informan a Efe fuentes de la organización. La IIFA, la academia cinematográfica más valorada del sudeste asiático, es una plataforma mundial que ofrece a la comunidad cinematográfica de la India la oportunidad de llegar al público internacional.

Proyectada en los certámenes de Beijing, Chicago Latino Film Festival y Alicante, Juegos de familia es la primera comedia dirigida por Belén Macías (Tarragona, 1970), autora de El patio de mi cárcel (por la que fue nominada a un Goya) y Marsella. La película es una coproducción entre las compañías españolas Gaia Audiovisuals S.L. y Loto Films, junto a la alemana Miriquidi Film.

El Festival Internacional de Cine de Shanghái (SIFF) cerró su edición de este año el 19 de junio, con la entrega de premios durante la ceremonia en el Gran Teatro de Shanghái. La cita de nueve días proyectó casi 600 películas, atrajo a más de 300.000 espectadores y creó un nuevo récord de taquilla, con aproximadamente 2,6 millones de euros, la recaudación más alta del festival hasta la fecha.

Una oleada de cineastas está haciendo todo lo posible para cambiar el panorama. Y todas tienen un nexo común: su origen es africano. Nacidas o criadas en Norteamérica, esta cantera de directoras se está haciendo popular a base de películas presentadas en festivales independientes, donde suelen sorprender a la crítica con historias introvertidas y un espíritu totalmente alejado del ideal hollywoodiense.

La guionista y directora británica Sally Potter ha comenzado a rodar en localizaciones de Londres The Party, descrita desde la producción como una comedia con toques trágicos que comienza con un tono festivo y acaba con derramamiento de sangre. El reparto incluye dos intérpretes veteranos, el actor suizo Bruno Ganz y la estadounidense Patricia Clarkson, así como Kristin Scott Thomas, Timothy Spall, Cillian Murphy y la actriz norteamericana Cherry Jones.

Japan Cuts, el festival más grande de nuevas películas japonesas de América del Norte, celebra su décimo aniversario este año y durante once días consecutivos, se presentarán alrededor de 30 largometrajes y 20 cortos hechos en y sobre Japón. El Festival, que se realizará del 14 al 24 de julio, contará con un panel de la industria y un número sin precedentes de invitados especiales.

Un ciclo de cine africano se realiza desde el pasado jueves 16 y durante el mes de junio, como parte del Programa Ciudadanía Intercultural, en virtud del convenio suscrito entre el Ayuntamiento y Solidaridad Internacional de Andalucía, España. El ciclo se organiza en colaboración con la Asociación Ager Veneriensis de Bonanza. La muestra ofrece una panorámica de la sociedad de ese continente, reflejada en cuatro significativos títulos centrados en la condición social de la mujer y de los jóvenes.

En todo momento desde la mirada de un niño, el director y guionista jordano Naji Abou Nowar construye en Lobo (Theeb), un relato dramático de aventuras en un entorno inhóspito en donde parece estar dándole la vuelta al clásico Lawrence de Arabia, aquí con una historia más íntima y menos pomposa.

Sudáfrica ganó en tres de las categorías en concurso durante la ceremonia de entrega de los Premios de la Academia de Cine de África (Movie Academy Awards, AMAA), celebrada en Port Harcourt, Nigeria. Los Premios de la Academia reconocen cada año la excelencia de los profesionales de la industria del cine en esa parte del mundo.

La cineasta brasileña Mónica Demes aspira a ocupar un espacio entre los realizadores latinos de renombre en Hollywood y exhibe su primera carta con Lilith's Awakening, su debut como directora y que tuvo su estreno el sábado 10 de junio en el festival Dance With Films de Los Ángeles.

Si hay una mujer que lo hace todo en España, ella es Isabel Coixet: la directora de Nadie quiere la noche no para, siempre con varios frentes abiertos en el campo audiovisual. El más esperado es The Bookshop, su personal adaptación de la novela homónima de Penelope Fitzgerald, ganadora del premio Booker 1979, que narra las vicisitudes de una viuda que, en los años cincuenta, se atrevió a abrir una librería en un pequeño pueblo inglés, enfrentándose a la hostilidad local.

El Shanghai International Film Festival (SIFF), uno de los mayores festivales de cine de Asia Oriental, tiene lugar entre los días 11 y 19 de junio. La programación de la competición oficial está integrada entre otras por filmes asiáticos como las chinas Cock and Bull, de Cao Baoping; De Lan, de Liu Jie; Soul on a String, de Zhang Yang; la japonesa The Projects, de Junji Sakamoto; la iraní Sound and Fury, de Houman Seyedi; y la filipina Haze, de Ralston Jover.

El Festival francés Les Écrans Documentaires (Pantallas Documentales)ha dado a conocer la programación de su  muestra Regards d'Afrique (Miradas de África), que tendrá lugar los días 11 y 12 de junio en el espacio Jean Vilar. Hoy en día asistimos a una renovación del cine documental de autor africano. Estos cineastas se ocupan de los desplazamientos, la interculturalidad y la pluralidad de formas cinematográficas.

Ennio Morricone, el laureado compositor italiano de 87 años, está nuevamente de pie tras haber cancelado una serie de conciertos. Morricone, cuyas partituras memorables para The Mission (La misión), Cinema Paradiso y otros filmes lo han convertido en uno de los compositores más buscados por Hollywood, dice que se encuentra bien, listo para salir de gira y conmemorar sus 60 años en el cine.

La película mauriciana Lonbraz Kann, y la marroquí La Route du Pain han triunfado en el Festival de Cine Africano de Tarifa (FCAT), que por vez primera se ha celebrado durante nueve días en las dos orillas del Estrecho de Gibraltar, Tarifa (España) y Tánger (Marruecos). Por su parte, el film sudafricano The Endless River se ha alzado con el premio del público, el premio de las Dos Orillas, que ha sido votado por los espectadores de ambas ciudades.

Los Premios Lola del cine alemán 2016 han dado una victoria indiscutible a El caso Fritz Bauer, de Lars Kraume. La historia del fiscal judío alemán cuyo esfuerzo contribuyó a la captura de Adolf Eichmann, ambientada en unos años 50 y 60 marcados por la represión de la prostitución homosexual, ha ganado el Lola de Oro a mejor película, pero también los de mejor guion, mejor dirección, mejor escenografía, mejor vestuario y mejor actor de reparto.

El primer Festival de Cine Sueco en La Habana, que se celebra del 7 al 12 de junio, trae ocho películas de estreno que representan lo mejor de la cinematografía contemporánea de ese país. La cita, auspiciada por la Embajada de Suecia en la Isla y por la Cinemateca de Cuba, tiene como sede única al Cine 23 y 12, sitio que acogerá la proyección de documentales, largometrajes y cortos.

Autoridades y público iraníes recibieron con muestras de júbilo al cineasta Asghar Farhadi, director del largometraje El Vendedor y ganador de la Palma de Oro en el recién concluido Festival Internacional de Cine de Cannes.

La (S8) Mostra de Cinema Periférico celebra su séptima edición del 1 al 5 de junio en A Coruña, reuniendo un año más a nombres del cine experimental y de vanguardia. En esta ocasión el festival celebrará una edición especial bajo el nombre “Los nuevos impresionistas”.

El Festival Internacional de Cine de Edimburgo (EIFF) cumple 70 años y arrancará el 15 de junio con Tommy's Honour, de Jason Connery, y terminará el 26 con Whisky Galore!, de Gillies MacKinnon. "Este año hemos destinado 110.000 libras para apoyar el desarrollo de cineastas noveles y la continuación del muy exitoso Talent Lab", dijo Fiona Hyslop, ministra de Cultura, Turismo y Asuntos Exteriores del gabinete escocés.

El inglés Ken Loach (79 años) ha entrado en la historia del Festival de Cannes llevándose la segunda Palma de Oro de su carrera con la emocionante e incisiva I, Daniel Blake. El cineasta, que ya había vencido en 2006 con El viento que agita la cebada, se convierte así en el 8º cineasta con dos Palmas de Oro en su haber, uniéndose a Francis Ford Coppola, Michael Haneke, Shohei Imamura, Bille August, Emir Kusturica y los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne.

El Festival de Cine Africano inicia el día 26 de mayo la primera edición transfronteriza de su historia, ya que a lo largo de diez días construirá un puente de cine entre Tarifa (Cádiz) y Tánger (Marruecos) compuesto por 76 películas procedentes de 26 países.

El certamen Imagineindia International Film Festival, que arrancó el pasado día 17 y se prolongará hasta el 31 de mayo, hace llegar a Madrid 71 películas de un cine indio que es "absolutamente diferente" al de Bollywood, según el director de este certamen, Qazi Abdur. Este festival, que alcanza este año su XV edición, se desarrolla en siete sedes.

Mejor director en el BAFICI 18 de este año, el egipcio Tamer El Said guía al espectador por los ambientes de El Cairo en la que es su ópera prima. In the last days of the city es una ficción que posee algunos toques parecidos al documental y que se halla concentrada en la lucha por sobrevivir, dentro de un espíritu de la época.

El coreano Park Chan-Wook presentó en la competición de Cannes Mademoiselle, un drama de época, impecable en la forma y visualmente brillante, con unos estupendos actores y un clasicismo que no gustó a todos. Siete años después de ganar el Premio del Jurado por Thirst, Park regresa a Cannes con una adaptación de la novela Fingersmith (Falsa identidad) de la británica Sarah Waters, aunque sitúa la acción en la Corea de los años treinta, durante la colonización japonesa, cuando en el libro la historia se desarrolla en 1862.

A un día del comienzo del 69o Festival de Cannes (del 11 al 22 de mayo), Thierry Frémaux, el delegado general del evento, ha dado a Cineuropa algunos datos sobre su selección (que se puede leer aquí) y su punto de vista sobre ciertas tendencias de la industria del cine mundial.

Después de haberse retirado de la película "live-action" de La sirenita debido a diferencias creativas, Sofia Coppola está lista para embarcarse como directora, escritora y productora en un nuevo proyecto: un remake de la cinta El seductor, la cual fue protagonizada por Clint Eastwood en 1971. La cineasta se reunirá con su protagonista femenina por excelencia: Kirsten Dunst. Al elenco también se unen Elle Fanning y la veterana actriz Nicole Kidman.

Un nuevo informe encargado por la asociación de cineastas Directors UK ha denunciado los niveles de desigualdad de género en la industria cinematográfica británica. El informe, titulado Cut Out of the Picture, estudia 2591 películas estrenadas entre 2005 y 2014; de los cineastas que dirigieron estas películas, solo el 13,6% eran mujeres. El estudio también establece que, de media, las mujeres cineastas dirigirán menos películas en su carrera y tienen menos posibilidades de recibir una segunda, tercera o cuarta oportunidad para dirigir.

El Observatorio Audiovisual Europeo ha publicado el informe ‘Mapping of the Animation Industry in Europe’, cuyo principal objetivo es retratar la animación del continente para que la Comisión Europea pueda trabajar en políticas específicas de apoyo al sector. El informe, liderado por Marta Jiménez, incluye datos en profundidad de 29 países (Austria, Bélgica, Bulgaria, Croacia, República Checa, Dinamarca, Estonia, Finlandia, Francia, Alemania, Grecia, Hungría, Italia, Letonia, Lituania, Luxemburgo, Holanda, Noruega, Polonia, Portugal, Rumania, Rusia, Eslovaquia, Eslovenia, España, Suecia, Suiza, Turquía y Reino Unido e Irlanda).

La sexta edición del Festival de Cine Chino en Francia (FCCF) se realizará del 24 de mayo al 19 de julio con una selección de 11 cintas chinas estrenadas entre 2015 y 2016, indicó en una conferencia de prensa Su Xu, director del Centro Cultural Chino de Francia. Como parte del evento, el 13 de mayo se realizará la sexta reunión cinematográfica franco-china en Cannes, la cual iniciará con una mesa redonda sobre producciones conjuntas y cooperación chino-europea.

La 47ª edición del festival Visions du réel de Nyon ha concluido con un sorprendente y rico palmarés que ha coronado en lo más alto, con el sestercio de oro a la mejor película de la competición internacional de largometrajes, a la china Another Year, de Shengze Zhu. Esta 47ª edición concluyó a lo grande, demostrando todo lo que Visions du réel tiene aún por contar. El festival no desmiente su fama de certamen de referencia en el campo del cine documental al haber registrado un récord de asistencia, con 39.000 espectadores.

La historia de la distribución del cine indio en América Latina es difícil de rastrear; cuando uno habla con la gente de a pie en Lima, Perú, y se toca el tema, la gente de cierta edad (+45) suele nombrar a la conocida Madre India como símbolo de esas cintas lacrimógenas por las cuales la industria se hizo conocida, además hubo títulos como Haathi Mere Saathi (Mi Familia Elefante) y el éxito de culto Mera Naam Joker (películas que según El Comercio “dejaron huella en el imaginario popular”), que dejó al patriarca Raj Kapoor en la quiebra.

El cineasta británico Kevin Macdonald dirigirá un documental oficialmente autorizado sobre la desaparecida e icónica cantante Whitney Houston. La producción ha recibido la bendición de los herederos de Houston para contar, sin omisiones, la verdadera historia de la vida de la cantante, en una película que abordará por igual las luces y las sombras de su trágica trayectoria.

Thirst, convincente primer largo de la bulgara Svetla Tsotsorkova, sorprende porque se sirve —y con mucho acierto— de un lugar remoto en la Bulgaria rural para contar una historia sobre lo viejo y lo nuevo. La cineasta revela los desafíos de la producción en una entrevista realizada a unos días del estreno local de la película.

Wolf and Sheep es el primer largometraje de la guionista, directora y productora afgana Shahrbanoo. El primer corto de Sadat, Vice Versa One, fue seleccionado para la Quincena de los Directores en 2011; también ha dirigido Not a Home (2013) junto a la productora alemana Katja Adomeit, afincada en Copenhague desde 2006. Wolf and Sheep fue desarrollada en la Residencia de la Cinéfondation de Cannes en 2010.

Una interesante muestra de 10 películas chinas tendrá lugar en España del 5 de noviembre al 5 de diciembre de este 2016. Organizada por Baiheng Culture, Xd Culture Platform, Snow Pictures y con el decisivo apoyo de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, la muestra titulada “China IN Spain” se exhibirá en las ciudades de Córdoba, Sevilla, Málaga y Granada.

La actriz y directora de cine israelí Ronit Elkabetz murió en la madrugada del martes 19 de abril a los 51 años a consecuencia de un cáncer, según informa AFP citando a su agente. Elkabetz, embajadora del cine israelí en el extranjero, repartía su actividad artística entre Israel y Francia. Autora e intérprete en más de 27 películas para cine y televisión, gran parte de su cine reflejaba las dificultades y dilemas de una vida entre el tradicionalismo y el progreso.

Una obra del fotógrafo nigeriano Andrew Esiebo (Lagos, 1978) se encarga de ilustrar este año el Festival de Cine Africano. La obra de Esiebo, que plasma la cotidianidad de su país con una estética sensible y realista, alejada de clichés, coincide con el espíritu del certamen: una cita de vocación "internacionalista" -como prueba la cartelería, por primera vez impresa en castellano, francés, inglés y árabe- y que aspira a sacar a la producción cinematográfica del continente africano del limbo.

Cuatro cineastas europeos participarán en la competición de la 55e Semana de la Crítica, que tendrá lugar del 12 al 20 de mayo durante el 69o Festival de Cannes. Desvelado a través de una conferencia de prensa online del delegado general Charles Tesson (que se puede ver en su web), el programa de esta edición incluye siete títulos en competición (de entre ellos, cinco son óperas primas) que serán valorados por un jurado compuesto este año, excepcionalmente, de cinco cineastas.

Este año 2016 en el Festival de Cine de Tribeca, que se celebra del 13 al 24 de abril en Nueva York, EE.UU., coinciden mundos tan lejanos como Elvis Presley y Richard Nixon, el Museo de Arte Metropolitano y Justin Bieber. Aunque en la 15ta edición anual del festival las películas siguen siendo el centro de atención, estarán rodeadas por un clamor multimedia.

El mejor cine africano realizado por mujeres podrá verse en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac), España, todos los jueves entre el 7 de abril y el 19 de mayo. El ciclo estará centrado en la producción audiovisual africana realizada por mujeres en la última década, con especial énfasis en la ficción y el vídeo experimental.

MAVISE (la base de datos sobre televisión y servicios a la carta creado por el Observatorio Audiovisual Europeo) anunció que el número de canales existentes en toda la Unión Europea aumentó un 49% entre 2009 y 2015, pasando de 3.615 a 5.370, todo ello sin contar los canales locales. Gilles Fontaine, responsable del área de información sobre los mercados y la financiación del Observatorio Audiovisual Europeo, habló en exclusiva a Cineuropa sobre los datos publicados.

El célebre cineasta chino Jia Zhang-Ke ha aceptado ser el padrino de la 8ª edición de La Fabrique des cinémas du monde que tendrá lugar durante el 69o Festival de Cannes (del 11 al 22 de mayo de 2016). Organizado en estrecha relación con el festival y el Marché du Film, por el Instituto Francés y France Médias Monde y la Organización Internacional de la Francofonía, tiene como objetivo favorecer el vuelo de la joven creación de los países emergentes y del sur en el mercado internacional.

El proyecto de ley para el sector cinematográfico y audiovisual presentado por el ministro de cultura italiano, Dario Franceschini, se discute actualmente en el Parlamento. A principios de abril, el ministro se reunirá con los representantes del sector cinematográfico, que piden la agilización del debate parlamentario sobre el texto y esperan entender cuáles serán los decretos aprobados finalmente.

La 69a edición del Festival de Cannes (del 11 al 22 de mayo de 2016) se inaugurará de la mano de Café Society, del célebre cineasta estadounidense Woody Allen, fuera de competición. La película, protagonizada por Steve Carell, Kristen Stewart, Jesse Eisenberg, Parker Posey y Blake Lively, cuenta la historia de un joven que se va a Hollywood en los años 1930 con la esperanza de trabajar en la industria del cine, se enamora y acaba en medio de la llamada café society (o también jet set) que marcó la época.

Si alguien introduce el término 'África' en el buscador de imágenes de Google, rápidamente verá que le sugieren dos opciones. 'África paisajes' y 'África pobreza'. África es mucho más que eso, pero cuesta encontrar alguien que quiera mostrarlo. Puede que ahí radique el éxito de Efraín, de Yared Zeleke, que fue la única película africana en el pasado Festival de Cannes y la primera obra etíope que lo consigue. Su director analiza las claves de una ópera prima llena de luz, que rompe con los clichés que occidente tiene de África.

La CEO del Instituto de Cine de Suecia ha conseguido que el porcentaje de largometrajes dirigidos por mujeres pase del 26% al 50% en cinco años. En 2015 elaboró un efectivo plan que incluía medidas como implantar la paridad en las financiaciones públicas, programas educativos e iniciativas para la visibilidad. Todos estos datos, facilitados por el Instituto del Cine de Suecia, no han sido cosa de magia. Han sido cosa de una mujer. Se llama Anna Serner y es la CEO de dicha institución desde 2011.

Fiel a su espíritu aventurero, el festival Visions du réel, capitaneado por el carismático Luciano Barisone, nos regala una programación rica y entregada al descubrimiento para su 47º edición. Entre las 180 películas seleccionadas, provenientes de 49 países distintos, los espectadores del certamen tendrán la fortuna de elegir entre 90 estrenos mundiales (y 26 internacionales).

Sudáfrica dio un paso importante en la conservación de su patrimonio al digitalizar las grabaciones de audio del juicio a Nelson Mandela, un testimonio único de quienes participaron en la lucha contra el apartheid. El Instituto Nacional Audiovisual de Francia (INA) hizo la entrega al ministro de Cultura Nathi Mthethwa. Esto es parte del acuerdo entre el INA y el Departamento de Arte y Cultura, que incluye un programa para digitalizar todos los archivos sonoros de los juicios de la época del régimen segregacionista.

Dado el hecho de que se trataba de la última edición del festival del director Dimitri Eipides, la ceremonia de clausura del 18° Festival de Documentales de Tesalónica fue un acontecimiento algo sombrío: “Siempre estaré aquí para el festival de documentales, ya que es de verdad mi hijo”, declaró Eipides, refiriéndose al certamen que ayudó a construir hace 18 años, antes de ceder el atril a los presentadores.

Para festejar su "50+5"º aniversario, el Gran Premio de la Semana de la Crítica de 2016, cuya 55ª edición tendrá lugar entre los días 12 y 20 de mayo en el marco del 69ºfestival de Cannes, lo atribuirá un jurado de excepción compuesto por cinco cineastas que dejaron su impronta en esta misma sección en los últimos cinco años. La presidencia correrá a cargo de Valérie Donzelli, encargada de inaugurar la SIC de 2011 con Declaración de guerra.

La dirección del Festival Internacional de Cine de Cannes develó el cartel de la 69 edición del certamen que tendrá lugar en mayo de 2016. El póster de este año del festival está inspirado en un fotograma de la película clásica francesa Le mépris (El desprecio) del director suizo Jean-Luc Godard, explicaron fuentes del certamen en un comunicado.

Las películas de estudiantes de cine de la selección Cinéfondation y los cortometrajes en competición del 69° Festival de Cannes (a realizarse del 11 al 22 de mayo del 2016) serán valorados por un jurado presidido por la cineasta japonesa Naomi Kawase, que sucede en este papel a Abderrahmane Sissako, Abbas Kiarostami, Jane Campion, Jean-Pierre Dardenne o Martin Scorsese. En la historia del festival, la directora se convirtió en 1997 en la ganadora más joven de la Cámara de Oro con Suzaku, con 27 años.

El Fondo Eurimages del Consejo de Europa ha unido fuerzas con el Festival de Estambul para presentar la primera edición del premio Audentia a la Mejor Directora, durante la 35º edición del certamen, que tendrá lugar del 7 al 17 de abril de 2015. La primera ganadora del premio será anunciada el 15 de abril y recibirá una estatuilla durante la ceremonia de clausura del festival.

Una decena de materiales fílmicos holandeses se proyectan en La Habana hasta el 27 de marzo de 2016 durante la sexta semana dedicada al cine de ese país europeo, anunciaron los organizadores. El embajador del país europeo en Cuba, Norbert W.M. Braakhuis, dijo, al referirse a la muestra organizada, que esta sería especial tanto por las películas como por los temas desarrollados en cada una de ellas.

Están abiertas las inscripciones de la 19º edición del Festival Internacional de Cine de Shanghái, China. El evento tendrá lugar del 11 al 19 de junio de 2016. Los filmes latinoamericanos de largometraje pueden inscribirse para participar en la Competencia Oficial, y en la sección no competitiva Panorama, hasta el 15 de abril.

Quince proyectos de largometrajes salidos de 14 países diferentes han sido seleccionados para la 12º edición del Atelier de la Cinéfondation, que tendrá lugar durante el 69º Festival de Cannes (del 11 al 22 de mayo de 2016). Los seleccionados estarán presentes con sus productores del 13 al 19 de mayo en la Croisette, y se reunirán con los profesionales interesados en sus proyectos. El Libro de Proyectos y las fichas de inscripción estarán disponibles a partir de principios de abril en la web de la Cinéfondation.

Premiada en 2015 en la competición de Berlín, En cuerpo y alma, de Malgorzata Szumowska, triunfó en la ceremonia de los premios Águila 2016 del cine polaco, adjudicándose los cuatro galardones más importantes: mejor película, mejor dirección, mejor actriz (Maja Ostaszewska) y mejor actor (Janusz Gajos, quien también recibió una mención honorífica por el conjunto de su carrera).

Periferia de Estambul, en la orilla asiática de la ciudad. Llevando de la mano a su hija, Asmin, la joven Nesrin va en busca de su marido, Cafer, después de que este los haya abandonado sin motivo. Dust Cloth (literalmente, trapo para el polvo), presentada a concurso en el Bergamo Film Meeting tras su paso por la sección Forum de la Berlinale en febrero de 2016, da cuenta inmediatamente del acercamiento realista típico del nuevo cine de autor turco.

Afra Al Basti, director general de la Fundación Dubaipara Mujeres y Niños, inauguró el primer festival de cine llevado a cabo en los Emiratos, centrado en el tema de la violencia contra las mujeres. En su mensaje de inauguración del festival, el director de la institución dijo que “la concientización sobre la trata de personas y la violencia contra niños y mujeres es el mayor desafío para la fundación”.

Sabíamos que la ganadora del Goya por Blancanieves, Maribel Verdú (que actualmente rueda en Argentina El faro de las orcas), iba a ser de nuevo la protagonista del próximo filme de Pablo Berger, pero ya se conoce el resto del elenco estelar de Abracadabra, uno de los títulos más esperados de la cinematografía española tras los magníficos resultados artísticos demostrados por el director bilbaíno que debutó con Torremolinos 73: Antonio de la Torre, Quim Gutiérrez, José Mota y José María Pou, que también repite con el cineasta tras su colaboración en su anterior filme.

Viva (Irlanda/Cuba), de Paddy Breathnach, ha ganado el premio del público en el recientemente concluido Festival Internacional de Cine de Dublín. El galardón incluye un viaje de networking a la Berlinale 2017. "Dublín es un festival con un gran público, así que conseguir este premio tiene una gran importancia para todos nosotros. Viva ha sido una maravillosa aventura, y esto ayuda a que la aventura continúe y llevemos la película a un público aún mayor", dijo Breathnach.

El cine de fantasía, con elementos oscuros, ha recibido el desprecio secular de los críticos e intelectuales, quienes le reprochan el formulismo rampante, la propuesta evasiva, el gesto impostado y genuflexo ante la llamada popular culture. El cuento de los cuentos (2015, Mateo Garrone) refuerza los componentes tenebrosos o surrealistas de un orbe ilusorio, fuera del tiempo y el espacio conocidos, donde conviven reinas y reyes, príncipes y princesas, con animales mitológicos, dragones y brujas, en medio de pruebas, retos, equívocos y hazañas.

Spotlight (En primera plana), de Tom McCarthy, se alzó con el Oscar a la mejor película. Por su parte, The Revenant (El renacido), del mexicano Alejandro González Iñárritu, se llevó tres estatuillas al mejor director, mejor actor para Leonardo DiCaprio y mejor fotografía para el también mexicano Emmanuel, El Chivo, Lubezki. Este es el segundo Oscar consecutivo para el director mexicano. Una hazaña que, hasta ahora, solo había logrado el también director John Ford.

Spotlight triunfó en los Spirit Awards en Los Ángeles, la última de una serie de recompensas que ha ido acumulando, un día antes de la entrega de los Premios Oscar. El filme, basado en una investigación del Boston Globe sobre abuso sexual en la iglesia católica, cosechó las recompensas a Mejor Película y Mejor Director para Tom McCarthy, así como a Mejor Guión, para McCarthy y Josh Singer.

Hay novelas llevadas decenas de veces al cine a las que los realizadores vuelven una y otra vez, como Anna Karénina, de León Tolstói, sobre la que trabaja el director ruso Karén Shajnazárov, que se propone ofrecer al público una novedosa visión de la obra literaria. "He rodado una quincena de películas: de guerra, musicales, pero en mi carrera no hay una cinta que trate solo de amor. Y de hacer una de amor, lo suyo es rodar Anna Karénina, porque nadie ha escrito y, creo, nunca escribirá mejor que León Tolstói sobre las relaciones entre un hombre y una mujer", señala el cineasta.

El polémico episodio histórico es motivo de frecuentes conflictos entre Corea del Sur y Japón. Ha alcanzado el número 1 de la taquilla superando a Deadpool en el país surcoreano. Se estima que unas 200 000 mujeres -la mayoría coreanas y en los años de la II Guerra Mundial- fueron "mujeres de confort".

El jurado de la Berlinale recompensa el documental Fuocoammare de Gianfranco Rosi sobre Lampedusa, la isla de los inmigrantes; el cine europeo, en plena forma en el palmarés. Es una Europa generosa la que ha querido premiar este año el Festival de Berlín dándole su Oso de Oro al documentalista ya coronado con un León de Oro en Venecia, Gianfranco Rosi, por una estupenda obra que dirige nuestras miradas hacia la situación de todos esos inmigrantes.

La ex colonia portuguesa de Macao, asociada a China como su vecina Hong Kong, tendrá su primer festival cinematográfico que dirigirá el que fuera seleccionador de Locarno, Venecia y Roma, el italiano Marco Müller. El festival se celebrará del 8 al 13 de diciembre y estará dedicado especialmente a la producción asiática y sobre todo a los films de género, de gran popularidad en el continente.

A la iraní Ida Panahandeh le llevó años conseguir el dinero para rodar Nahid, hasta el punto de que llegó a considerarla "un sueño inalcanzable", pero finalmente logró poner en pie una historia que espera que dé valor a las mujeres de su país para enfrentarse a una situación sociocultural "muy compleja". En el filme, que se está estrenando con cuentagotas, Panahandeh cuenta las dificultades de Nahid (a la que interpreta Sareh Bayat) una mujer divorciada que quiere volver a casarse pero que teme perder la custodia de su hijo si lo hace.

A finales de febrero de 2016 comenzará el rodaje de Oro, la quinta y esperada película de Agustín Díaz Yanes, un cineasta exigente y meticuloso que se pone detrás de la cámara cada lustro, pues entre sus películas suelen mediar unos cinco años, basta repasar su escasa filmografía. La conquista de América es el tema que aborda en su nuevo proyecto el director de Sin noticias de dios y Alatriste, que vuelve a rodar tras siete años sin hacerlo.

Tras su paso por los festivales de Locarno, Toronto, Río de Janeiro y Róterdam, Bella e perduta conquista el certamen cinematográfico más importante de Escandinavia, el Bergman Award en Gotemburgo, Suecia. “Me enorgullece mucho recibir en un festival prestigioso del norte de Europa como es el de Gotemburgo, un premio que lleva el nombre de uno de los más eminentes autores de la historia del cine: Ingmar Bergman”, afirmó  el director.

Dedicado a la memoria de Chantal Akerman, el line-up que va a presentar entre los días 11 y 21 de febrero de 2016 en el European Film Market del 66º festival de cine de Berlín la empresa francesa de ventas internacionales de derechos Doc & Film International brilla no solo en términos de cantidad sino también por hacer gala de una línea editorial abierta al documental y a la percepción de los artistas de las grietas del mundo contemporáneo y las luchas comprometidas con el hallazgo de soluciones a los problemas.

El Festival de Cine Africano (FCAT) afronta en 2016 una nueva etapa tras cuatro ediciones en Córdoba, y lo hace con una propuesta que unirá las dos orillas del Estrecho, Tarifa (Cádiz) y Tánger (Marruecos), gracias a la magia del cine. Entre las novedades más destacadas que presenta este nuevo formato de festival, el FCAT incluirá un monográfico en homenaje a la ciudad de Tánger, en colaboración con la Cinémathèque de Tánger.

La sección Gemas del 56º Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) presentará diez producciones, que incluyen los más recientes trabajos de algunos de los directores que han revolucionado el lenguaje del cine mundial, así como películas relevantes y premiadas a nivel internacional durante el último año. Amos Gitai, Hou Hsiao-Hsien, Chantal Akerman, Nanni Moretti, Apichatpong Weerasethakul, Jafar Panahi y Brillante Mendoza serán algunos de los directores que engalanarán esta sección del FICCI, que se llevará a cabo del 2 al 7 de marzo de 2016.

El Festival de Cine Africano abandona Córdoba después de cuatro ediciones por falta de apoyo municipal, pero no renuncia a su proyecto y ha encontrado una nueva ubicación que anunciará en las próximas semanas. La asociación Al Tarab, organizadora del certamen, tomó esta decisión después de constatar la falta de apoyo del nuevo equipo de gobierno, si bien nunca ha tenido comunicación oficial por parte del Ayuntamiento de la retirada de la subvención que le concedía, 50 000 euros.

La tercera edición de los premios Feroz –concedidos por los más de 170 miembros de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE)– celebró anoche, en el Gran Teatro Príncipe Pío de Madrid, su glamurosa, concurrida y festiva entrega de trofeos, presentada por la actriz Silvia Abril. La moderna adaptación de Bodas de Sangre de Federico García Lorca, titulada La novia, que partía como favorita con nueve nominaciones logró seis: mejor película dramática, directora (Paula Ortiz), actriz protagonista (Inma Cuesta), actriz de reparto (Luisa Gavasa), tráiler y banda sonora.

Los organizadores del Festival Internacional de Cine de Berlín han anunciado los ocho últimos títulos que completan la selección Competición de su 66º edición, a celebrarse entre el 11 y el 21 de febrero de 2016. Reino Unido, Escandinavia, Portugal, Europa Central y del Este ya tienen a sus representantes preparados. Otros países se han añadido a la lista, pero como es costumbre, Francia, Alemania y Bélgica tienen un lugar privilegiado en la sección central de la gran cita berlinesa. 24 Weeks de Anne Zohra Berrached y Soy Nero de Rafi Pitts son los nuevos títulos europeos seleccionados, así como la coproducción Hedi de Mohamed Ben Attia.

El director de cine y guionista italiano Ettore Scola, realizador de filmes como Una giornata particolare y La Famiglia, falleció el 19 de enero de 2016 en el hospital Policlínico de Roma, a los 84 años, informaron medios locales. El director fue uno de los realizadores más destacados del cine italiano y el primer ministro, Matteo Renzi, declaró que su muerte "deja un enorme vacío en la cultura italiana".

Tres galardonados filmes protagonizan la Semana de cine africano en Santiago de Cuba, que se celebra del 13 al 20 de enero de 2016, en los cines de esa ciudad, informó la Uneac provincial. Un hombre que grita (2010), El precio del perdón (2001) y El héroe (2004), serán las cintas encargadas de mostrar al público santiaguero historias que tienen como escenario al continente africano, y en las cuales la violencia, la pobreza y el amor conmueven desde las diversas miradas de los realizadores.

El Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICCI) reconocerá la obra del director filipino Brillante Mendoza, con la proyección de una retrospectiva de nueve de sus cintas, en la próxima versión del certamen en marzo. Los organizadores del FICCI destacaron la importancia de la obra del creador asiático, quien con su crudo enfoque expone las duras realidades sociales de su país, con una visión audaz e innovadora sobre temas que comúnmente son evitados por cineastas más comerciales.

La exhibición en el Festival de Locarno de 1989 de ¿Dónde está la casa de mi amigo? (1987), significó el impresionante y tardío descubrimiento por Occidente de un cineasta personal como pocos, el iraní Abbas Kiarostami. Desconcertados frente a aquel imprevisto golpe de belleza y maestría, los críticos pensaron que se trataba de una ópera prima,  pero en realidad ya acumulaba 17 cintas. Cinemateca de Cuba se complace en incluir, entre los ciclos con los cuales inicia su programación del presente año, una selecta retrospectiva de once títulos del gran director, con cinco estrenos absolutos.

La cinta de la iraní Rokhsareh Ghaem Maghami ha sido seleccionada por la prestigiosa competición de cine documental del Sundance Film Festival. Sonita, el último documental de Rokhsareh Ghaem Maghami, será uno de los 12 títulos que competirán en la sección de documentales del prestigioso Sundance Film Festival, que se celebrará entre el 21 y el 31 de enero de 2016.

Desde los nuevos créditos fiscales a la conmoción causada por Canal+, la industria cinematográfica francesa está en un momento de verdadero cambio
Un panorama en plena transformación. Ahora que 2016 está a punto de empezar con el tradicional Encuentro del cine francés en París que organiza Unifrance (14-18 de enero), una ojeada en el retrovisor hacia 2015 permite identificar las claves de una industria cinematográfica francesa que sigue siendo uno de los bastiones del 7º arte en Europa en todos los frentes del sector.

El maestro de la independencia, el español José Luis Guerín, factura una película hablada con su nueva película: La academia de las musas, a medio camino entre la ficción y el documental, que filosofa sobre el origen de la pasión y el deseo. De las ventas internacionales de esta producción de Los Films de Orfeo se encarga Perspective Films.

Eurimages ha anunciado la creación de un nuevo premio de financiación de hasta 50.000 euros en fondos para postproducción y/o repeticiones de rodaje; con este galardón, el fondo del Consejo Europeo promoverá obras cinematográficas que sean experimentales, tanto en términos de producción como de forma narrativa. El premio, que se otorgará en reconocimiento a cintas producidas o rodadas fuera de los estándares del cine, se entregará a películas que se proyecten en versión no terminada en uno de los cuatro festivales de cine europeo que han sido elegidos cuidadosamente a tal efecto.

"All you need is love", dijo Ethan Hawke, y los presentes se rieron en el Salón Vedado del Hotel Nacional. Intentaba resumir una larga respuesta, imposible de traducir, a la pregunta: cómo empezar a escribir un guion. "Ustedes estuvieron geniales", se despidió del populoso auditorio el protagonista de la aplaudida trilogía Before… En privado, el actor cuatro veces nominado al Oscar, dos en la categoría de guion, no impone protocolos.

Actores, directores y actrices recorrieron la alfombra roja en Berlín para asistir a la ceremonia de entrega de los Premios del Cine Europeo. Christoph Waltz, Michael Caine y Charlotte Rampling fueron algunas de las estrellas más esperadas. El presidente de la Academia de Cine Europeo, Wim Wenders, subrayó poco antes de la ceremonia la importancia del cine en la defensa del multiculturalismo y la tolerancia.

Una de las figuras que ha prestigiado la 37 edición del Festival de Cine de La Habana es Sheila Nevins, productora de la sección de documentales de la famosa cadena estadounidense HBO, quien arribó a la capital para ofrecer una clase magistral sobre la producción de audiovisuales.

Conformado por seis programas, la sección Otras Latitudes del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano se asoma este año a lo más reciente del cine alemán, representado esta vez por ocho títulos, y el cine español, con siete largometrajes. El Panorama Documental exhibirá este año un total de 12 títulos, algunos de los cuales están dedicados a grandes cineastas. También dentro del documental, este programa acoge por primera vez una muestra de cinco títulos producidos por HBO.

El Cicca acoge entre el 24 y el 28 de noviembre un festival compuesto de 13 cortos, largos y documentales, que reflejan una nueva visión de la realidad del continente. La iniciativa, de carácter gratuito, tiene como objetivo aportar nuevas visiones del continente vecino, "alejadas de los estereotipos africanos".

En las últimas dias, a nivel mundial, se han estrenado tres películas dirigidas por mujeres. Una verdadera rareza (desgraciadamente) en la industria. Los 33 de Patricia Riggen, By the sea de Angelina Jolie y Love the Coopers, de Jessie Nelson. “Es extraordinariamente raro tener tres películas prominentes que se estrenen el mismo fin de semana y que todas sean dirigidas por mujeres'', dijo Paul Dergarabedian, un analista de medios senior de la seguidora de taquilla Rentrak.

Tras el gran éxito de la edición inaugural, que se celebró el año pasado, Dario Oliveira y su equipo han hecho grandes esfuerzos para preparar el segundo Porto/Post/Doc, programando casi 70 títulos que serán proyectados en tres escenarios distintos en la ciudad de Oporto, entre el 1 y el 8 de diciembre de 2015.

La Unión de Cineastas de Afganistán protestó hoy formalmente la descalificación de la película Utopía como candidata para el Oscar a mejor cinta extranjera. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas anunció a principios de esta semana que el filme afgano contravenía las normas para la concesión del premio a una película de habla no inglesa, al tener demasiados diálogos en ese idioma.

Invitada por el 5 LatinArab, la realizadora libanesa Darine Hotait visita nuestro país para presentar sus cortos y poder conocer más la cultura de sus orígenes. En una charla exclusiva con EscribiendoCine la directora de I say dust (2015), Beirut... Hide & Seek (2010) y The Far Side of Laughter (2009) revela su acercamiento al cine, influencias y sus ganas de seguir narrando historias alejadas de los estereotipos.

Tras la repulsa a los atentados del día anterior en París, José Luis Cienfuegos, director del XII Festival de Cine Europeo de Sevilla, dio la palabra, el 14 de noviembre de 2015 a los distintos jurados, que leyeron sus veredictos. La academia de las musas, el último experimento de José Luis Guerín, se convierte en la primera película española que obtiene el Giraldillo de Oro.

En el 13º Festival Internacional de Documentales CPH:DOX-Copenhagen, que terminó el 15 de noviembre de 2015, el largometraje God Bless the Child, de los directores norteamericanos Robert Machoian y Rodrigo Ojeda-Beck, convenció al jurado del DOX:AWARD para premiar al filme con el máximo galardón de la muestra. La cinta finlandesa Return of the Atom se llevó el premio al mejor documental nórdico.

Nahid y Dégradé han sido dos de las proyecciones que, durante la 60º Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), han causado sensación entre el público. Ambas cintas intentan desmontar la imagen que Occidente tiene de las mujeres en algunos países islámicos, como Irán o Palestina.

La directora Catarina Mourão  presenta en la 3 Semana del Cine Portugués su último documental A Toca do Lobo (2015), retrato de su familia a partir de una investigación centrada en la figura de su abuelo, el escritor Tomás de Figueiredo. De visita en Argentina dialogó en exclusiva con EscribiendoCine.

La 13º edición del CPH:DOX (Festival Internacional de Cine Documental de Copenhague) –actualmente el tercer mayor escaparate del mundo para documentales– tiene lugar entre el 5 y el 15 de noviembre de 2015, y cubre no solo la capital danesa, sino que distribuye películas de su programa a otras 23 salas de cine en la región.

Presentada dentro de la sección Zabaltegi del último Festival de Cine de San Sebastián, Isla bonitaes la película número 20 de Fernando Colomo, quien, a sus casi 70 años, luce una filmografía con destacados hitos como Tigres de papel, La vida alegre y Bajarse al moro. Identificado gracias a esta carrera como un eficaz artesano del género cómico, hace unos meses decidió salirse del sistema de producción que domina el cine comercial actual.

El festival LatinArab de Argentina comenzará el 5 de noviembre de 2015 y durará hasta el 16 del mismo mes con una edición que traerá ficciones, documentales, invitados especiales, actividades para la industria y la formación, una competencia y una semana dedicada al cine tunecino. Se trata de “un programa tan diverso y ecléctico como sólido y coherente, en el que conviven y dialogan” diferentes ramas del cine, dijo a Télam el director artístico de LatinArab, Cristian Moroux.

El equipo de Le Gang des Antillais se embarca con rumbo a Guadalupe para concluir su labor de filmación. Este proyecto, muy original en el panorama de la producción francesa, repasa el recorrido de cuatro antillanos que llegan a la Francia continental en los años 70 y acaban cayendo en la delincuencia. Es una producción de  Films d’Ici en coproducción con Special Touch Studio, Anaphi Studios y Lizland Films con la participación de las regiones de Guadalupe, Martinica y Mediodía-Pirineos.

El director portugués José Fonseca e Costa falleció de neumonía el 1 de noviembre de 2015 en Lisboa. Con su muerte, hemos perdido a uno de los cineastas más importantes del cine portugués y uno de los mayores representantes del movimiento Novo Cinema. Con 82 años, había vuelto a ponerse detrás de la cámara para rodar Axilas, filme que será recordado como su canto de cisne.

Las Jornadas África Imprescindible vuelven en octubre de 2015 a diferentes escenarios de Pamplona y Burlada, España, con el objetivo de revelar África en diferentes dimensiones. En Pamplona se ofrecen cuatro conferencias de actualidad acompañadas de documentales. En noviembre con la Filmoteca de Navarra, todos los viernes, se ofrecerá el segundo ciclo de Cines Africanos ante el siglo XXI, dirigido y presentado por la investigadora, articulista y programadora Beatriz Leal Riesco.

El reconocido cineasta norteamericano Spike Lee realizó el pasado fin de semana una visita privada a Cuba que incluyó un encuentro con personalidades del cine en la isla y directivos del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) en su sede y en la Fundación Ludwig de Cuba.

La directora belga Chantal Akerman, figura imprescindible del cine de autor mundial, falleció en la noche del 5 de octubre de 2015. Su largometraje Jeanne Dielman, 23, Quai du commerce, 1080 Bruxelles, dirigido a su salida del INSAS, es un shock estético que da la vuelta al mundo. En él, describe minuciosamente el día a día de una mujer, la repetición alienante de las tareas del hogar y también la reclusión en él, en referencia a su madre, que estuvo en campos de concentración.

Dheepan, de Jacques Audiard, puso el cierre al Festival Internacional de Cine de Atenas; el filme fue proyectado justo después de la ceremonia de premios de la 21º edición del festival, en la que el drama Dégradé (Palestina-Francia-Catar), de Arab y Tarzan Abu Nasser, fue elegido el mejor de la muestra, ganando la Atenea de Oro.

El conflicto de los protagonistas de Xenia, del realizador griego Panos Koutras, arranca con una traba burocrática que en otros tiempos debió ser útil, pero que ahora resulta bastante extraña. Hijos de madre albanesa, su padre griego los abandonó cuando eran niños. Ahora que son adolescentes, andan en busca del padre para que legalice su vínculo sanguíneo y les conceda la nacionalidad.

El largometraje Mahoma, del cineasta Majid Majidi, representará a Irán en la categoría de Mejor Película Extranjera en los Premios Oscar de 2016, informaron hoy medios locales. De acuerdo con el realizador, la cinta narra la infancia del profeta y tiene el objetivo de cambiar la imagen violenta del Islam que proyectan por el mundo los grupos armados yihadistas.

La tercera edición del Festival de la Mujer de China arrancó en Pekín con un programa que cuenta con el galardonado documental español Boxing for Freedom, y que busca impulsar el debate sobre los problemas a los que se enfrenta las mujeres en este país y en el mundo. Tras acabar en Pekín, este año el festival hará una gira por hasta seis ciudades más de China, para seguir "animando al diálogo, a la cooperación y con el fin de estimular un debate más profundo" sobre la situación de la mujer, explican sus organizadores.

Finalizó la parte belga del rodaje del quinto largometraje de ficción de Raoul Peck: Le jeune Karl Marx. Habitual de los grandes festivales, el cineasta ya ha sido seleccionado en competición en Cannes (L'homme sur les quais en 1993), en Berlín (Quelques jours en avril en 2005) y en Locarno (Haitian Corner en 1988). El guion, escrito por el director y Pascal Bonitzer, se ambienta en la Europa de entre el 1844 y el 1848. A sus 26 años, Karl Marx arrastra a su mujer Jenny al exilio. Acaba en París, en donde conoce a Friedrich Engels (Konarske), hijo de un gran empresario, que ha estudiado las condiciones de trabajo del proletariado inglés.

En su edición número 40, el Festival Internacional de Toronto se confirmó, en tanto uno de los mayores eventos cinematográficos del mundo, plataforma de lanzamiento para los filmes que luego serán nominados al Oscar, y disfrutarán del aplauso o el reconocimiento más allá de las fronteras de los países donde se realizaron. Con 399 títulos provenientes de 79 países, y programados en más de 30 salas, este es un festival inabarcable para las posibilidades humanas de ver las generalidades y entender un fenómeno en solo 11 días.

El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con el Centro Cultural e Informativo de la Embajada de Japón, han organizado un ciclo denominado "Heinosuke Gosho: el melodrama como una de las bellas artes", que se llevará a cabo del 1 al 13 de octubre de 2015 en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530). La muestra estará integrada por 12 filmes absolutamente inéditos en Latinoamérica, en copias en 35 mm y 16 mm enviadas especialmente desde Tokio por The Japan Foundation.

Siguiendo su estrategia basada en el descubrimiento de nuevos talentos, Alpha Violet, la compañía de ventas parisina pilotada por Virginie Devesa y Keiko Funato está en estos momentos en acción en el 63o Festival de San Sebastian con Thirst, el primer largometraje de la búlgara Svetla Tsotsorkova que tuvo su estreno mundial hoy en la competición Nuevos Directores.

El Festival de cine africano de Juribga (centro de Marruecos) dio anoche su máximo galardón Ousmane Sembène a la película marroquí La orquesta de los ciegos, de Mohamed Muftakir. La película, que se desarrolla en los llamados "años de plomo" bajo el reinado de Hasán II, cuenta la historia de un grupo de músicos y bailarinas que se ganan la vida animando bodas y otros festejos.

El último largometraje de Joachim Lafosse, Les chevaliers blancs, está basado en el escándalo de las adopciones irregulares en Chad que salpicó a la ONG francesa Arca de Zoé en 2007. El realizador belga ha trasladado a la ficción una crónica sobre la solidaridad, la mentira y las buenas intenciones. La historia se desarrolla íntegramente en África. En este caso, la ONG se llama Sud Secours y al frente de ella está Jacques Arnault (Lindon), cuya misión es sacar de Chad a 300 huérfanos víctimas de la guerra civil para darlos en adopción a familias francesas.

El cuento de hadas sigue para Mustang, el primer largometraje de la turca Deniz Gamze Ergüven. Tras haber sido una de las sensaciones de la Quincena de los Realizadores del 68º Festival de Cannes, en donde se llevó el Label Europa Cinemas y se vendió al mundo entero por Kinology, la producción ejecutiva francesa, de Charles Gillibert para la compañía parisina CG Cinéma, ha sido elegida para representar a Francia en la carrera a las nominaciones a los Oscar 2016 de la mejor película de habla no inglesa.

La cineasta Sonia Herman Dolz, española de nacimiento pero holandesa de nacionalidad, se dio a conocer con Romance de valentía, que le dio fama internacional. Ahora aspira a los Oscar de los Países Bajos con su último trabajo en el que se sumerge en el mundo de los museos. A través de la figura del director del Museo Boijmans - Van Beuningen de Rotterdam, Sjarel Ex, el relato-documental Conducting Boijmans (2014) explora las relaciones que este establece con los donantes de obra artística, coleccionistas privados, colaboradores, artistas, trabajadores e incluso visitantes.

La cineasta italiana Lina Wertmuller será homenajeada el 5 de octubre de 2015 en el Teatro San Carlos de Nápoles en ocasión de los 20 años del Festival Internacional de Cine Capri, Hollywood, se anunció. El máximo teatro de la ciudad será el ámbito para la gala en homenaje de la realizadora de 87 años, que es la presidenta honoraria del festival.

"Hubiera querido que mi filme fuese proyectado en concurso pero no me dejaron", protestó el maestro del cine de Taiwán, Tsai Ming-liang, en referencia a Na ri xiaw (Atardecer), exhibido en la sección oficial del Festival de Venecia, pero fuera de competición. Su nueva obra es una conversación ininterrumpida de dos horas y cuarto con su actor fetiche Lee Kang-sheng con cámara fija en un cuarto a medio blanquear de su nueva casa en medio de la montaña.

La cineasta española Isabel Coixet ha sido distinguida con la medalla de Caballero de la Orden de las Artes y la Letras de Francia, uno de los más importantes reconocimientos en este ámbito que concede el estado galo. Coixet se une de esta forma a un selecto grupo de mujeres españolas que han recibido esta condecoración, integrado entre otras por la actriz Carmen Maura y la modelo y actriz Inés Sastre.

En la periferia de la hipermoderna Pekín, el primerizo director chino Pengfei nos conduce a un mundo subterráneo y escondido en el que se entrecruzan los destinos de tres personajes. La Pekín de los rascacielos, las autopistas, los paneles publicitarios y los ejecutivos en traje y corbata se ve solo de lejos en Underground Fragrance; o, más bien, de abajo arriba. La ópera prima del chino Pengfei, presentada en las Jornadas de los Autores de la 72º Mostra de Venecia.

Dos años después de que el argentino Juan José Campanella inaugurara el certamen -fuera de competición- con Futbolín (Metegol), el maestro nipón del anime Mamoru Hosoda presenta la fábula The Boy And The Beast. Esta historia dominada por la fantasía narra las aventuras que vivirán en un mundo imaginario un solitario niño tokiota y una criatura sobrenatural que se convierte en su amigo.

La película sudafricana Tell Me Sweet Something (Dime algo dulce), dirigida por Akin Omotoso, inició con éxito de taquilla su temporada de estreno en cines de su país. Dos mundos diferentes colisionan en esta película encantadora, divertida, romántica y muy dulce que muestra un lado de Johannesburgo, que rara vez se ve: La Ciudad de Oro como una ciudad del amor.

La cinematografía soviética alcanzó considerable influencia en el inconsciente cultural de los cubanos. Con el transcurso de los años, y numerosos cambios en la política cultural del Estado, la producción cinematográfica rusa ha continuado, aunque no con la diversidad y el vuelo estético de otras décadas. Para ponernos al tanto de lo más reciente exhibido en el enorme país euroasiático, el ICAIC ha preparado una Semana de Cine Ruso que tendrá lugar del 21 al 27 de septiembre de 2015 en el cine Chaplin.

La película Beast of No Nation, del cineasta estadounidense Cary Fukunaga, conmovió al exigente auditorio del Festival Internacional de Cine de Venecia en su segunda jornada. Calificado como un relato sobre los niños soldados en África, el filme acaparó los aplausos de los cinéfilos que se dan cita durante la edición 72 del certamen, previsto hasta el 12 de septiembre de 2015.

La distribuidora y productora Vértigo Films –filial en España de Wild Bunch– puso en sus manos los derechos del remake de la película australiana The Little Death “y yo lo he pacoleoneado: ya no se parece al original”, nos confiesa Paco León en un descanso del rodaje de la que será su tercera película, la comedia Kiki, el amor se hace, coproducida por Telecinco Cinema y que tiene previsto su estreno para la primavera de 2016.

Con el estreno de la comedia romántica The Beauty Inside y la buena performance de la propuesta de acción Veteran, los filmes locales superan a sus competidoras de Hollywood. El cine coreano, se sabe, es uno de los pocos que ha logrado durante varias décadas competir de igual a igual o incluso superar a sus rivales norteamericanas. La taquilla del ultimo fin de semana de agosto de 2015 así lo demuestra. Otra vez.

Un total de 17 películas y 12 cortometrajes integran la selección de la 15 Edición del Festival de Cine Alemán, que se realizará del 10 al 16 de septiembre en Buenos Aires, Argentina, presentando un muestrario de las diferentes estéticas cinematográficas para todos los gustos y públicos. La apertura será con Laberinto de silencios, de Gulio Ricarrelli.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos entregará el 14 de noviembre de 2015 el Oscar de honor al realizador Spike Lee y a la actriz Gena Rowlands, divulgó la entidad. Lee, quien además es actor y guionista, cuenta con una amplia trayectoria como director de conocidos filmes entre los que sobresalen Nola Darling y Malcolm X.

La programadora del Festival de Cine Africano de Nueva York y especialista en esa materia, Beatriz Leal, ha destacado la "alta calidad artística" de las producciones rodadas por directores africanos y ha asegurado que es un tipo de cine "muy consciente de sí mismo". Leal ha hecho esta reflexión en declaraciones a EFE antes de participar en el 52 Curso de Cinematografía de la Universidad de Valladolid, que ha iniciado una semana dedicada a analizar el cine africano con seminarios y proyecciones de películas.

Iraqi Odyssey, de Samir, un director nacido en Bagdad en 1955 pero criado en Suiza, representará al país en los Oscar de 2016 como aspirante al galardón a la mejor película en lengua extranjera. Iraqi Odyssey es una extraordinaria oda a un país a menudo incomprendido y abrumado por los estereotipos; una nación aterrorizada por la guerra cuyo paisaje ha sufrido daños irreversibles.

La 63 edición del Festival de San Sebastián dedica un ciclo al nuevo cine independiente producido en Japón en los últimos 15 años. Más allá de las películas surgidas de los grandes estudios, el fenómeno del cine independiente en Japón ha generado un importante foco de creatividad cinematográfica que se manifiesta en una serie de películas producidas fuera de la industria.

El Festival de Venecia otorgará el premio Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker al realizador estadounidense Brian de Palma, autor de clásicos modernos como Carrie, por su contribución al cine contemporáneo, destacan medios informativos. El director artístico de la cita, Alberto Barbera, dijo que De Palma se ha hecho un nombre como uno de los más hábiles cineastas en la construcción de perfectos mecanismos narrativos llenos de libertad.

El cine chino, con más de 5 660 salas y alrededor de 28 000 pantallas, recaudó un total de 20 400 millones de yuanes (3 300 millones de dólares) en el primer semestre de 2015, según ha informado la Administración Estatal de Prensa, Publicaciones, Radio, Cine y Televisión de China.

El 10 agosto de 2015 inicia en Bolzano el rodaje de Caffè, la nueva película del director y productor Cristiano Bortone. El equipo se trasladará tras ello a Trieste para proseguir después en Bélgica y China, entre Pekín y la zona de Yunnan. La película, reconocida de interés cultural, es la primera coproducción oficial entre Italia y China tras la firma del tratado acordado entre los dos países.

Casi dos meses después de que Hungría seleccionase la ópera prima de László Nemes, la ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes Son of Saul como su candidata al Oscar, un comité rumano de críticos y periodistas cinematográficos bajo la mirada del Centro Nacional de Cine ha seleccionado Aferim! de Radu Jude como la candidata a representar el país.

El galardonado filme iraní, Relatos iraníes, que se estrena en Argentina, de la realizadora, Rakhshan Bani Etemad, retrata pequeñas historias captadas en sus gestos más íntimos. Enfoques singulares para poner en discusión el concepto de la estética del documental con movimientos circulares en progresión. Merecedora del premio al mejor guion en el Festival de Venecia de 2014, la realización de esta directora nacida en abril de 1954, en Teherán, se presenta luego de haber dado a conocer más de quince filmes.

No pertenecen a Hollywood, pero cobran tanto o más que sus estrellas. Ayer la revista Forbes dio a conocer el listado de los 33 actores de cine mejor pagados del mundo y la sorpresa fue que tres de los primeros diez lugares pertenecen a estrellas de Bollywood. Actualmente, la India es la nación que más cintas produce en todo el mundo; tan sólo el año pasado filmó más de mil películas; además, la venta anual de entradas es de 2 mil 724 millones de boletos. 

El filme más reciente del director chino Hu Guan, titulado Mr. Six, protagonizado por el director Feng Xiaogang y Wu Yifan, se proyectará como colofón de la 72º edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, dentro de la sección fuera de concurso. Mr. Six narra la historia de un exmiembro cincuentón de una vieja banda callejera que ha sido lentamente apartado de ese ambiente por mantenerse apegado a las formas tradicionales.

El Festival de Cine Europeo en Costa Rica, que tomará el Cine Magaly con una muestra de 21 películas entre el 23 de julio y el 12 de agosto de 2015, se convertirá en una ventana cultural para siete de los países participantes. Las representaciones de España, Francia, Alemania, Italia, Holanda, Gran Bretaña y Suiza (país invitado), además de proyectar sus obras cinematográficas, realizarán exposiciones de diversos tipos en el lobby del cine.

Con la premiere de la película sudafricana Ayanda (2015) iniciará el Festival Internacional de Cine de Durban, considerado el evento del celuloide más importante de África. La cinta, de 109 minutos, producida por Terry Pheto y dirigida por Sara Bletcher, se halla entre los más de 80 filmes programados en 13 sedes de la ciudad costera durante esta 36 edición, prevista hasta el 26 de julio de 2015.

El veterano cineasta madrileño recibirá El Premio Nacional de Cinematografía de España el 19 de septiembre de 2015, durante la celebración del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. El Premio es otorgado por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), organismo dependiente del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

El realizador nipón Yoji Yamada estrenará en diciembre de 2015 una película sobre el bombardeo atómico a la ciudad japonesa de Nagasaki, anunciaron medios locales. Según Yamada el filme, titulado Si viviera con mi madre, podría ser el más importante de su carrera por el contenido histórico y humano que encierra a casi 70 años del desastre bélico.

Carmelo, de 45 años y de Madrid, era profesor de natación. Isabel, de 31 años y de Castellón, es ingeniera de montes y trabajaba en una empresa de depuración de residuos. Hasta que un día decidieron dejarlo todo para embarcarse en una gran aventura que comenzarán a mediados de julio: Cinecicleta, con el que recorrerán África en bicicleta con un cine ambulante que funciona con un generador a pedales.

Everest, la nueva película del multipremiado cineasta islandés Baltasar Kormákur, tendrá el honor de inaugurar la 72º edición del Festival Internacional de Cine de Venecia (2-12 de septiembre de 2015), fuera de competición. El estreno mundial de Everest tendrá lugar el 2 de septiembre en la Sala Grande (Palazzo del Cinema) del Lido.

Pedro Almodóvar no quiere revelar demasiado sobre el argumento de Silencio, en cuyo rodaje está inmerso actualmente, pero reconoce que se trata de un drama dentro del universo femenino en el que "no hay espacio para el humor" y sí mucho sufrimiento. El realizador manchego hizo esta afirmación en una pausa del rodaje de su producción en la localidad pirenaica de Panticosa (Huesca), España.

La Sala Berlanga de Madrid, España, acoge, del 14 al 18 de julio de 2015, la III edición de Ellas son Cine, un ciclo compuesto por cinco trabajos originales y arriesgados de directoras africanas que buscan alejarse de los estereotipos con los que se retrata a las mujeres del continente. Ellas son Cine se inaugura con W.A.K.A, de la camerunesa Françoise Ellong, un filme que refleja las duras consecuencias de la lucha que emprende una mujer dispuesta a todo por sacar adelante a su hijo.

La cuota de mercado del cine francés asciende a 36,5 % durante los primeros seis meses de 2015. Según las estimaciones del CNC, en Francia se vendieron unas 100 790 000 entradas durante el primer semestre del año; esto es, un 5,5 % menos que en el mismo período de 2014. Sin embargo, en junio la afluencia de público ha dado señales de recuperación: casi 12 millones de espectadores acudieron a los cines en Francia.

Los cineastas chinos parecen dispuestos a resistir e incluso reconquistar su mercado gracias a la producción de contenidos locales, con presupuestos ajustados y visión comercial. Y también a la pujanza financiera de compañías dispuestas a apostar por el negocio como Alibaba, la gran tecnológica del país asiático. De hecho, en los últimos 12 meses, las películas producidas en China han logrado un aumento de la recaudación del 40 %.

Tras presentar los títulos en competición, el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary ha dado a conocer el programa completo de su edición 50º. Las joyas recientes de los grandes festivales están agrupadas en la sección Horizons, una selección de obras provocadoras ha sido escogida para Another View, la afamada revista cinematográfica presenta Variety Critics Choice y la European Film Promotion lanza una nueva iniciativa llamada Future Frames. El Festival se celebra entre el 3 y el 11 de julio de 2015 en la ciudad balneario de Karlovy Vary.

La película china Lieri Zhuoxin (Corazón ardiente del sol abrasador), o The Dead End (Callejón sin salida, en su título internacional en inglés), fue la gran triunfadora en la entrega de premios del Festival de Cine de Shanghái.  El certamen más joven del mundo de Clase A, concluyó su decimoctava edición con la entrega de sus premios Jin Jue, un trofeo en forma de una antigua copa tradicional china (jue) de color dorado (jin).

El director de cine chino Xie Tieli, uno de los miembros más reconocidos de la llamada Tercera Generación de cineastas del gigante asiático, falleció el viernes 19 de junio en Beijing a los 90 años, según anunció la Corporación Grupo Cinematográfico de China. De gran trayectoria.Xie Tieli fue uno de los más importantes miembros de la tercera Generación, plenamente identificados con la República Popular.

El 52 Curso de Cinematografía de la Universidad de Valladolid centrará en esta nueva edición sus ciclos de proyecciones, entre los días 4 y 28 de agosto próximos, en las series de televisión, los cines africano y el español en la periferia y, como broche, en un recuerdo a la figura de autores clásicos como Orson Welles y Pier Paolo Pasolini. Series de TV, cine africano y el español en la periferia, Welles y Pasolini.

El Atlántida Film Fest, el certamen de cine online que celebra hasta el 9 de julio su quinta edición con el firme propósito de asentarse en el calendario festivalero gracias a su creciente legión de seguidores, más de 40.000 en la última edición. Gracias a un acuerdo con el Sónar, que se celebra en Barcelona del 19 al 20 de julio, el festival propone encuentros y ponencias de diversos profesionales del sector.

El Festival de Cine Alemán inauguró en Cuba la proyección de una muestra de lo más trascendental de la cinematografía de ese país europeo en las últimas tres décadas. La Cinemateca de Cuba en coordinación con la Embajada de Alemania en la isla caribeña patrocina el evento hasta el 30 de junio de 2015 en la principal sala de proyecciones audiovisuales de La Habana, la Charles Chaplin.

La directora española, barcelonesa, María Ripoll apuesta por el romanticismo, la acción y lo intercultural en Ahora o nunca, película protagonizada por Dani Rovira y María Valverde. Cineuropa ha hablado con ella. La directora acaba de finalizar su película que comenzó a rodar en septiembre de 2014, y en cuyo montaje trabajó 18 horas diarias, debido a la dificultad del montaje de un filme con tres tramas.

Una historia de amor surrealista, postapocalíptica, de ciencia ficción y de Etiopía no es algo con lo que nos topamos todos los días. El director español establecido en Etiopía Miguel Llansó ha contribuido al progreso del cine contemporáneo con su primer largometraje, Crumbs, mostrado recientemente en el Brussels Film Festival, ambientado en una era indeterminada tras una "enorme guerra" que casi acaba con la humanidad.

La tercera edición del Picknic Film Festival ofrecerá cinco días de cine experimental y alternativo en Cantabria, España, con 35 títulos, nueve de ellos largometrajes de diversos géneros, y el resto cortos de animación, videocreación, documental y ficción. La programación, que se extiende del 23 al 27 de junio de 2015. El Festival arrancó con las secciones de Animación y Videocreación, en las que se proyectarán 14 cortometrajes, siete títulos en cada una de ellas.

El FEST – New Directors New Films presentó su programación de largometrajes de ficción y de documentales que concursarán en la 11ª edición del certamen cinematográfico de la ciudad de Espinho. Es una selección mayoritariamente europea centrada en primeras y segundas obras, ya descubiertas en otros festivales internacionales –sobre todo Rotterdam– pero que se presentan ahora por primera vez en Portugal. Los organizadores la describen como “la más sólida” que el certamen ha celebrado hasta la fecha.

Los amantes del cine ruso pueden programarse cada martes y viernes de junio para disfrutar el ciclo programado por el Centro Cultural Gabriel García Márquez, de Bogotá, Colombia. Organizado con el apoyo de la embajada de Rusia en Colombia, este evento gratuito proyecta ocho películas que tienen como eje central la Segunda Guerra Mundial. Todas las proyecciones están programadas para las 4 de la tarde en el Auditorio Porfirio Barba Jacob.

Sir Christopher Lee, uno de los mejores actores que Reino Unido ha visto nacer, ha fallecido a los 93 años. Nacido en 1922 bajo el nombre de Christopher Frank Carandini Lee, disfrutó de pequeños papeles en películas como Hamlet (1948), Scott en la Antártida (1948) y El temible burlón (1952), tras haber servido en la Segunda Guerra Mundial. Fue la serie de películas de terror que produjo Hammer la que llevó a Lee a la fama mundial.

En los últimos tiempos han sido muchas las mujeres cineastas que han intentado romper con los estereotipos que han supeditado la mirada femenina bajo el prisma del imaginario masculino y se han lanzado a escudriñar la realidad desde su más íntima personalidad. La hasta ahora actriz Leticia Dolera (Barcelona, 1981) acaba de ingresar dentro de esta selecta nómina de directoras gracias a su radiante ópera prima, Requisitos para ser una persona normal, una película confeccionada a partir de algunas de sus propias inseguridades a la hora de sentirse diferente.

Conocida por sus cortometrajes, como Courir (en competición en Clermont-Ferrand en 2012), Nice (seleccionado en la Quincena de los Realizadores en 2009) o incluso Lucas sur terre (en competición en Clermont-Ferrand 2008), Maud Alpi rueda desde el 18 de mayo de 2015 su ópera prima: Gorge Coeur Ventre. La cineasta ha decidido confiar en actores no profesionales entre los cuales figura, como protagonista, Virgile Hanrot.

Estrenada simultáneamente en un puñado de salas de cine y plataformas digitales, el filme coreano Princesa, del debutante Lee Su-Jin es una de las películas más interesantes del último cine coreano, y ha arrasado en festivales de todo el mundo, consiguiendo importantes galardones como el Premio del Público en Busan, Premio del Jurado en Rotterdam, Gran Premio del Jurado en Marraquech, entre otros.

La directora de cine Icíar Bollaín comenzó a rodar en la comarca del Baix Maestrat El olivo, una película en la que la protagonista vive en una granja de pollos, y los olivos milenarios son el centro de la historia. La película cuenta la historia de Alma, una chica que trabaja en una granja de pollos en un pueblo del interior de Castellón. La rutina diaria se ve alterada cuando su abuelo, la persona que más le importa en este mundo, deja de hablar y de comer.

El Fondo Hubert Bals (HBF) del Festival internacional de cine de Rotterdam ha seleccionado ocho proyectos que beneficiarán de unas ayudas para guion y desarrollo del proyecto por valor de 80 000 €. Además, dos proyectos de Turquía y Nepal, coproducidos respectivamente por las compañías holandesas Topkapi Films y Waterland Film, también han sido seleccionadas en la primera convocatoria del programa de coproducción 2015 del Fondo Cinematográfico de los Países Bajos + Fondo Hubert Bals.

Hombre negro, piel blanca es algo más que un documental sobre la realidad de los albinos africanos, una de las poblaciones más maltratadas y olvidadas del mundo. Es un canto a la esperanza y una llamada a la solidaridad para ayudar a personas cuyos cuerpos son incluso utilizados para hacer pócimas. El documental se estrena en San Fernando (Cádiz, sur de España), la ciudad de su guionista y productor, José Manuel Colón, para después viajar por distintos festivales nacionales e internacionales.

El filme turco Mustang es una de las que se presentó en la selección paralela del Festival de Cannes Quincena de realizadores. Se trata de la primera película de esta joven directora turca que ha estudiado cine en Francia, Deniz Gamze Ergüven. Deniz Gamze Ergüven, directora de la película dice: “Yo tenía, podríamos decir, necesidad de hablar acerca del rol que desempeña la mujer en Turquia hoy en día. Un tema del que se empieza a discutir en un momento en el que a las mujeres no se les suele dar la palabra.

La compañía IMAX recibirá en el evento el CineEurope Award for Achievement Through Innovation como reconocimiento a sus esfuerzos en la tecnología de entretenimiento, en la que ha sido pionera, que ha establecido el estándar de excelencia para experiencias cinematográficas de primera calidad. CineEurope tendrá lugar entre los días 22 y 25 de junio en Barcelona. IMAX recibirá el premio el último día.

Hay mucha crudeza en los primeros diálogos que oímos en Much Loved, del marroquí Nabil Ayouch (una producción de la compañía parisina Les Films du Nouveau Monde que figuró en el programa de la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes). Celluloid Dreams gestiona las ventas internacionales de Much Loved.

Una historia sudafricana de zombis, Last Ones Out (Últimos en salir), presentará sus credenciales en el 68 Festival Internacional de Cine de Cannes, Francia, destacaron en Pretoria medios digitales. Con este drama de agarre que sigue las vidas de cuatro sobrevivientes de un brote viral y la crónica de su viaje, Howard J. Fyvie debuta como director de un largometraje.

La 68a edición del Festival de Locarno entregará el Leopardo de Honor Swisscom a Marco Bellocchio. El festival homenajea a una carrera extraordinariamente rica, y afirma la fuerte conexión entre Locarno y Bellocchio, que empezó con la proyección en el Grand Hotel de su ópera prima, Las manos en los bolsillos. La impresionante anarquía de su película sorprendió al público y al jurado, que le entregó el Vela d’argento. Un éxito que lo lanzó al candelero tanto en Italia como a nivel internacional.

El novel cineasta israelí Tom Shoval prepara una cinta inspirada en Viridiana, la clásica película dirigida por Luis Buñuel. Y el filme tendrá un toque mexicano: Alejandro González Iñárritu dará algunas ideas para el proyecto. "Mi siguiente proyecto es una especie de remake de Viridiana, de Buñuel", dijo Shoval en entrevista con The Associated Press. "Es un remake libre, la contextualicé en el Israel contemporáneo ", agregó el director.

La cineasta belga radicada en Francia Agnès Varda recibirá la Palma de Honor durante la ceremonia de clausura del 68 Festival Internacional de Cine de Cannes. Previamente, tan sólo Woody Allen, en 2002, Clint Eastwood, en 2009, y Bernardo Bertolucci, en 2011, habían recibido esta importante distinción. El premio se otorga a los directores de renombre cuyas obras han logrado un impacto global, pero que, sin embargo, nunca han ganado la Palma de Oro.

El cineasta estadounidense Francis Ford Coppola fue galardonado el pasado miércoles 6 de mayo con el premio Princesa de Asturias de las Artes, primera de las categorías de esta 35ª edición rebautizada tras la designación de una nueva heredera al trono de España. "Renovador temático y formal, sus exploraciones en torno al poder y sobre los horrores y el absurdo de la guerra han trascendido su obra artística, convirtiéndose en iconos colectivos y universales del imaginario y de la cultura contemporáneos", consideró el jurado sobre el director de películas como Apocalypse Now (1979).

El productor Bero Beyer ha sido nombrado director general y artístico del Festival internacional de cine de Rotterdam (IFFR). Sucede a Rutger Wolfson, que dimitió a principios de 2015 tras ocho años en el puesto. Beyer se incorporará formalmente al IFFR el 1 de agosto, pero empezará a participar desde ahora en reuniones informales en su nuevo cargo en el próximo Festival de Cannes.

Con el propósito de fortalecer los lazos entre la región africana y Colombia, se presenta la mejor exposición del cine africano en ciudades como Bogotá, Cali y Cartagena desde el 6 y hasta el lunes 18 de mayo. La muestra itinerante de cine africano (Muica) se va a realizar en cada una de las ciudades mencionadas, en donde se mostrarán 13 películas realizadas en 10 países de África, las cuales fueron escogidas por ser premiadas y reconocidas internacionalmente por las historias que se narraban.

El galardonado documental sudafricano Dear Mandela (Querido Mandela) se proyectará en las comunidades de asentamientos informales, durante una gira nacional este mes, informó la codirectora del filme Dara Kell. El documental acumula entre otros lauros, el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Brooklyn y el de Mejor Documental de Sudáfrica en el Festival Internacional de Cine de Durban.

El Festival Visions du Réel celebrado en la ciudad suiza de Nyon ha registrado en su 46ª edición un nuevo récord de afluencia de público con más de 35.000 espectadores. El palmarés del Visions du Réel se ha saldado con galardones a obras provenientes de los cinco continentes sin dejar por ello sin reconocimiento a la producción helvética, con cuatro películas, dos de ellas coproducciones.

Solo faltaba la película de clausura para que la selección oficial del 68° Festival de Cannes (del 13 al 24 de mayo de 2015) estuviese completa. El honor ha recaído en el documental La glace et le ciel de Luc Jacquet. Se trata del cuarto largometraje del director tras El viaje del emperador (Oscar al mejor documental en 2006), la cinta de ficción Una amistad inolvidable (2007) y Il était une forêt (nominado al César 2014 al mejor documental).

A finales de mayo, el cineasta canadiense Xavier Dolan empezará el rodaje de su sexto largometraje, Juste la fin du monde, una coproducción entre Canadá y Francia protagonizada por Marion Cotillard, Léa Seydoux, Vincent Cassel , Nathalie Baye, que ya ha rodado con Dolan en Laurence Anyways, y Gaspard Ulliel, que formará parte del jurado del inminente 68o Festival de Cannes (del 13 al 24 de mayo de 2015).

El mes de mayo será de fiesta para aquellos en Cuba que gustan, en mayor o menor medida, del cine y la cultura del país de la torre Eiffel y el Sena. A partir del 30 de abril, el decimoctavo Festival de Cine Francés se celebrará en La Habana, y estará presente en 13 provincias del país, con una programación que, de seguro, atrapará la atención del público.

El 68 festival internacional del film de Cannes, que se celebra del 13 al 24 de mayo próximo, ha presentado a la prensa lo que será el 90 % de su programación oficial. El primer festival de cine del mundo persiste y firma en su vocación de vitrina internacional del mejor cine de autor. Así lo han explicado en conferencia de prensa en París su nuevo presidente, Pierre Lescure y su director artístico, Thierry Fremaux.

El 12º Festival de Cine Africano de Córdoba, una edición que "consolida el evento como una de las citas culturales más importantes de la primavera cordobesa", ha contado, según indicó la organización, "con una asistencia de público similar a la de años anteriores a pesar de la dificultad que suponía realizar dos ediciones en tan poco margen de tiempo". Tras esta edición no competitiva en 2014, el festival regresó el pasado mes y recuperó su formato habitual con siete secciones.

Como si de otro producto más del mercado se tratase, la saturación de películas ‘indie’ evidencia que el cine independiente americano se produce en serie en detrimento de la calidad. La economía de la oferta nos ha traído la era Wal-Mart: abundancia de bienes de poca calidad a bajo coste ondeando la bandera de la competitividad.

Mientras el Centro Nacional de la Cinematografía (CNC) ha publicado sus estimaciones de la asistencia a las salas francesas en el primer trimestre, llega  a la cartelera un título de animación que representa una apuesta de gran envergadura para sus productores: la cinta en 3D de entretenimiento familiar Pourquoi j'ai pas mangé mon père, dirigida e interpretada por el popular Jamel Debbouze.

Vergine giurata, de Laura Bispuri, se alzó con el Firebird Award de la competición de jóvenes realizadores, la principal sección del festival de cine de Hong Kong, celebrado este año entre los días 23 de marzo y 6 de abril. El jurado internacional presidido por el cineasta iraní Mohsen Makhmalbaf otorgó, en efecto, el premio a esta hermosa ópera prima que protagoniza Alba Rohrwacher y participó en la competición por el último Oso de Oro de la Berlinale.

El 5to Festival Internacional de Cine de Pekín ya está a la vuelta de la esquina. Sus organizadores esperan que se convierta en un evento insigne dentro del mundo del cine asiático. "Seleccionamos los miembros del jurado atendiendo a la diversidad", explica Luan Guozhi, jefe adjunto de la oficina de cine bajo la Administración Estatal de Prensa, Publicación, Radio, Cine y Televisión.

Manoel de Oliveira ha fallecido a los 106 años. Aparte de ser el director portugués más aclamado a nivel internacional, también era el director en activo más anciano del mundo. Su legado incluye 33 películas y numerosos cortometrajes, y su muerte ha generado una inmensa aflicción entre los profesionales del cine nacional e internacional y sus devotos seguidores.

Vida y cine van inextricablemente unidos en la filmografía de Naomi Kawase. Con obras como Suzaku o El bosque del luto, premiadas en Cannes, la directora dio un nuevo impulso a la cinematografía japonesa. Su último filme, Aguas tranquilas, es un relato de iniciación que surge del descubrimiento tardío de sus orígenes familiares. La cineasta nipona desvela en esta entrevista los vínculos personales del filme, producido por el español Luis Miñarro.

Mientras los bastidores de la industria cinematográfica están en plena efervescencia por la espera de la revelación del próximo 16 de abril de la selección oficial del 68o Festival de Cannes (del 13 al 24 de mayo de 2015), la memoria del séptimo arte ha tomado desde hace una semana el salón de honor del Grand Palais, en París, para la exposición Lumière ! Le cinéma inventé.

Pedro Almodóvar iniciará en mayo el rodaje de su película número 20, Silencio, un intenso drama de mujeres. Las protagonistas serán las actrices Emma Suárez, dueña de una extensa filmografía y ganadora del Premio Goya por su interpretación en El perro del hortelano; y Adriana Ugarte, reconocida por su protagónico en la serie televisiva Tiempo entre costuras.

Dilwale Dulhaniya Le Jayenge, que también es conocida como DDLJ y se traduce como El hombre de corazón valiente se llevará a la novia ha estado en la gran pantalla por 1,009 semanas; casi 20 años, en el cine Maratha Mandir de Mumbai, India.Tiene todo para ser un éxito taquillero en Bollywood: una protagonista hermosa, un héroe que lleva un ukulele y más de tres horas de baile en locaciones en India, Londres y los Alpes suizos.

La película Pocos Metros Cúbicos del Amor, dirigida por el director iraní Yamshid Mahmudi ha sido galardonada en el Festival de Cine Real World 2015, celebrado en Canadá. El largometraje de 90 minutos, producido conjuntamente entre Irán y Afganistán, ha recibido galardones al mejor director y el mejor rodaje de película.

El Fespaco, el gran festival del cine africano, se clausuró en Uagadugú tras coronar Fièvres, del marroquí Hicham Ayouch, en detrimento de la esperada Timbuktu, del mauritano Abderrahmane Sissako. Hicham Ayouch recibió el Semental de Oro de Yennenga, que corona el mejor largometraje, de manos del presidente burkinabés, Michel Kafando, ante unos 4.000 asistentes a la ceremonia.

La directora italiana Cristina Comencini habla de su nueva comedia, Latin Lover: un homenaje a los actores que hicieron grande el cine italiano. La cineasta regresa con una comedia cuatro años después de la dramática Quando la notte. En ese intervalo de tiempo, ha publicado dos novelas. El 19 de marzo 01 Distribution estrenó el filme, una producción de Lionello Cerri con RAI Cinema.

El Festival de Estambul, el mayor evento cinematográfico de Turquía, presentará 22 estrenos mundiales, y mostrará 204 películas de 62 países, mientras que el Premio Cineuropa se entregará a una cinta de la competición nacional. El evento está previsto para celebrarse desde el 4 hasta el 19 de abril, a lo largo de 20 secciones.

El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado un ciclo denominado Seijun Suzuki: el regreso de un rebelde, que se lleva a cabo desde el miércoles 18 de marzo al domingo 5 de abril en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín. Se presentan quince films, muchos de ellos inéditos en Argentina, enviados especialmente desde Tokio por The Japan Foundation en copias nuevas en 35mm.

La cineasta valenciana Beatriz Sanchís será reconocida como la “Directora del Siglo XXI” en la 28 edición de la Semana de Cine de Medina del Campo, por su película Todos están muertos, coproducción de México, España y Alemania. Este es un filme con diversos guiños a la cultura mexicana, en la que participan Angélica Aragón y Patricia Reyes Spíndola. La Semana de Cine de Medina del Campo celebra su 28 edición hasta el próximo día 21 de marzo.

Tras un gran éxito en salas (primer lugar en la taquilla de 2014 con 2,1 millones de espectadores), Gods de Lukasz Palkowski brilló durante la ceremonia de los Águilas (premios entregados por la Academia Polaca de Cine) llevándose siete trofeos: mejor película, mejor director, mejor actor (Tomasz Kot), mejor guión (Krzysztof Rak), mejores imágenes (Piotr Sobocinski), mejor actor de reparto (Piotr Glowacki) y premio del público. 

El director francés Bertrand Tavernier recibirá el León de Oro a la carrera de la 72ª Mostra Internacional de Cine de Venecia, programada entre el 2 y el 12 de septiembre. "Tavernier es un autor completo, instintivamente anticonformista, valientemente ecléctico. El conjunto de sus películas constituye una obra en parte anómala en el panorama del cine francés de los últimos cuarenta años", explica como sus razones el director de la Mostra Alberto Barbera.

La Fundación Mujeres por África y El Corte Inglés patrocinan dos de los premios que se entregarán en la ceremonia de clausura del 12o Festival de Cine Africano de Córdoba el día 28 de marzo. En esta edición se entregarán cinco galardones. Los 16 largometrajes de ficción y documental que participan en la sección “Hipermetropía” competirán por hacerse con uno de los dos premios que otorga la organización del FCAT Córdoba.

Madrid ya tiene festival internacional de cine. Nace Filmadrid, cuya primera edición tendrá lugar del 5 al 13 de junio y se crea con el objetivo de convertirse en un nuevo espacio para descubrir y disfrutar del paisaje cinematográfico contemporáneo. Películas de todas partes del mundo, tanto de cineastas consagrados como de autores por descubrir, llegarán por primera vez a la capital española.

La 17ª edición del festival de cine documental de Tesalónica se acerca. Entre los días 13 y 22 de marzo, más de 180 obras entre cortos y largometrajes se proyectarán en la ciudad griega repartidas entre las numerosas secciones de la que es una de las citas más importantes del género documental en todo el mundo.

La película dramática Os Gatos não têm vertigens de António-Pedro Vasconcelos es la cinta con más nominaciones para la cuarta edición de los premios Sophia, que tendrá lugar el 2 de abril en Lisboa. La película, producida por MGN Filmes, ha logrado un total de 15 nominaciones, abarcando casi la totalidad de los 20 apartados.

Los ingresos obtenidos por los cines chinos en febrero del corriente año alcanzaron los 650 millones de dólares, una cifra que sitúa al país asiático por delante de EE.UU. por primera vez, según datos facilitados este lunes por la consultora Entgroup. La taquilla norteamericana sumó 710 millones de dólares en ese periodo, pero una vez descontada la suma proporcionada por Canadá, la cantidad se queda en 640 millones, de forma que China se consolidó como el principal mercado cinematográfico durante ese mes.

The Voices es la cuarta película de la directora franco-iraní Marjane Satrapi. Se trata de una comedia negra que se desarrolla en una atmósfera de fantasía. Una mezcla de violencia, terror y romance en clave de humor. En la película el héroe se convierte en un asesino en serie a pesar de su bondad y de su ternura. El preestreno de la película tuvo lugar hace unos días en la ciudad francesa de Lyon.

En asociación con el departamento de desarrollo y cooperación de la oficina federal de asuntos extranjeros de Suiza, el fondo Visions sud est y, este año, el Georgian National Film Center, la sección Focus del Festival Visions du réel de Nyon efectuará este año una incursión pormenorizada en el cine documental de Georgia. La cita está pensada tanto para el gran público como para los profesionales del sector audiovisual.

Riad Hana al Omair, cineasta saudí, ganó la Palmera de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cine de Arabia Saudita, reino ultraconservador donde las salas de cine están prohibidas. La directora obtuvo el premio por su película La Queja, anunció Abdalá al Eyaf, presidente del jurado, al término de la serie de proyecciones en la que se proyectaron 60 cintas, durante cinco días, en Dammam.

La ciudad japonesa de Yokohama abrirá la próxima primavera el primer teatro para espectáculos creados con imágenes en 3D generadas por ordenador, informó hoy la compañía responsable del proyecto, Sotetsu UrbanCreates. Según la entidad, la institución cultural no programará actuaciones en directo de actores o músicos, y ofrecerá espectáculos desarrollados con imágenes holográficas en 3D.

Jean-Jacques Annaud, todo un gigante del cine mundial aterriza en la cartelera francesa con su duodécimo largometraje, la producción chino-francesa El último lobo, propulsada por Mars Distribution con 383 copias. Poco elogiado por la crítica y caído en el olvido durante la última década, el realizador de títulos como El nombre de la rosa, En busca del fuego, El amante o Siete años en el Tíbet regresa pisando fuerte en un terreno animal que domina a la perfección.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos concedió el Premio Oscar de Mejor Director al mexicano Alejandro González Iñárritu por su largometraje Birdman, el cual recibió también el Premio a Mejor Película, y se convirtió así en el máximo triunfador de esta ceremonia. Birdman propone una interesante reflexión en torno al ego y las frustraciones, con un guión que acaba de ganar una estatuilla dorada en el teatro Dolby de Hollywood.

Se han revelado las nominaciones a los Cartoon Movie Tributes que recompensan a una personalidad o una empresa que haya influido positiva y dinámicamente en la industria europea del largometraje de animación. Los nombres de los ganadores se anunciarán el 6 de marzo en Lyon, Francia, en el marco de la 17ª edición del foro europeo de coproducción de largometrajes de animación Cartoon Movie (del 4 al 6 de marzo de 2015).

El Festival de Cine Africano de Córdoba-FCAT ha abierto hasta el 2 de marzo la convocatoria de voluntariado para la edición 2015, que en esta ocasión se desarrollará del 21 al 28 de marzo, según informa la organización. Durante diez días, los participantes podrán vivir una experiencia única en la que descubrir o conocer mejor África y sus cinematografías. En su edición número 12, el Festival traslada su evento a la primavera para adecuarse a la agenda cultural de la ciudad.

La Academia de Cine ha anunciado oficialmente ayer 19 de febrero que Enrique González Macho ha abandonado su puesto como presidente de la institución, alegando motivos estrictamente personales. Menos de un año después de ser reelegido a este cargo, el veterano productor, distribuidor y exhibidor será sustituido por el actor Antonio Resines, hasta ahora vicepresidente primero, puesto que pasa ahora a manos de la directora Judith Colell.

Líbano no ha generado una nueva corriente cinematográfica como Grecia en los últimos años, pero, si lo hiciera, The Valley, lo nuevo de Ghassan Salhab sería su punta de lanza. Esta fascinante coproducción entre Oriente Medio y Europa representa un paso importante en el fuerte (algunos dirían que incluso admirable) compromiso que la Berlinale y el World Cinema Fund tienen con el cine de Oriente Medio este año; en este sentido, destacan también títulos como Love, Theft and Other Entanglements, de Palestina, y Taxi, de Irán.

La ciudad de Oporto, Portugal, acoge estos días el rodaje del largometraje Porto Mon Amour bajo la dirección del brasileño Gabe Klinger. La película, que cuenta con el americano Jim Jarmusch como productor ejecutivo, está coproducida por el portugués Rodrigo Areias y cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Oporto en el marco de la nueva estrategia municipal de promoción de la ciudad a nivel internacional.

La revista de cine Variety acaba de publicar algunas de las películas que podrán estar presentes en la próxima edición del Festival de Cine de Cannes entre ellas lo nuevo de los argentinos Pablo Trapero (El clan) y Santiago Mitre (La patota), que podría estar en el principal festival del mundo con films de Moretti, Sorrentino, Garrone, Desplechin, Garrel, Brad Bird, Weerasethakul, Kore-eda, Kawase y Kitano, entre otros.

Quizás lo mejor de Román Polanski es que ha sido capaz de hacer grandes películas moviéndose en un rango amplio de lenguajes y temáticas. Su nueva película, La venus de las pieles, es una lección de austeridad, con una locación, dos actores y un atrezo reducidísimo, compuesto de un sofá, un escritorio, una columna y un maletín. Se trata de la adaptación al cine de una obra teatral de David Ives, escrita para dos intérpretes, que es a su vez una de las muchas adaptaciones que se han hecho de la novela homónima de Leopold von Sacher-Masoch, publicada en 1870.

Con una vasta experiencia en la producción de filmes, principalmente documentales, Lesley Chilcott se dedicó en A Small Section of the World a narrar la historia de un grupo de mujeres productoras de café de una remota región en las montañas de Talamanca, Costa Rica, cuyas ideas dispararon una revolución en el mundo de la producción de café. A propósito del estreno en el Sundance Channel del documental (el 7 de febrero de 2015 a las 22 horas) EscribiendoCine habló con la realizadora.

El catálogo de TrustNordisk para la Berlinale incluye un nuevo documental sobre la legendaria actriz sueca Ingrid Bergman. El retrato de la actriz a través de grabaciones privadas inéditas, notas, cartas, diarios y entrevistas con sus hijos y antiguos compañeros Ingrid Bergman – In Her Own Words, del guionista y director sueco Stig Björkman, será presentado con un breve video promocional en el European Film Market de Berlín, que arrancó el 5 de febrero de 2015.

Tras la presentación oficial en el Festival de cine de Locarno, la iniciativa Bridging the Dragon colaboró con el European Film Market para lo que fue su primer evento público oficial: un debate y un caso práctico que tuvo lugar el 10 de febrero. Tanto el debate como el caso práctico se centraron en los riesgos y las oportunidades de la colaboración eurochina, y contó con agentes clave de ambas industrias

El Festival de cine documental de Tesalónica - Imágenes del siglo 21, que prepara este año su 17º edición (del 13 al 22 de marzo de 2015), empieza a revelar parte de su programa, encabezado por aspirantes al Oscar y habituales del festival, junto con un proyecto abandonado de Hitchcock descubierto décadas después de su producción original.

La 18 edición del Festival de Málaga. Cine Español, que este año se celebra del 17 al 26 de abril de 2015, concederá el Premio Retrospectiva a la directora Isabel Coixet. Con motivo de esta distinción, el certamen malagueño y Miss Wasabi Films, productora de la realizadora, coproducen Palabras, mapas, secretos y otras cosas, un documental sobre la directora que se estrenará en el homenaje. Su última película, Nobody Wants the Night, ha sido elegida como película inaugural de la 65 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín.

El Festival de Cine Africano, que cumple su edición número 12, tendrá su inauguración el 21 de marzo de 2015, ya se conocen las distintas secciones en las que se van a proyectar las películas seleccionadas y las distintas programaciones del festival. Este contará con dos secciones competitivas, Hypermetropia -largometrajes de ficción y documentales africanos-; En breve -cortometrajes de ficción y documentales africanos.

Tras el éxito de ediciones anteriores, el Centro Cultural Coreano de Madrid, España, organiza un nuevo ciclo de cine integrado por 10 películas que se exhibirán hasta el 23 de junio de 2015 los martes a las 20.00 h en versión original con subtítulos en español y con entrada gratuita hasta completar aforo. Dividido mes a mes por diferentes temáticas y géneros, el ciclo se compone de títulos que abarcan de 2006 a 2014.

Tras los recientes atentados de París, y su presentación muy humana y sentida de dos caras muy distintas del islam, Timbuktu, la cinta mauritana de Abderrahmane Sissako tiene muchas papeletas para triunfar en los César, los premios franceses de cine. Timbuktu es una cinta que ha ido ganando en presencia internacional en las últimas semanas. Su reciente nominación al Oscar a la mejor película extranjera la ha puesto un poco más en el mapa.

La industria cinematográfica se prepara para celebrar el 120 aniversario del acontecimiento que marcó el inicio del cine: la invención del Cinematógrafo Lumière. Francia, país que vio nacer a Louis y Auguste Lumière, será quien encabece la lista de festejos con la restauración de 200 filmes de los célebres hermanos franceses, bajo la coordinación del Institut Lumière, que dirige el cineasta Bertrand Tavernier, además del apoyo del Centro Nacional de la Cinematografía (CNC), el Ministerio de Cultura y la ciudad de Lyon entre otras instituciones.

La compañía de ventas francesa Urban Distribution International (UDI) desembarcará en el European Film Market de la 65º Berlinale (del 5 al 15 de febrero de 2015) con un as bajo la manga: la candidata al Oso de Oro Big Father, Small Father and Other Stories, del director vietnamita Di Phan Dang. Conocido en la Semana de la Crítica de Cannes 2010 con su primer largometraje Bi, Don’t Be Afraid!, el director ha conseguido que su segunda película acceda a la competición berlinesa.

El actor y director estadounidense Robert Redford elogió la presencia de la televisión en el XXXI Festival de Sundance, el certamen de cine independiente más importante de Estados Unidos, que se celebra hasta el 1 de febrero de 2015. La industria de la televisión se está desarrollando de forma más rápida que el cine, aseveró el creador de la cita que en esta edición incluye un programa de exhibición de 123 largometrajes, 56 de ellos en competición.

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España allana el camino del thriller de Alberto Rodríguez, con cinco estatuillas, para arrasar en los inminentes premios Goya. La segunda edición de los premios Feroz, trofeos con forma de cabeza de lobo que otorga la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, se celebró en una carpa levantada en el foso de la plaza de toros de Las Ventas (Madrid).

La diva por excelencia de la cinematografía egipcia, Faten Hamama, expiró la víspera a los 84 años de edad en en un centro médico de esta capital donde estaba ingresada hace días, informaron hoy sus familiares.
Con una carrera que abarca más de 75 años, la presencia de Hamama fue infaltable en las películas egipcias de las décadas de los años 50, 60 y 70 del siglo pasado, cuando la cinematografía de este país alcanzó una enorme difusión en el mundo árabe.

Se dio a conocer la lista de nominados para los premios Oscar 2015. Relatos salvajes compite en la categoría Mejor Película extranjera, y Birdman, de Alejandro González Iñárritu, y El gran hotel Budapest, de Wes Anderson, lideran la competencia con la mayor cantidad de nominaciones. Se presentaron las nominadas para las distintas categorías de los premios Oscar en el Teatro Samuel Goldwyn de Beverly Hills.

La quinta edición de My French Film Festival, muestra online de cine francés, que se realiza hasta el 16 de febrero de 2015 con organización de UniFrance y Michel Gondry como presidente del jurado, acompañado por Joachim Lafosse, Nadav Lapid y Abderrahmane Sissako. En total, se pueden ver 13 largos (10 en competencia) y 10 cortos subtitulados y de manera gratuita para América Latina.

El Festival Internacional de Cine Berlinale, que se celebrará del 5 al 15 de febrero de 2015, anunció el estreno de la película china Yi bu zhi yao, dirigida por Wen Jiang. En la cinta, ambientada en 1920 de Shanghai, trabajan las estrellas Zhang Wen, Zhiwen Wang y Huang Hung, entre otros actores y actrices, adelantaron. Esa historia y la de otros como Taxi, de Jafar Panahy (Irán), Body, de Malgorzata Szumowska (Polonia) y Cha và con và (Grande padre, pequeño padre, de Di Phan Dang (Vietnam/Francia/Alemania/ Holanda), competirán en la 65 edición del festival.

Boyhood se llevó los premios a mejor Película, Director (Richard Linklater) y Actriz de Reparto (Patricia Arquette) de la 72º edición de los Globos de Oro. Mientras que El gran hotel Budapest obtuvo el galardón a Mejor Comedia. Los argentinos Armando Bo y Nicolás Giacobone ganaron por el guion de Birdman, del mexicano Alejandro González Iñárritu, filme que también consiguió el reconocimiento a Mejor Actor (Michael Keaton). Fargo, Trasparent y The Affair fueron distinguidas como miniserie, serie de comedia y drama en TV, respectivamente.

Después de Tánger. Marruecos hoy tiene por objetivo romper los estereotipos y dar a conocer en Cataluña el nuevo cine marroquí, una corriente surgida a finales de los años 90. “Son películas con una estética marcada por un realismo brutal, que convierte las asimetrías sociales, culturales, políticas… en temas de reflexión ética”, explica El Arbi El Harti, director del ciclo y presidente de APAIUC. El ciclo podrá verse del 13 al 29 de enero de 2015 en la Filmoteca de Cataluña.

Ha sido anunciada la selección CineMart del Festival Internacional de Cine de Rotterdam de 2015. Se han seleccionado un total de 24 proyectos, 21 películas y tres proyectos artísticos, para el reconocido mercado de desarrollo que celebrará próximamente su 32ª edición (25-28 enero). Catorce de los 24 proyectos de este años son coproducciones europeas.

La Universidad de Sevilla (US) y la Asociación Cultural Al-Tarab, artífice del Festival de Cine Africano de Córdoba-FCAT, han firmado un convenio de colaboración para la creación de un laboratorio de documentación y difusión del cine africano en el CICUS (Centro de Iniciativas Culturales de la US). Este acuerdo que sella el inicio de un proyecto conjunto que tratará de visibilizar el cine africano y con el que se busca abrir nuevas vías relacionadas con la investigación en torno al continente africano a través de su producción audiovisual.

El Korean Film Council (KOFIC) anunció el 23 de diciembre que los filmes coreanos alcanzaron los 100,2 millones de entradas en 2014 contra 104,7 millones de las películas extranjeras. Así, casi la mitad del público optó por producciones nacionales. El mercado sumó de esta manera 205 millones de tickets y 1 440 millones de dólares.

El director de Aquel querido mes de agosto y Tabú anticipó que las tres películas de la trilogía Las 1001 y una noches, del portugués Miguel Gomes, durarán en total 7 horas y 37 minutos. Se prevé que el estreno mundial sea en la próxima edición del Festival de Cannes, dijo el realizador en diálogo con la revista francesa Cahiers du Cinéma.

Silencio es el nombre que Pedro Almodóvar ha elegido para su nueva película. Un nuevo proyecto que, según ha explicado el propio director a Financial Times, es un "contundente drama" con el que se siente muy emocionado, ya que recuperará "el cine de las mujeres, de las grandes protagonistas femeninas".

La señal de cable Sundance Channel celebra al Festival de Cine de Sundance 2015 con un repertorio de 10 películas de ediciones anteriores. Los filmes se emitirán desde el 23 de enero hasta el domingo 1° de febrero, en el ciclo 10 Days of Sundance, cada noche a las 22 hs, en torno al festival de Park City, Utah.

Los datos difundidos por la agencia Xinhua a partir de cifras oficiales del Film Bureau del ente gubernamental SAPPRFT son contundentes y dan cuenta de un crecimiento explosivo. En China se inauguraron 1 015 complejos y 5 397 salas (se abrieron 15 por día), llevando así el total de pantallas a 23 600. Los títulos chinos recaudaron 2 600 millones de dólares gracias a los éxitos de directores como Tsui Hark (The Taking of Tiger Mountain), Zhang Yimou  (Coming Home) y Peter Ho-sun (Chan's Dearest).

Aprendiz de gigoló, la quinta película de John Turturro como realizador, es un filme que a ratos parece un homenaje a Woody Allen, pero a ratos parece dirigido por él mismo. Protagonizada por ambos, la historia se desarrolla en Brooklyn, entre acordes de jazz, encuadres reposados, personajes corrientes, familias estables y absolutamente disfuncionales, conflictos íntimos mirados con socarronería, es decir, el típico relato newyorkino de cotidiana sencillez y caos disimulado del cine de Woody Allen.

''¿Cómo se convierte a alguien en gay?'', se pregunta Jim Chuchu. Al cineasta keniano se le escapa una sonrisa incrédula e impotente mientras explica que su película, la primera que habla abiertamente de la homofobia imperante en Kenia, ha sido prohibida con la excusa de que promueve la homosexualidad. El amor al arte y la militancia llevaron a diez creativos del grupo multidisciplinar Nest, ubicado en Nairobi, a declarar la guerra a la moralista sociedad keniana con una bofetada llamada Stories of our lives (Historias de nuestras vidas).

Según expertos, este año ha sido el mejor año para el cine chino, aunque se esperan mayores oportunidades para el 2015. El 2014 marca el año más rentable para las taquillas del país. Desde mediados de noviembre, ya la recaudación ascendía a 25,9 mil millones de yuanes (4,2 mil millones de dólares), frente a los 21,7 mil millones obtenidos en el 2013. Se espera que la cifra final supere los 30 mil millones de yuanes.

La actriz italiana Virna Lisi, premiada en Cannes hace 20 años por su interpretación de la Reina Margot, murió el pasado 18 de diciembre a los 78 años de edad tras una breve y fulminante enfermedad. Su hijo, Corrado Pesci, confirmó el deceso de quien protagonizara El Tulipán Negro junto a Alain Delon en 1963, y en 1994 conquistó el premio a la mejor actriz en Cannes por hacer de la Reina Margot en la cinta homónima dirigida por el francés Patrice Chéreau, basada en la novela de Alejandro Dumas.

En la edición del Festival de Cine de Sundance del próximo mes las categorías en competencia incluyen a estrellas como Sarah Silverman, Michael Fassbender, Chris Pine, Chiwetel Ejiofor y Nicole Kidman. Los organizadores del festival revelaron el miércoles la selección de películas de directores estadounidenses e internacionales que buscarán un premio en la muestra internacional que se realizará del 22 al 31 de enero.

2014 ha sido un año feliz para el cine español, al menos desde el punto de vista de la taquilla. Lo demuestran los 123 millones de euros recaudados (un 75,3% más que en 2013), la más alta de su historia. La cuota de mercado ha sido del 25,5%, una cifra en línea con lo reclamado por el sector desde hace años, aunque no se conseguía desde 1977. Y todo esto cuando aún faltan varias semanas para que se concluya el año, por lo que esta cifra seguirá aumentando.

La 27º edición de los Premios del Cine Europeo ha tenido lugar el sábado en la capital europea de la cultura, en una velada indudablemente polaca, gracias a los cinco premios de Ida, una coproducción con Dinamarca. Entre ellos, mejor película y mejor director para Pawel Pawlikowski, que también se ha llevado el premio a mejor guion, escrito junto a Rebecca Lenkiewicz, fotografía para Lukasz Zal y Ryszard Lenczewski y, finalmente, el premio del público.

La película rusa Corrections class, de Ivan Tverdovsky, ha sido la ganadora de la Estrella de Oro de la 14 edición del Festival Internacional de Cine de Marruecos. El filme nos cuenta la historia de Lena, una joven discapacitada, y su inserción en el sistema educativo.

Manoel de Oliveira tiene muchas cosas que celebrar. Acaba de cumplir 106 años, estrena nueva producción y ha recibido el galardón francés de la Legión de Honor. El cineasta, que realizó su primer largometraje en 1931, está considerado como el más veterano director de cine en activo. Su última creación es un corto de ficción titulado O Velho do Restelo (El viejo de Belén), ambientada en el siglo XXI.

El filme iraní Melbourne, dirigido por Nima Javidi, ganó o el premio principal de la 36 edición  de Festival Internacional de Cine del Cairo, Egipto. El filme de Javidi, acerca de dos jóvenes iraníes que quieren viajar a la ciudad australiana de Melbourne, pero que de repente tienen que enfrentar un acontecimiento dramático, ganó la Pirámide de Oro al Mejor Filme. El Festival Internacional de Cine del Cairo se celebró del 9 a 18 de noviembre y tuvo como país invitado a Grecia.

El cineasta estadounidense de origen alemán Mike Nichols, director de títulos como El graduado y Closer, murió repentinamente el miércoles a los 83 años, según informa ABC News. Su carrera teatral comenzó en Chicago y continuó en Broadway, hasta que en 1966 dio el salto al cine con ¿Quién le teme a Virginia Wolf?, que le valió su primera nominación al Oscar.

Los premios Gotham de cine independiente publicaron su lista de filmes nominados, entre los que destacan el drama de Richard Linklater, Boyhood, y la comedia Birdman, del mexicano Alejandro González Iñárritu. La película de Linklater, cuyo rodaje se llevó a cabo durante 12 años, encabeza la lista de favoritos con cuatro nominaciones a mejor película, actor, actriz y actor revelación, mientras que Birdman consiguió un puesto de nominado en las categorías de mejor película y mejor actor.

La primera edición de Porto/Post/Doc tendrá lugar entre los días 4 y 13 de diciembre de 2014 de este año en tres enclaves de Oporto, Portugal. El festival nace con la promesa de proyectar documentales de vanguardia, contribuyendo así a la creciente efervescencia cultural que vive la ciudad. Las últimas películas de Pedro Costa y Manoel de Oliveira son algunas de las obras que se proyectarán en este nuevo certamen, centrado en el difuso límite que separa realidad y ficción.

El Festival de Cine Independiente de Barcelona L'Alternativa ha programado una retrospectiva dedicada a Djibril Diop Mambéty, un referente de cine africano de los años 70, que pese a su corta filmografía sigue siendo moderno por los temas y la forma en la que trata la identidad, la inmigración o el amor.

La directora y guionista afgana Sahrbanoo Sadat y su productora alemana Katja Adomeit (de Adomeit Film) han lanzado una campaña de crowdfunding en Dinamarca para conseguir 100 000 dólares para Wolf and Sheep, descrita como "la primera película de autor dirigida por una mujer que será proyectada en un cine afgano". El filme, cuyo rodaje dará comienzo a partir de mayo de 2015, surgió durante la Residencia Cinéfondation de Sadat en Cannes en 2010.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha premiado con Oscar honoríficos a Jean-Claude Carrière, Hayao Miyazaki y Maureen O’Hara, y el Premio Humanitario Jean Hersholt a Harry Belafonte. Los premios, que incluyen cada uno una estatuilla del Oscar, se entregaron el 8 de noviembre de 2014.

La ambigüedad en las relaciones entre los personajes es usual en la obra de Patricia Highsmith, donde abundan los vínculos familiares difíciles, los triángulos amorosos, las amistades terminales y el erotismo solapado entre personas del mismo sexo. En esta nueva versión cinematográfica de Las dos caras de enero todo esto está presente, pero maquillado con tonos y encuadres que aluden a la visualidad de los clásicos del cine negro.

Un total de 20 filmes, entre ellas Big hero 6, El libro de la vida o La película Lego, aspiran a figurar entre las candidatas al Oscar como mejor película de animación, anunció la Academia de Hollywood. Las nominaciones para la 87 edición de los Oscar se darán a conocer el 15 de enero de 2015 desde el Teatro Samuel Goldwyn, de Los Ángeles. La gran ceremonia del cine se celebrará el 22 de febrero en el Teatro Dolby, de Hollywood.

El cineasta sudafricano Neill Blomkamp, conocido mundialmente por su exitoso filme Distrito 9, presentó en las redes sociales de Internet las primeras imágenes de su nueva película de ciencia ficción, Chappie. La cinta, que debe estar en las salas cinematográficas dentro de cinco meses, es una alegoría sobre la existencia humana, la amistad, la compasión, y el sentido de solidaridad a través de la historia de un robot que deambula por las calles de Johannesburgo.

Desde el 27 de octubre de 2014, Ramzi Ben Sliman rueda su primer largometraje: J'ai dégagé Ben Ali (He derrocado a Ben Ali), descrita como una comedia de autor sobre el fondo de un hecho histórico muy contemporáneo como lo es la primavera árabe, y la Revolución de los Jazmines de Túnez.

La película La prueba, del director ruso Alexandr Kott, obtuvo el premio por el aporte artístico y el lauro de simpatía de los espectadores del Festival Internacional de Cine de Tokio (TIFF) que cerró sus puertas. "La cinematografía es ante todo el arte de la imagen y nuestra película lo demuestra", dijo Kott en la entrega de los galardones a su filme que fue elegido entre las 15 películas participantes del programa de concurso del festival.

El Festival de Cine Africano de Córdoba-FCAT ha cerrado su edición 2014, de transición hacia la celebración del evento en marzo, con 4 506 espectadores, lo que significa una media de casi 1 000 diarios. La directora del FCAT, Mane Cisneros, ha señalado que en 2015 "ofrecerá nuevamente una amplia oferta de programación, actividades para profesionales, exposiciones y actividades paralelas, y contará con la asistencia de directores y profesionales del cine".

La cuarta edición del Festival Latinoamericano de Cine Árabe, que busca generar un espacio para compartir historias y construir ventanas que liguen y religuen al mundo árabe y su cultura con la región latinoamericana y que proyectará filmes de distintas procedencias, se desarrolla desde el 30 hasta el 12 de noviembre de 2014, en distintas salas de Buenos Aires, Argentina.

El británico Stephen Daldry, director del célebre filme Billy Elliot, ganó el gran premio del Festival de Cine de Roma con Trash, historia ambientada en las favelas brasileñas. El actor puertoriqueño Benicio del Toro llegó con la coproducción franco-hispano-belga Escobar: Paradise Lost, del italiano Andrea Di Stefano, cuyo director de fotografía, el mexicano Luis David Sansans, fue premiado también.

Tres chavales de una favela de Río protagonizan un thriller sociopolítico con un mensaje ecológico y pacifista irremediablemente optimista. Cada diez millones de personas nace un héroe, un líder resuelto y sediento de justicia. En Trash, del británico Stephen Daldry, hay nada menos que tres, todos ellos entre los 12 y los 14 años, y su trabajo es recoger botes de plástico en un vertedero situado junto a la favela donde viven.

El legendario creador de cómics y héroes de historieta Stan Lee está trabajando por estos días en un personaje de la industria más grande que ha dado el cine, y que no es Hollywood. El autor firmó contrato con Bollywood, la industria fílmica de la India, para trabajar en una película del superhéroe Chakra El Invencible.

Cinco películas han bastado a Bong Joon-Ho para convertirse en un director de culto en todo el mundo. El coreano ha encadenado peliculón tras peliculón (Memories of murder, Mother o Snowpiercer) y es una de las caras más conocidas del boom del cine de Corea del Sur que se vive desde hace una década.

Dado a conocer con Espía(s), nominada al César 2010 a la mejor ópera prima, el antes crítico de cine Nicolas Saada empezó en la India el rodaje de su segundo largometraje: el ambicioso thriller Taj Mahal. Inspirado en los atentados que agitaron Bombay en noviembre de 2008, la cinta reúne un reparto muy internacional que incluye la joven revelación francobritánica Stacy Martin.

La ópera prima de Igor Cobileanski, The Unsaved, ha sido seleccionada para representar Moldavia en la próxima edición de los Oscar. Precisamente, es la segunda candidata moldava en la historia de los premios de la Academia Americana: el año pasado, el país estuvo representado por primera vez con All God’s Children, del director rumano Adrian Popovici.

Inspirado en los trabajos que Martin Scorsese hizo sobre el cine italiano y estadounidense, el director de Cerca de la medianoche y La carnada prepara un filme de tres horas sobre el cine francés, a estrenarse en 2016 y que luego tendrá una versión más larga para televisión.

El 29º Festival Internacional de Cine Francófono de Namur concluyó con la coronación del maestro mauritano Abderrahmane Sissako y el joven prodigio de Quebec. Timbuktu, de Abderrahmane Sissako, y Mommy, de Xavier Dolan, han copado el palmarés de la competición oficial de largometrajes del Festival de Namur al repartirse buena parte de los premios.

El nuevo filme del dúo de Intocable se estrena en medio de un atronador revuelo mediático y un cuestionamiento de las fórmulas de la comedia popular. Tras su estreno en Toronto y su aparición en San Sebastián como cinta de clausura, Samba, el quinto largometraje de Olivier Nakache y Eric Toledano llega a las salas francesas, distribuida por Gaumont con una gran cantidad de copias, 693, acompañada por una enorme cobertura mediática, después de que la obra precedente del dúo, Intocable, fuera un éxito a nivel mundial.

El largometraje Melbourne, dirigido por el director iraní Nima Yavidi, ha sido elegido como uno de los candidatos para el premio en el XXVI Festival Internacional de Cine de Tokio, Japón (TIFF, por sus siglas en inglés). Esta película como la única obra iraní en el referido festival, será proyectada en la sección de Competición del cine de este evento, que se celebrará del 23 al 31 de octubre de 2014.

La cinta Todos están muertos, de la realizadora española Beatriz Sanchís, fue presentado con gran aceptación en el recién concluido festival de cine independiente Raindance. Durante el evento fílmico celebrado en la capital británica, una de las proyecciones que mejores sensaciones dejó fue el primer largometraje de Sanchíz, en el que intervienen varios actores mexicanos y se centra en la festividad del Día de los Muertos.

Un total de 12 largometrajes de estreno absoluto en Cuba, entre los 13 que componen el programa, le confieren un interés especial a la V Semana de Cine Holandés en Cuba, que entre el 24 y el 31 de octubre de 2014 tendrá por sede el cine 23 y 12 en los horarios de  2:00, 5:00 y 8:00 pm. Presentada por Eye International, la Cinemateca de Cuba, el ICAIC y la Embajada de Holanda en Cuba.

La cuenta atrás ha empezado para abrir la edición de 2014 del Lisbon Docs, que tendrá lugar del 14 al 18 de octubre en la capital portuguesa. Un foro documental organizado por APORDOC y EDN, Lisbon Docs incluye una serie de talleres con profesionales reconocidos a nivel internacional seguidos de una sesión de pitchings que durará dos días.

Por cuarta vez, Danis Tanovic acude al Festival de San Sebastián, poco después de haber presentado Tigers en Toronto, además de que su premiada con el Oscar En tierra de nadie forma parte de la recomendable y completa retrospectiva del festival Eastern Promises. Y llega con otro arma arrojadiza, como lo son sus películas; en este caso para bramar contra las barbaridades de nuestro sistema capitalista, que permite a las grandes y todopoderosas compañías multinacionales jugar no sólo con la salud, sino incluso con la vida de los niños.

El Festival de Cine Africano de Córdoba-FCAT ha abierto las inscripciones para participar del 15 al 17 de octubre de 2014 en el Foro de la Crítica de Cine, que en esta ocasión tratará sobre los Cines de África en los tiempos transmedia. El plazo de inscripción, que es gratuita, estará abierto hasta el 2 de octubre en la web www.fcat.es, con el que una docena de jóvenes comunicadores, periodistas culturales y apasionados por el sector audiovisual podrán participar en esta actividad única en España.

Directivos del Festival Internacional de Cine de Dubai (DIFF, en inglés) anunciaron una asociación con el Festival anual de Cortometrajes Naqsh de Bahrein. Los Días de Cortometrajes de Naqsh, que este año realiza su tercera edición, se precia de mostrar lo mejor de ese género a nivel regional y de otras latitudes, y tiene planeado difundir 99 cintas de 36 países en el complejo de salas Seef Mall Cinemas de Manama, del 15 al 19 de octubre de 2014.

Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba, será finalmente el filme español que represente a España en la carrera por entrar en la lista de finalistas a la mejor película de habla no inglesa de la próxima edición de los premios Oscar de Hollywood, cuya ceremonia tendrá lugar el 22 de febrero de 2015. El anuncio tuvo lugar en un acto celebrado en la Academia de Cine, en la que los actores fueron los encargados de develar la opción elegida por los académicos españoles.

Sudáfrica y Cuba celebrarán los 20 años del restablecimiento de sus relaciones diplomáticas con una muestra fílmica sobre la historia reciente de la patria de Nelson Mandela. El cine 23 y 12 acogerá la cuarta edición de esta cita, auspiciada por la embajada de Sudáfrica en Cuba para mostrar lo más reciente de una cinematografía interesada en cronicar su historia.

Rocks in My Pockets, de la animadora letona afincada en Nueva York Signe Baumane, representará a Letonia en la carrera hacia el Oscar a Mejor Película en Habla No Inglesa. La cinta se estrenó en competición en la edición de 2014 del Festival de Karlovy Vary –en donde se ha llevado el Premio FIPRESCI y la Mención Especial del Jurado Ecuménico– y ha sido desde entonces seleccionada en certámenes como el de San Sebastián y el de Busan. También ha sido estrenada en Estados Unidos y en Letonia.

Durante una conferencia de prensa en Riga, la Capital Europea de la Cultura de 2014, en donde tendrá lugar este año la gala de los 27° Premios del Cine Europeo, la Academia de Cine Europeo y EFA Productions han anunciado los títulos de los cincuenta filmes en la selección de 2014, la lista de títulos sobre la cual se elegirán a los nominados a los galardones. Con 31 países europeos representados, la lista ilustra una vez más la gran diversidad del cine europeo.

La película A pocos metros cúbicos del amor, un largometraje, producción conjuntamente entre Irán y Afganistán, representará al país afgano en los Oscar previstos para el 22 de febrero de 2015, la cual competirá en mejor Película en Idioma Extranjero de la Academia de las Artes y las Ciencias (AMPAS, siglas inglesas).

La película The Imitation Game, del noruego Morten Tyldum protagonizada por Benedict Cumberbatch, se quedó con el premio del público de la 39º Edición del Festival de Cine de Toronto (TIFF), que finalizó después 11 días. Mientras que la comedia Learning To Drive, de la directora española Isabel Coixet, fue elegida en segundo lugar.

Tras Atenas en 2009 y Barcelona en 2012, es Varsovia la ciudad que acogerá la 3º Conferencia Mundial de Guionistas (World Conference of Screenwriters). Iniciado esencialmente con el objetivo de construir un acercamiento coherente y compartido a una industria audiovisual ahora globalizada, el evento reunirá a guionistas llegados de todo el mundo y pondrá el foco en su trabajo en un contexto internacional, para diferentes mercados en términos de especificidades jurídicas y económicas.

El Festival de Cine Africano de Córdoba-FCAT ha querido homenajear en el cartel de la edición 2014 al pintor cordobés Julio Romero de Torres en el 140 aniversario de su nacimiento, que se conmemora el 9 de noviembre de 2014, según destaca la organización. El FCAT Córdoba vuelve del 15 al 19 de octubre con una edición no competitiva que incluirá cerca de 40 títulos, a modo de recopilación de las diez ediciones anteriores. Se trata de una edición bisagra que establecerá un puente hacia la fecha definitiva del festival, que pasará a celebrarse en marzo, del 21 al 28.

La vida de Adèle, película extraordinaria que se acerca con inteligencia y sensibilidad al tema manido de la adolescencia, que decodifica en tres horas la naturaleza compleja de su personaje, que relata una de las más impactantes historias de amor que veremos en mucho tiempo, provocó en su momento grandes molestias y fue acusada de pornográfica, sobre todo por círculos feministas, por incluir 10 minutos de sexo explícito.

El León de Oro a la mejor película ha ido a parar al sueco Roy Andersson por A Pigeon Sat on A Branch Reflecting on Existence, la película con el título más largo y la historia más lunar, poética y asombrosa de la 71º Mostra de Venecia. Andersson, con 71 años y solo cinco filmes en su carrera, ha agradecido "al cine italiano, en particular a Ladrón de bicicletas. ¡El cine debería estar lleno de empatía como la película de De Sica!".

La película Rastros de Sándalo, dirigida por la directora catalana María Ripoll, ha sido ganadora del Premio del Público del Festival Internacional de Cine de Montreal, donde fue presentada a finales de agosto en la sección Focus On World Cinema del certamen que concluyó el 1 de septiembre. Protagonizada por las actrices Nandita Das y Aina Clotet y realizada por un equipo técnico liderado por mujeres, con Ripoll al frente de la dirección, Raquel Fernández Núñez como directora de fotografía y Eva Valiño como sonidista.

Cartoon Forum ha adelantado más detalles de su 25ª edición, que tendrá lugar en Toulouse del 23 al 26 de septiembre de 2014. El foro europeo de coproducción de animación destinado a series de televisión y proyectos transmedia incorpora a su lista de agentes a representantes de Amazon Studios, Outfit 7, Brighter Path, OD Media, entre otros.

Una de las primeras películas preseleccionadas para la 87 edición de los Oscar en anunciarse es The Japanese Dog, que representará a Rumanía en la carrera por una nominación en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa. También anunciaron sus postulantes Hungría que irá  con White God, de Kornél Mundruczó; Polonia con Ida, de Pawel Pawlikowski, y Turquía con Winter Sleep, de Nuri Bilge Ceylan.

El mundo de cine es un lugar más pobre con la muerte de Richard Attenborough, un verdadero tesoro nacional británico. Lord Attenborough había estado en una residencia de ancianos con su mujer Sheila durante varios años, y falleció este domingo a los 90 años. Como director, Attenborough realizó algunas de las más notables películas de nuestra época, incluyendo su ópera prima ¡Oh, qué guerra tan bonita! (1969).

El 65º Festival Internacional de Cine de Berlín (del 5 al 15 febrero de 2015) entregará al veterano director alemán y presidente de la Academia de Cine Europeo Wim Wenders el Oso de Oro de Honor. El premio a toda una carrera, otorgado recientemente a directores como Ken Loach o Claude Lanzmann, es uno de los eventos más importantes de la Berlinale.

El estreno mundial de I am Beso, primer largometraje del georgiano Lasha Tskvitinidze, participante en los Talent Campus de Berlín y Sarajevo en 2012, ha sido el encargado de dar por finalizada la competición oficial del 20º Festival de Cine de Sarajevo. El director ha declarado a Cineuropa que para su guion se inspiró en una canción de rap que un aficionado compartió en YouTube, de igual título que el filme.

La cinematografía de Vietnam enfila hacia los dibujos animados, un producto que goza de gran favor del público, pero bajo el dominio de ofertas extranjeras. Una reciente encuesta arrojó que las creaciones nacionales apenan cubren el uno por ciento del mercado doméstico. Expertos del sector sostienen que la industria nacional del dibujo animado tiene el potencial de crecer, a juzgar por la exitosa acogida que tuvieron producciones como Muchachos vietnamitas talentosos, Obras maestras vietnamitas y el serial Reales estudiantes.

AMC Networks International está expandiendo el alcance de Sundance Channel Global a través de América Central, con nuevos lanzamientos en seis territorios. El canal estará debutando en Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Panamá y Paraguay. Acuerdos adicionales de emisión han sido asegurados en Colombia, República Dominicana y Perú con los principales operadores de televisión paga.

Ya han sido desveladas las tres películas finalistas de la edición de 2014 del premio LUX de cine del Parlamento Europeo: la eslovena Razredni sovražnik, la francesa Bande de filles, y la coproducción polaca y danesa Ida. Las tres cintas serán subtituladas en los 24 idiomas oficiales de la Unión Europea y proyectadas en los 28 países de la UE durante las jornadas de cine LUX.

La Corporación de Cinematografías de Western Cape destacó un auge de la industria del celuloide en Ciudad del Cabo, con varias filmaciones internacionales en curso y famosos artistas por la zona sur de Sudáfrica. En estos meses la región es un hervidero de relevantes proyectos foráneos y nacionales, pese a nuevos factores normativos que pensábamos iban a entorpecer el despliegue, dijo el vocero del organismo Denis Lillie.

La 14º edición del Festival de Cine Alemán se realizará del 11 al 17 de septiembre de 2014 en las salas Village Cines de Recoleta y Arte Multiplex Belgrano de la ciudad de Buenos Aires. German Films ha realizado una selección de lo más destacado de la producción alemana, un total de 18 películas y 14 cortometrajes que integran un muestrario de las diferentes estéticas cinematográficas para todos los gustos y públicos.

Una sonrisa que irradiaba alegría y ganas de exprimir la vida, unos ojos que escudriñaban el mundo que los rodeaba para contar historias a través de una cámara. Es un día difícil, un día triste para todos los que le conocimos y para la cultura africana. Bakary Diallo, uno de los jóvenes realizadores de cine africano con más talento iba en el avión localizado al norte de Mali, cerca de la frontera con Burkina Faso.

Birdman (or The Unexpected Virtue of Ignorance), dirigida por Alejandro González Iñárritu (Amores perros, 21 gramos, Babel, Biutiful), con Michael Keaton, será la película de inauguración de la 71º Mostra de Venecia (27 agosto - 6 septiembre 2014) dirigida por Alberto Barbera. La película se proyectará en estreno mundial, en competición, la noche del 27 de agosto en la Sala Grande del Palazzo del Cinema del Lido, tras la ceremonia de apertura presentada por Luisa Ranieri.

El Festival de Cine de Jerusalén que se abrió el 10 de julio y se cierra el 20 del mismo mes, cumple su 31º edición y ofrece una programación de unos 200 filmes del cine israelí e internacional. En el marco de la tradicional competencia de cine israelí, compiten 7 largometrajes de ficción y 11 documentales por un premio (que es el más alto) de 125 000 dólares al filme ganador de largometraje. Recordemos sobre este punto que el Festival de Cine de Jerusalén ha sido durante 31 años un marco en el que se han descubierto muchos cineastas israelíes.

Ellas son cine, la primera muestra cinematográfica de directoras africanas, llegará el 20 de julio de 2014 al Festival Pirineos Sur en Sallent de Gállego, Huesca, España, con siete largometrajes que reflejan la reivindicación de los derechos de la mujer y su presencia en la historia del séptimo arte. Las películas del ciclo, comisariado por Guadalupe Arensburg, son historias de resistencia rodadas durante los últimos años, con un marcado signo de identidad.

Por segunda ocasión en la historia del festival suizo, el principal reconocimiento honorífico recaerá en una mujer, tras el entregado en 1994 a Kira Muratova. La cineasta francesa Agnès Varda recibirá en la 67º edición del Festival de Locarno uno de los más prestigiosos reconocimiento del certamen suizo: el Leopardo de Honor por el conjunto de su carrera.

El Festival de Cine Africano de Córdoba-FCAT, la única plataforma de referencia existente en todo el ámbito hispanohablante para los cines de África, vuelve del 15 al 19 de octubre de 2014 con una edición no competitiva que incluirá cerca de 40 títulos. Se trata de una edición bisagra que establecerá un puente hacia la fecha definitiva del festival, que pasará a celebrarse en el mes de marzo.

El compositor francés de bandas sonoras originales de películas será el encargado de liderar al grupo de figuras del mundo de la cultura que entregará los premios oficiales de la competición del festival de Venecia
Alexandre Desplat presidirá el jurado de la Mostra. Alexandre Desplat, compositor francés de bandas sonoras originales de reconocimiento internacional, presidirá el jurado internacional de la competición oficial de la 71ª Mostra de Venecia, que se celebrará entre los días 27 de agosto y 6 de septiembre de 2014.

La XVII edición del Festival Internacional de Cine de Shanghái (SIFF, por su siglas en inglés), el certamen más joven del mundo de clase A, se celebrará en la llamada capital económica de China, entre los días 14 y el 22 de junio de 2014. En 2012, el cine hispanohablante tuvo su mayor representación y mejores resultados en Shanghái desde la primera edición del festival en 1994, con dos películas iberoamericanas en competición y premios para ambas.

Autora de títulos como Más allá del silencio, Hace un año en invierno o la premiada con el Oscar a la Mejor película de habla no inglesa, En un lugar de África, Caroline Link -una cineasta procedente del núcleo creador del cine bávaro- ha sido una de esas directoras que se ha ido abriendo paso poco a poco, con una magistral confluencia entre talento y oficio, entre arte y artesanía. Link llega a la decimosexta edición del Festival de Cine Alemán de Madrid, del 10 al 14 de junio en los Cines Palafox, para presentar su último trabajo Exit Marrakech.

Los compradores internacionales se abalanzaron en la recién concluida edición de Cannes sobre el largometraje Timbuktu, dirigido por el mauritano Abderrahmane Sissako. "No solo el alcance de Timbuktu ha mejorado los ánimos, sino que la película ha permanecido en el recuerdo a lo largo del festival y ha dado lugar a guerras de premios en muchos territorios”. Para Camille Neel, que lleva las ventas internacionales de la compañía francesa Le Pacte, ha sido la puntilla del Marché du Film.

A finales de febrero, poco antes de la gala de los Goya, Enrique González Macho anunció en una entrevista su intención de dejar el cargo de presidente de la Academia de Cine. Sin embargo, dejó la posibilidad de volver a presentarse si las candidaturas le parecían “extrañas y peligrosas” para la institución. Eso mismo debió de parecerle la de la productora Piluca Baquero, anunciada el 7 de abril, puesto que apenas tres días después cambió de idea y decidió buscar la reelección.

La poeta y activista civil Maya Angelou, autora de la famosa autobiografía I Know Why the Caged Bird Sings (1969), falleció a los 86 años en su casa de Carolina del Norte, indicó su agente Helen Brand. Angelou, considerada una de las principales intelectuales afroamericanas, fue además de escritora, bailarina, actriz y la primera directora de cine negra de Hollywood.

El director turco Nuri Bilge Ceylan, de 55 años, se alzó con la Palma de Oro de la 67. edición del Festival de Cannes por Winter Sleep. Mientras que el estadounidense Bennett Miller se llevó el premio al mejor director por su drama basado en hechos reales Foxcatcher. Leidi, del colombiano Simón Mesa Soto, se alzó con la Palma de Oro al mejor cortometraje.

El Festival de Cine Africano (FCAT) se traslada a la primavera a partir de 2015 y celebrará este año una edición sin carácter competitivo. El certamen, nacido en Tarifa, España, y que llegó a Córdoba en 2012, acomete unos cambios que son consecuencia de una reflexión llevada a cabo entre sus organizadores (la ONGD Al Tarab) y el Ayuntamiento con objeto de ganar en proyección e integración en la ciudad.

La japonesa Naomi Kawase llegó al Festival de Cannes con Still the water, una propuesta sensible y de gran belleza formal que trata temas tan básicos y trascendentales como la vida y la muerte desde una óptica fría que resalta aún más su contenido emocional.

Como homenaje al indispensable y revolucionario cineasta francés Alain Resnais, la Cinemateca de Cuba ha organizado en la sala Chaplin, la más grande retrospectiva de sus filmes que se haya visto en el país. Esta retrospectiva, que se exhibe desde el 23 y hasta el 31 de mayo, comprende 22 películas dirigidas por Resnais, -quien falleciera el pasado mes de marzo a la edad de 91 años-, entre ellas la famosa Hiroshima, mon amour, que inicia y concluye la programación.

La bicicleta verde, de Haifaa Al Mansour, se estrena en Rosario, Argentina. El tema central es la lucha de una niña por vencer la mirada conservadora de la cultura islámica. Quizá pocas actividades en la vida sean tan inocentes como andar en bicicleta. Sin embargo, Wadjda, una niña de diez años que vive en los suburbios de Riad, capital de Arabia Saudita, debe luchar contra la mirada controvertida de una sociedad si quiere andar en "bici".

El Festival de Cannes 2014 no deja de ser una fuente constante de nuevos proyectos cinematográficos. Todo el mundo quiere llamar la atención hacia sus futuros trabajos desde el inmejorable marco que supone el concurrido certamen francés. La última en hacerlo ha sido la directora neozelandesa Niki Caro, quien saltó a la fama internacional en 2002 con el estreno de su aclamado drama Whale Rider. Se encargará de escribir y dirigir un biopic sobre un capítulo muy conocido de la vida de la la inmortal cantante de ópera griega Maria Callas.

Alice Rohrwacher, única representante de Italia en competición, opta a la Palma de Oro con su segundo largometraje: Le meraviglie. "Porque estamos aquí después de mucho trabajo, cansados hasta el límite de la resistencia, y después de que nos hayan dado toda esta confianza", declaró Alice Rohrwacher, la única representante italiana que compite por la Palma de Oro.

La soberbia tercera entrega de la trilogía sobre mujeres israelíes de Ronit y Shlomi Elkabetz ha dejado al público de la Quincena de la 67. edición de Cannes estupefacto. Aunque Gett: le procès de Viviane Amsalem es una coproducción entre Francia, Alemania e Israel, su título internacional, que traduce proceso por "trial", que significa también "prueba, proceso agotador", refleja perfectamente la impresión que esta soberbia película deja en el espectador.

Philippe Lacôte, invitado a la sección Un Certain Regard del festival de Cannes para presentar la coproducción franco-marfileña Run, con la que compite por la Cámara de Oro, aporta una mirada de gran valor sobre los diferentes rostros de su país, sobre la magia que desprenden sus múltiples paisajes y sobre la nebulosa que se instala entre la realidad y los imaginarios (en plural) con su violencia, tan omnipresente que destruye casi por completo la frontera que separa la vida de la muerte.

La nueva película de la directora checa Alice Nellis se encuentra entre los proyectos que recibirán ayudas de Eurimages. En concreto, Seven Ravens obtendrá 280.000 euros para su desarrollo. El año pasado, Nellis estrenó Revival, una comedia sobre un grupo de roqueros algo pasados de edad que intenta revivir su fama de ser los Rolling Stones checos. Nellis es una de las pocas directoras mujeres del país que consigue hacer películas de primer nivel. Sus anteriores trabajos estaban muy centrado en los temas femeninos y la maternidad en la edad moderna (como Mamas & Papas, Little Girl Blue y Perfect Days).

Diversas personalidades del séptimo arte en Francia debatieron aquí sobre la actualidad y desafíos fílmicos en ese país, durante el XVII Festival de Cine Francés en Cuba. La edición 17 del Festival se extenderá hasta el 25 de mayo de 2014 con la proyección de unos 20 títulos, de ellos 10 estrenos y varios documentales de alta factura.

Paolo Sorrentino, que obtuvo el Oscar 2014 al mejor filme extranjero por La grande bellezza, inició el rodaje de su nueva película, La giovinezza (La juventud), con un reparto internacional encabezado por el inglés Michael Caine y el norteamericano Harvey Keitel. El rodaje se hará en Suiza, Italia e Inglaterra, con la participación en el cast de Jane Fonda, Rachel Weisz y Paul Dano.

El proyecto África con otros ojos, coordinado por el FAMSI y financiado por la Agencia Andaluza de Cooperación Internacional (AACID), llevará el trabajo de 13 directores y 6 directoras de 12 países africanos hasta 20 municipios de la geografía andaluza. Carcabuey (Córdoba) es una de las localidades cordobesas que acogen las proyecciones de cine enmarcadas en el proyecto.

El polaco Jan Komasa presenta una película de guerra insólita sobre la insurrección de Varsovia a partir de crónicas de actualidad de la época Warsaw Uprising (La insurección de Varsovia). Seis horas de material documental original sobre la insurrección de Varsovia de agosto de 1944, 1 440 horas de coloreado y de restauración y 112 000 imágenes: tales son algunos de los números que resumen este filme.

Las nuevas películas de cuatro directoras nacidas en los años 60 (Sólveig Anspach, Mariana Otero, Sophie Fillières y Julie Bertuccelli) ofrecen miradas cuestionadoras sobre la Francia actual. Son cuatro. Todas nacidas en los 60. Sólveig Anspach (Islandia, naturalizada francesa, 1960), Mariana Otero (Rennes, 1963), Sophie Fillières (París, 1964) y Julie Bertuccelli (1968). Quizá porque un refrán francés reza que el azar hace bien las cosas, todas han estrenado su último trabajo entre enero y marzo de esta enrarecida preprimavera.

Los recuerdos de Charles Chaplin vivirán a orillas del lago de Ginebra, donde nuevas generaciones tendrán la oportunidad de conocer a uno de los más grandes genios del cine de comedia. Chaplin pasó sus últimos 25 años en la propiedad de 14 hectáreas (35 acres) junto a la "Riviera Suiza", donde pudo rodearse de su familia y caminar por las calles sin llamar la atención. Murió en la mansión suiza del siglo XVIII en el Día de Navidad de 1977.

La edición número 17º del Festival de Cine Francés en Cuba se inicia el 2 de mayo de 2014 en el Cine Chaplin con la exhibición del filme Como hermanos, del director Hugo Gelin, y a partir del día siguiente se extenderá a los cines 23 y 12, Riviera, Multicine Infanta (salas 1 y 2), a la Sala Glauber Rocha, de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano y, posteriormente, a todas las capitales de provincias. Así comienza uno de los festivales cinematográficos más populares de Cuba y una de las más concurridas exhibiciones de cine francés fuera de las fronteras de su país de origen.

Ocho apellidos vascos hace historia y supera los 42 millones de euros, convirtiéndose en el largometraje nacional con mayor recaudación en España. Así lo ha declarado Universal, la distribuidora de la cinta, de acuerdo con la Agencia EFE. Retrank, consultora cinematográfica que evalúa los índices de recaudación a nivel mundial, confirmó mediante la red social Twitter que el filme había alcanzado el puesto de cabecera histórico en la taquilla de cine español.

La última película de Wong Kar-wai, The Grandmaster, fue la gran ganadora en el IV Festival Internacional de Cine de Pekín, con tres galardones (mejor director, mejor actriz y mejor fotografía), aunque el premio a la mejor película fue para la indio-canadiense Siddarth. El jurado otorgó el principal galardón del certamen a la segunda película del director indio-canadiense Richie Mehta, que cuenta la historia de un humilde hombre que viaja por toda la India en busca de su hijo desaparecido.

El director mexicano Alfonso Cuarón, Oscar al mejor director por Gravity, señaló en el Festival Internacional de Cine de Pekín que quiere pasar página tras los éxitos cosechados con esa película y centrarse en futuros proyectos, que no le importaría que surgieran en el prometedor mercado chino. Cuarón dijo ser un hombre "siempre intrigado por la cultura china" que ha llegado a fantasear con la posibilidad de hacer un filme en mandarín y ambientado en el país asiático, aunque "por ahora no hay proyectos específicos".

Little England, de Pantelis Voulgaris, ha sumado a su gran éxito en taquilla el premio de mejor película de 2014 en la quinta edición de los premios de la Academia de Cine Helénico, donde se ha impuesto en un total de seis categorías. Sin embargo, dichos premios se concentraron en apartados técnicos como mejor fotografía, dirección artística, vestuario, sonido y maquillaje.

El actor español Javier Bardem, protagonista de películas como Biutiful, Mar adentro y Vicky Cristina Barcelona, integrará el reparto de The Last Face, la nueva película como director del también actor estadounidense Sean Penn. Según fuentes recogidas por la agencia EFE, el elenco incluirá también a la sudafricana Charlize Theron y a la francesa Adèle Exarchopoulos, protagonista de Blue is the Warmest Color.

El cine social de los Dardenne con el agregado de sexo, llantos y un triángulo amoroso memorable da como resultado Grand Central, una de las películas más potentes de esta edición del BAFICI. Grand Central es una de esas películas que permanecen en la memoria hasta mucho tiempo después de que terminan. Y en un BAFICI, con la cantidad bestial de películas que podemos ver, eso es mucho decir.

La 16 edición del Festival de cine documental de Tesalónica cerró sus puertas tras diez días de proyecciones, debates y otros eventos. Pero, a pesar de la crisis, ¿ha sido un buen año para el cine documental? Annika Gustafsson, periodista sueca que ha presidido el jurado de la Asociación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI) de Tesalónica, nos ofrece su opinión en este artículo.

31 directores fueron convocados para filmar un cortometraje que formará parte de Short Plays, un proyecto colectivo que será lanzado poco antes de que comience el Mundial de Fútbol. Apichatpong Weerasethakul, Carlos Reygadas, Vincent Gallo, Gaspar Noe, Dorris Dorrie y Pablo Fendrik son algunos de los 31 directores de cuatro continentes que participarán de Short Plays, una producción colectiva creada por el director mexicano Daniel Gruener (Sobrenatural).

El segundo Festival de Cine Turco en Buenos Aires se llevará a cabo entre el 27 de marzo y el 2 de abril de 2014 en el Cine Gaumont, Espacio INCAA KM 0, con la proyección de siete de los filmes de la producción turca del último año que más premios internacionales obtuvieron.

El primer museo del cine indio se prepara para abrir sus puertas en Bombay, corazón de Bollywood, tras siete años de trabajos, celebrando más de un siglo de un arte exuberante y colorido. Con una inversión del equivalente a 20 millones de dólares estadounidenses, el Museo Nacional de Cine Indio, financiado por el estado, fue instalado en una elegante mansión ubicada al sur de Bombay (oeste del país).

Diversos espacios de la capital venezolana acoge del 7 al 13 de marzo la I Semana del Cine Japonés, con una propuesta de 10 títulos y 26 proyecciones, informaron los organizadores del evento. La iniciativa contempla atividades en instituciones dedicadas a la promoción del cine alternativo, localizadas en todos los municipios de la urbe.

Con el premio a la mejor película extranjera que ganara en la recién finalizada ceremonia de entrega de los Oscar el filme La grande bellezza, de Paolo Sorrentino, el cine italiano renace, apuntan medios de prensa locales. La noticia del reconocimiento de la Academia de Hollywood a Sorrentino copó todos los medios y promovió comentarios de autoridades e intelectuales del país que agradecieron al realizador por recuperar un galardón que hace 16 años no ganaba la cinematografía italiana.

Las cintas de las escuelas de cine seleccionadas por la Cinéfondation y los cortometrajes en competición en el 68° Festival de Cannes (del 14 al 25 de mayo de 2014) serán valoradas por un jurado de alto nivel, que presidirá el cineasta iraní Abbas Kiarostami (seleccionado cinco veces en la competición de Cannes y Palma de Oro en 1997 con El sabor de las cerezas.

Las producciones suecas Something Must Break, de Ester Martin Bergsmark, y Broken Hill Blues, de Sofia Norlin, han sido seleccionadas como parte del programa oficial del Festival de Cine de Tribeca, que se celebrará en Nueva York del 16 al 27 de abril de 2014.

La película Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!, de Guillaume Gallienne, fue la gran triunfadora en la 39º edición de los premios César del cine francés al lograr los galardones al mejor largometraje, ópera prima, montaje, adaptación y actor. La vida de Adele resultó la gran derrotada de la noche ya que solo consiguió el premio a la revelación femenina, mientras que Roman Polanski fue galardonado como mejor director por La venus de las pieles.

12 años de esclavitud, de Steve McQueen, se consagró como mejor película en la 86 entrega de los premios Oscar, pese a que la gran triunfadora resultó Gravedad, del mexicano Alfonso Cuarón, al obtener siete estauillas, entre ellas la de mejor realizador. Ellen DeGeneres brilló en la conducción.

El Cine de Países de Lengua Portuguesa (Cineport) rendirá homenaje al documentalista portugués Pedro Costa en su 6ª edición, que tendrá lugar del 4 al 13 de abril de 2014. Costa es celebrado como un gran innovador del cine e incluso el cineasta Eduardo Escorel (editor de Cabra Marcado Para Morrer y director de Lição de Amor), lo considera un reinventor del séptimo arte.

El cineasta Alain Resnais, monstruo sagrado del cine francés, director de películas como La guerra ha terminado, Noche y Niebla o Hiroshima mon amour, falleció el 1 de marzo de 2014 en París a los 91 años, anunció el productor de sus últimos largometrajes, Jean-Louis Livi, precisando que el realizador “estaba preparando conmigo otra película, de la cual ya había escrito un primer guion”.

La Academia de Cine y Televisión de la República Checa entregó sus premios, los León, por 21º ocasión, el 22 de febrero de 2014. Optaban a los premios 29 películas de ficción y animación y 17 documentales, todos ellos estrenados en 2013. La Academia decidió omitir las categorías de premio del público, película más vista, mejor producción no checa y premio de la crítica. En cambio, se creó el premio de los aficionados al cine, realizado en colaboración con la popular Czech Film Database.

Un total de 59 proyectos de películas de animación y mas de 700 profesionales se unirán en el 16 Cartoon Movie (del 5 al 7 de marzo de 2014), el foro europeo de pitching y coproducciones de películas de animación. La selección de este año incluye 26 ideas de proyectos, 16 proyectos en desarrollo y 10 ya en la fase de producción, así como siete películas ya completadas.

El 10 de abril de 2014 terminaba el mandato de Enrique González Macho al frente de la Academia Española de Cine. Pero no ha querido esperar hasta ese día para anunciar que abandona la presidencia de la institución más importante del cine español. Así lo ha comentado a El País, donde declaraba: "Mi decisión es tajante: lo quiero dejar, porque se cumple mi mandato y porque quiero dejar todo lo que tenga que ver con el cine".

Angola participa en el Festival de la Semana de Cine Africano, en Atenas, Grecia. El director general del Instituto Angoleño de Cine, Audiovisual y Multimedia, Pedro Ramalhoso, anunció que el país está representado por Tango negro, de Dom Pedro. Asimismo convidó a los realizadores extranjeros a inscribir sus obras para la VII edición del Festival Internacional de Cine de Luanda (FIC), que se realizará de 14 al 20 de noviembre de 2014.

En medio de una Europa inmersa en una crisis reflejada en los números de la mayoría de las taquillas, Alemania tiene al menos un motivo para sonreír. Es que si bien los 129,7 millones de espectadores marcan una caída anual del 4 % y una recaudación apenas inferior a 2012 (mil millones de euros), los filmes alemanes cortaron 33,6 millones de entradas, alcanzando así una cuota de mercado de casi un 25 %.

Gravity ha sido la gran triunfadora de los BAFTA, los premios de la Academia Británica de Cine y Televisión, haciéndose con seis: Mejor Película Británica, Banda Sonora, Fotografía, Sonido y Efectos Especiales, con Alfonso Cuarón como Mejor Director. 12 años de esclavitud, de Steve McQueen, fue sin embargo la ganadora de la Mejor Película, con Chiwetel Ejiofor como Mejor Actor.

El cine chino ha sido galardonado con el Oso de Oro en el Festival Internacional de Berlín, conocido también como Berlinale. El filme que ha conseguido el premio a la Mejor Película ha sido Bai Ri Yan Huo (Carbón negro, hielo fino) del director Diao Yinan. A su vez el Oso de Plata y Gran Premio del Jurado ha sido para The Grand Budapest Hotel del estadounidense Wes Anderson.

Con las proyecciones de La otra y Jardines de otoño, comenzó  en el BAMA Cine Arte (Avda. Roque Sáenz Peña 1150, CABA), Buenos Aires, Verano Francés, un ciclo que hasta el 26 de febrero de 2014 reunirá a 14 películas contemporáneas del país europeo, en su mayoría inéditas en Argentina.

Creada por el departamento de Interactivos de RTVE la web, con más de 5.000 títulos digitalizados,  ha buceado en el archivo histórico de TVE y ha rescatado con mimo las grandes cintas emitidas en su día por La 1 y La 2 para que puedan poder disfrutarse esta vez en Internet, tabletas, móviles y televisiones conectadas. 

Lo más llamativo de Una cuestión de tiempo no es la sorprendente incursión de Richard Curtis en la ciencia ficción, ni su tardío interés por los viajes temporales, sino su anuncio de que no volverá a dirigir otra película. Es cierto que sus mayores éxitos los ha obtenido cuando otros han dirigido sus guiones, como ocurrió con Cuatro bodas y un funeral, el filme británico más taquillero de la historia, o con series como La víbora negra o El vicario de Dibley, incluidas por el Britain’s Best Sitcom entre las tres mejores comedias televisivas de todos los tiempos en el Reino Unido.

El festival de Cinema Independent Nord-americà de Barcelona, conocido también como Americana Film Fest, llega este jueves para ofrecernos un certero fresco de la producción cinematográfica made in USA en su vertiente más independiente, con una buena cosecha de algunas de las mejores películas de 2013 que pasaron por festivales como Sundance o el SXSW dejando gratas sensaciones.

El Konnichiwa Fest, conformado por cinco filmes de origen japonés, será proyectado durante los fines de semana de febrero en 20 ciudades de la República Mexicana durante febrero. Los filmes seleccionados para este encuentro cinematográfico son Bleach hell verse, Naruto shippuden: Blood prison, Ao no exorcist, Ano Hana The movie y Puella magi madoka magica: The rebellion story.

Películas de Corea, Suecia y Japón se adjudicaron los Hivos Tiger Awards que entregó el Festival de Rotterdam en su edición 2014. La película chilena Matar a un hombre, de Alejandro Fernández Almendras, obtuvo el KNF Award. El jurado integrado por Elia Suleiman, Nanouk Leopold, Edwin, la productora y programadora argentina Violeta Bava y Kiki Sugino otorgó los principales premios del festival holandés, dotado con €15.000 cada uno.

El doble ganador del premio César, Patrice Leconte, está en Costa Rica para hablar de su gran pasión, el cine y la posibilidad de incorporar la producción audiovisual como herramienta de educación en las escuelas y colegios. En la actualidad, Patrice Leconte tiene 66 años. Su primer largometraje como director fue Les Vécés étaient fermés de l'interieur, estrenado en 1976.

La ópera prima de Guillaume Gallienne, Les Garçons et Guillaume à table!, con diez nominaciones, y la película de Abdellatif Kechiche que ganó la Palma de Oro en el último Festival de Cannes, La vida de Adele, con ocho, son las favoritas de la 39 edición de los premios César del cine francés. Entre las sorpresas se encuentra la ausencia de Adèle Exarchopoulos en la categoría mejor actriz y las escasas nominaciones de Renoir, enviada como representante de Francia a los Oscar.

The Wind Rises, despedida cinematográfica del maestro de la animación japonesa Hayao Miyazaki, se ha convertido en la cinta más taquillera de 2013 en su país de origen, informó la Asociación de Productores Japoneses. El filme, de temática bélica, nominado al Oscar en la categoría de mejor película de animación, consiguió una recaudación durante 2013 de 12 000 millones de yenes (116 millones de dólares).

El director de cine húngaro Miklós Jancsó falleció a la edad de 92 años, informaron medios locales. Había participado cinco veces en la competición de Cannes y dos en la de Venecia. En 1958 dirigió su primera película, Las campanas se han ido a Roma. Con la muerte del director Miklós Jancsó, es un gran pedazo de la historia del cine húngaro el que desaparece. El cineasta había hecho su irrupción en la escena internacional con películas que se sumergían en el corazón de la historia de su país.

El Festival de Cine de Sundance presentó un estudio acerca de las mujeres que participan en los laboratorios para desarrollar largometrajes. Un estudio encargado por el Instituto Sundance y la organización Women in Film Los Ángeles descubrió que las mujeres que participan en los laboratorios para desarrollar largometrajes y documentales del instituto tienen un éxito igual al de los hombres.

Con motivo del 45 aniversario de las relaciones diplomáticas entre Perú y Rusia, del 6 al 27 de febrero de 2014 tendrá lugar un Ciclo de Cine Ruso en el Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería (Jr. Ucayali 391, Lima). El ingreso es libre. El ciclo es organizado con el apoyo de la Embajada de Rusia.

Los días 31 de enero y 7 y 14 de febrero de 2014, a las 7:30 p.m., se realizará en el centro cultural La Casa Ida (Av. Nicolás de Piérola 767 Piso 3, Centro de Lima) el ciclo de cine “Todo lo visible está vacío: retrospectiva de Toshio Matsumoto”, una selección de los mejores cortos experimentales y largometrajes de este cineasta japonés de culto, pionero del documental de vanguardia, la experimentación fotográfica, la instalación multimedia y el videoarte en su país.

El 20 de enero de 2014 se entregaron en Francia los premios Lumière, una especie de equivalente francés al Globo de Oro, ya que son otorgados por la Académie Lumières, que reúne a más de 200 periodistas internacionales con sede en París. La película La vida de Adèle, de Abdellatif Kechiche, fue la gran ganadora, al recibir cuatro galardones, incluido el de Mejor Película.

El director francés Michel Gondry y la alcaldía de Aubervilliers han firmado un acuerdo para instalar allí una "Fábrica de Películas" abierta gratuitamente a todos los públicos, idea que el cineasta tenía en mente desde hace un par de años y que se ha concretado con la colaboración de sus colegas argentinos Fabio Junco y Julio Midú, fundadores de Cine con Vecinos.

Con el lema “Conectando realidades”, se realiza el 11. Festival Internacional de Cine Judío en México, el cual ofrecerá siete largometrajes de reciente factura que han sido galardonados en diferentes certámenes y que dan una muestra de las diferentes expresiones culturales y sociales del judaísmo. El Festival, que comenzó el 17 de enero de 2014 se realizará hasta el 13 de febrero en 10 complejos de Cinépolis, así como en la Cineteca Nacional y algunas de sus sedes alternas.

El pasado mes de diciembre se estrenó El extraordinario viaje de Lucius Dumb, una película animada que recoge nueve cuentos sobre los derechos humanos para niños de entre 6 y 9 años. Dirigida por Maite Ruiz de Astri, ha quedado preseleccionada para los premios Goya. Con la vista puesta en el 25 aniversario del Año Internacional del Niño, que se celebrará el próximo 20 de noviembre, Maite Ruiz de Austri ha recogido en esta película nueve cuentos de diferentes autores, que resumen el decálogo de los Derechos Humanos.

Cada vez que Totó desaparece, su madre lo encuentra en el cine Paradiso, entre penumbras de polvo y rollos de nitrocelulosa. Cuando destruyen su barco, Novecento muere tocando por última vez un piano invisible. Cuando el escritor de Una pura formalidad abandona los dominios de la literatura, descubre en sus ropas la sangre de un homicidio. Virgil Oldman, el protagonista de La mejor oferta, de Giuseppe Tornatore, usa guantes para no contaminarse con los gérmenes del mundo y solo se los quita para acariciar las pinturas que colecciona. Entre los cuadros del museo blindado que ha fabricado para él dentro de su propia casa, su agorafobia desaparece.

La 71 entrega de los Globos de Oro, que se realizó el domingo 12 de enero de 2014 con la conducción de Tina Fey y Amy Poehler, consagró a Escándalo americano con tres premios, incluyendo el de mejor película de comedia o musical, mientras que Gravedad se quedó con el galardón a mejor director para el mexicano Alfonso Cuarón. En televisión la gran ganadora fue Breaking Bad. Cate Blanchett. Jennifer Lawrence, Jared Leto, Amy Adams, Matthew McConaughey y Leonardo DiCaprio fueron reconocidos por sus trabajos actorales.

Cine Grand, una empresa de exhibición cinematográfica activa en India y China, inaugura este fin de semana Cine Grand Sofia, situados en la capital de Bulgaria. Así, este nuevo complejo cinematográfico rompe el duopolio ejercido por las cadenas Forum Film y Alexandra. Situado en el centro de la ciudad, el nuevo multicines cuenta con seis salas equipadas con sistemas de proyección digital en 3D y un total de 1 258 asientos.

En constante movimiento, la industria del cine de Corea del Sur posee una de las cuotas de pantalla más altas a nivel mundial (casi un 60 %). Este fin de año sorprendió con un top 10 por demás inusual: con la excepción de Iron Man 3 y Guerra mundial Z, todas las películas que lo conforman son locales.

Sundance Channel celebrará al prestigioso Festival de Cine de Sundance emitiendo un aclamado line up de 10 películas del 17 al 26 de enero de 2014, cada noche a las 22 hs. Los 10 días de Sundance presentará los filmes favoritos de las últimas ediciones del prestigioso Festival de Park City, Utah.

Las cintas argentinas Futbolín (Metegol), de Juan José Campanella, e Ismael, dirigida por Marcelo Piñeyro, meten de nuevo a Latinoamérica en los premios Goya del cine español, que se entregarán el 9 de febrero de 2014 en una gala que tendrá lugar en Madrid. Además, se seleccionaron para competir por el galardón a la mejor película iberoamericana Azul y no tan rosa, del venezolano Miguel Ferrari; El médico alemán, de la argentina Lucía Puenzo; Gloria, del chileno Sebastián Lelio y la argentina La jaula de oro del español Diego López Quemada.

El jurado de la 67. edición del festival de Cannes, que se celebrará entre los días 14 y 25 de mayo de 2014, estará presidido por la directora, productora y guionista neozelandesa Jane Campion, quien sucede al estadounidense Steven Spielberg, quien encabezó el jurado en de la edición anterior del festival más importante del mundo.

Quai d’Orsay, de Bertrand Tavernier; La espuma de los días, de Michel Gondry, y La vida de Adele, de Abdellatif Kechiche, encabezan las nominaciones para los premios Lumières, que serán entregados a los mejores artistas del cine francés y francófono por los periodistas extranjeros en París. La 19. edición de los premios Lumières se entregarán el 20 de enero de 2014.

El reconocido cineasta iraní Abbas Kiarostami, dadas sus dificultades para filmar en su nativa Irán, y mientras encuentra productores en el resto del mundo, lleva una activa andadura docente por medio mundo. Ahora recalará en Colombia, donde se anunció primero un Taller Práctico de Cine en Bogotá (del 3 al 12 de marzo de 2013), que ha sido aprovechado por el Festival de Cartagena de Indias para organizar durante la próxima edición del certamen caribeño, del 13 al 19 de marzo, una clase magistral y una retrospectiva del cineasta persa.

En la era de Facebook o WikiLeaks, parece que ninguna información es tabú. Y sin embargo, la ley dice que es. Aunque gran parte de nuestra información personal (datos de contacto, fotos personales, etc.) pueden publicarse on line voluntariamente o, lo peor, sin darse cuenta, todavía existe un marco jurídico fundamental que establece y protege nuestro último derecho a la privacidad. El Observatorio examina estos derechos en su último informe IRIS plus.

En octubre de 2013 se cumplieron 20 años de la muerte del gran cineasta italiano Federico Fellini y su íntimo amigo Ettore Scola quiso rendirle un sentido homenaje en toda regla y como mejor sabe, estrenando una película que no fuera biográfica, una biopic, sino el reflejo humano sobre cómo sentía la vida, con una mirada a su mundo más interior a través de una recreación imaginativa basada en lo que fue y en lo que pensaba, en todo aquello que lo ayudó a ser un cineasta magistral.

El cine marroquí vive la enorme paradoja de atravesar un "momento dulce" en producción y calidad de películas propias y asistir a una imparable sangría de salas que cierran y espectadores que ya no pagan por la pantalla grande. Un entorno seguro y la diversidad paisajística no bastarían para atraer a la industria del espectáculo; cuenta también el hecho de que haya tres estudios de cine y cinco escuelas del ramo. Sin embargo, hay ciudades  que no cuenta con una sala de cine.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood anunció hoy que 15 películas en la categoría de largometraje documental avanzarán en el proceso de votación para los Oscar 2014. Ciento cuarenta y siete películas se habían anotado inicialmente en esta categoría.

El título contará con tres mundos inspirados en la película de Telecinco Cinema Las Aventuras de Tadeo Jones y los dos cortos que la precedieron. Los usuarios podrán revivir las hazañas de Tadeo Jones junto con otros conocidos personajes como Sara, Freddy, Jeff o el profesor Lavrof.

La estrategia promocional y en última instancia de negocio de Lars von Trier no deja de impresionarnos. Ahora, a un mes del estreno mundial de su "porno de autor", el díptico Nymphomaniac, y por boca de su socio (él anunció meses atrás que no pensaba hablar en público sobre su trabajo) conocemos que ha tenido que recortar la película, al menos en lo que respecta al lanzamiento en salas.

Tres jóvenes realizadores latinoamericanos presentarán sendos proyectos en el Pabellón Cinémas du Monde, espacio dentro del Festival de Cannes dedicado a promocionar el conjunto de cinematografías de África, Asia, América Latina, Europa central y oriental, Oriente Próximo y Medio Oriente. Entre los diez realizadores seleccionados para este evento se encuentra la paraguaya Paz Encina, que acudirá con el documental Ejercicios de memoria, nueva obra tras debutar con Hamaca paraguaya en 2006.

Quince proyectos de catorce países diferentes han sido seleccionados para la 8ª edición del Atelier de la Cinéfondation, que se celebrará durante el 65º festival de Cannes del 16 al 27 de mayo de 2012. Entre los proyectos aceptados destaca Matar a un hombre, del chileno Eduardo Raspo y The Last Land, del paraguayo Pablo Lamar. Cabe destacar asimismo la presencia de Caníbal, del español Manuel Martín Cuenca, entre los afortunados elegidos.